Kubizmus: jellemzők, szerzők és művek

A kubizmus volt a 20. század első avantgárd művészeti mozgalma. 1907-ben született és 1914-ben ért véget Pablo Picasso és Georges Braque festők. Hatása olyan volt, hogy kortárs értelmében az absztrakció és a művészi szubjektivitás előfutára.

A kubista mozgalom a történelemben először valós szakítást hoz létre a nyugati művészettel, amely addig volt a természet utánzása és a szépség gondolata alapján, ami akkor nagy botrány volt, főleg a legtöbb között konzervatívok. De mi is a kubizmus? Miért mondják, hogy ez egy forradalmi mozgalom? Mi járult hozzá a művészettörténethez és a nyugati kultúrához? Mi a jelentősége?

A kubizmus jellemzői

A kubizmus a valóságot a geometriai elemek domináns felhasználásával, az elemzés és a szintézis eredményein keresztül képviseli. Az objektumokat nem úgy ábrázolják, hogy "vannak", vagy ahogy "kinéznek", hanem ahogy az elme fogantatta lényegi geometriai formáiban dekonstruál, a plasztikai nyelvre, a megfigyelésre és a figyelemre irányítva elemzés. Értsük meg, hogyan csinálja.

A természet utánzásának elvének lebontása a művészetben

Az előd mozgalmaktól eltérően a kubizmus nyíltan elhatárolódik a naturalista ábrázolástól, vagyis a természet utánzásának elvétől, mint a művészet végső céljától. Ez az első megfelelő avantgárd mozgalom. A kubizmus egy lépéssel tovább megy, ha elhatárolódik attól a gondolattól, hogy a természetet a látás vagy az érzelem "észlelésének" módjai szerint képviselje, vagyis hatásokban vagy affektusokban. Így éri el a plasztikus dekonstrukciót analitikai eszközökkel, képes a valóságban saját valóságot létrehozni, függetlenül minden referenciától és minden kísérlettől, hogy elérje a valószerűség.

Szintézis és geometrizálás

A perspektíva és a chiaroscuro elnyomása

Mivel a természet utánzása vagy az optikai érzékelés módjai nem érdekeltek, a kubizmus nem az a chiaroscuro és a perspektíva érdekli a műanyag elemeket a valószerűség.

Átfedő síkok

A kubizmus a különböző síkokat állítja egymáshoz. A szintézis totálissá válik: miközben szintetizálja az ábrákat a minimális geometriai kifejezésükig, egy síkban szintetizálja a tárgy különböző nézőpontjait is.

Nem képi technikák beépítése

Az olajfestés és más elterjedt technikák mellett a kubisták elsőként építettek be nem képi technikákat az kollázs, vagyis a vászon felületére rögzített különféle anyagok használata.

A forma túlsúlya a háttér felett

A kubizmusban a vizuális elemzésnek és maguknak a plasztikus elemeknek van a főszerepük. Ezért nem érzik kötelességüket, hogy transzcendens témákat képviseljenek, de a mindennapi élet inspirációs forrássá válik ahhoz, hogy koncepció.

A csendélet és az emberi alak preferálása

A fentiekből kiderül az érdeklődés az olyan témák iránt, mint a csendélet vagy a csendélet. Gyakran előfordulnak hangszerek, gyümölcsök és mindennapi tárgyak, valamint az emberi alaktól megfosztott referenciaérték (mitikus, vallási, történelmi vagy filozófiai).

Ön is érdekelheti: Art deco: jellemzők, történelem és képviselők.

A kubizmus történeti kontextusa

A kubizmus jellemzői, mint minden átalakulás, egy politikai, gazdasági, kulturális és művészeti vonatkozású történelmi folyamatból indulnak ki. Sok minden változott a 19. század végén és a 20. század elején.

A technológiai fejlődés valóban átalakító ponthoz érkezett. A találmány autó 1885-ben és onnan Repülőgép 1903-ban megváltozott a távolság és az idő felfogása. Az első vezeték nélküli adás: rádió 1895-ben a kommunikációs paraméterek gyökeresen megváltoztak. Létrehozása operatőr 1896-ban lehetővé tette a kép új elgondolását, amelybe a mozgást beépítették, a képzőművészetre nézve nem kevés következménnyel.

Mintha ez nem lenne elég, az európai monarchikus rendszereket demokratikus köztársaságok kezdték felváltani, míg a szocializmus és a kommunizmus növekedett a. által generált társadalmi - gazdasági dinamikával szemben kapitalizmus. Nyilvánvaló volt, hogy az utat törő új korszakot, ezt az iparosodott és tömeges társadalmat nem látták tükröződik a hagyományos plasztikai művészetekben, amelyek még mindig a természet utánzásához és / vagy tartalmát.

A kubizmus hatása

A kubizmus konceptualizációja reagált azokra az elképzelésekre is, amelyek mind a művészet, mind a kultúra területén a 20. század elején rajongtak, és amelyek felhívták a fiatal művészek figyelmét. Nemcsak új ötletek voltak, hanem új módszerek is rendelkezésre álltak a rendelkezésre álló világ megtekintésére.

A posztimpresszionizmus hatása

A posztimpresszionisták a 20. század elején felhívták magukra a figyelmet. A párizsi székhelyű fiatal művészeket különösen meghatotta Paul Cézanne francia festőművész 1907-ben visszatekintő kiállítása. Cézanne-t az jellemezte, hogy az objektumok térfogatát olyan alapvető geometriai elemekre redukálták, mint a henger, a kocka és a gömb.

Az új művészeket a posztimpresszionista Paul Cézanne mondata ragadta meg, aki számára „a természet minden formája a gömbből, a kúpból és a hengerből indul ki”. Ezért elkezdtek dolgozni a kép megfigyelésén és elemzésén, annak érdekében, hogy megtalálják annak alapvető geometriai elemeit.

Az afrikai szobrászat és az ibériai művészet hatása

A 19. század vége és 20. eleje felé a imperializmus nyugati Afrikában és Ázsiában. Európa megújult érdeklődést mutatott e népek kulturális megnyilvánulásai iránt, valamint elbűvölte az új régészeti leleteket. Különféle afrikai és ibériai művészeti kiállításokat rendeztek Párizsban, amelyeket Picassónak és más művészeknek alkalma volt értékelni.

A technológiai fejlődés hatása

A kétdimenziós kép már nem korlátozódott csupán egy pillanat rögzítésére. A mozi kamera Edwin S. által bevezetett montázs technika révén sikerült a képet narratív időbeli lehetőséggé tenni. Porter és Griffith fejlesztette ki. Ha a fényképezés megszabadította a festészetet a természet utánzásától, a mozi mentesítette a mesemondás kötelezettségétől. Mit kell tenni onnantól kezdve?

A tudományos gondolkodás hatása

A kubizmust kifejlesztő művészekre Albert Einstein elméletei hatottak. A jól ismert tudós számára lehetetlen volt meghatározni egy mozgást; Egy objektum állhat, hogy mozdulatlan, vagy a perspektíva szerint mozog. Ennélfogva az átfedő perspektívák koncepciója eredményezné.

A kubizmus eredete

A kubizmus a Montmartre körúton, egy "Bateau-Lavoir”. Ez az épület Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Max Jacob, Kees Van Dongen, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani és más művészek lakóhelye volt.

A beszélgető csoportot Henri Matisse festők látogatták meg, akik nagy hatással voltak Picassóra és Braque-ra, valamint Diego Riverára. Jean Cocteau és Guillaume Apollinaire, a szöveg utóbbi alkotója is gyakran látogatta Kubista festők (Les Peintres cubistes), amelyet 1913-ban tettek közzé. Címû esszében Blas Matamoro kutató Apollinaire, Picasso és a költői kubizmus (1988) szerint:

Azt mondják, hogy Matisse, Braque festményét megfigyelve, 1908-ban hasonlította össze a kompozíciót kis kockák tömegével. A kritikus Louis Vauxcelles, Matisse-t felveszi, megpénzeli a szó kubizmus abban az évben egy Braque kiállítást kommentál, de az első közelítéseket Apollinaire kipróbálja koncepciós fogalmak a kubista festészethez, apaságát Picasso-nak tulajdonítva, akinek a kubisták egyszerűek és laposak lennének utánzók.

(A merészek a miénk)

Valóban, az első megfelelően kubista vászon az volt Az avignoni hölgyek Pablo Picasso készítette, 1907-ben készült el, és ezt a vásznat először a Bateau-Lavoir épületben állították ki.

A kubizmus rendkívüli elterjedését elősegítő stratégiai személyiség az író, műgyűjtő és kereskedő, Daniel Kahnweiler volt, aki hűséges a kubizmus védelmezője és legfontosabb művészei: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris és André Derain, bár utóbbi munkájáról jobban ismert volt Fauvista. Kahnweiler alapvető szerepet játszott abban, hogy galériáját a kubizmus terjesztésének központjává alakította.

Lásd még: Elemzése Az avignoni hölgyek írta Pablo Picasso.

A kubizmus szakaszai

Mozgalomként a kubizmus három lényeges szakaszát ismerik, bár igaz, hogy egyes posztulátumai továbbra is jelen voltak mind alkotóiban, mind a jövő generációiban.

A primitív kubizmus vagy a Cézannesco-periódus (1907-1909)

A primitív időszakot a szigorú szín jellemzi (a semleges tónusok, például a szürke és a barna dominálnak) és lemond a hagyományos perspektíváról, amely egyetlen pontra összpontosít, annak érdekében, hogy több perspektívát egyetlen egységbe integráljon lakás. Témaként a belső jeleneteket részesíti előnyben, bár végül tájkép felé fordul.

Analitikus kubizmus vagy hermetikus kubizmus (1910-1912)

Az analitikus kubizmus a valóság elemzésére és annak egy tárgy térfogatainak síkra bontására összpontosított. Teljesen felhagyott a valószerűség iránti érdeklődéssel, és elgondolkodott egy koncepciós javaslaton. Az analitikus kubizmus a valóság háromdimenzióságát igyekezett ötvözni a képi felület kétdimenzióságával.

Plasztikai szempontból szögek és egyenesek bővelkednek. A világítás nem valós, és nincs egyetlen forrása, de a festő különböző pontokból kelti. A colorista trend közel áll a monokromatikához, és az előnyben részesített tónusok a gesztenye, a szürke, a krém, a zöld és a kék. Az ábrázolás tárgyai általában csendéletek, hangszerekkel, palackokkal, pipákkal, poharakkal, újságokkal és kisebb részben az emberi alakkal.

Szintetikus kubizmus (1913-1914)

A szintetikus periódust az összes utánzó eljárás teljes lebontása jellemezte. Műanyag táblákat használt; színt állított előtérbe; a felületek töredezettségük ellenére tágasabbá és dekoratívabbá váltak, és a kollázs, amely lehetővé tette a textúrák. Így a vásznon láthattak olyan nem képi anyagokat, mint a cigarettacsomagok, újságoldalak, üvegdarabok, ruhadarabok és sokszor homok. Ily módon a szintetikus kubizmus a valóság és a képi illúzió közötti határokkal játszott.

A kubizmus vége és jelentősége

A kubizmus mozgalomként nagyon rövid ideig tartott, mivel az első világháború kezdetével 1914-ben eltűnt. Ennek ellenére a kubizmus esztétikai javaslata behatolt a művészi képzeletbe, és inspirációs forrássá vált a művészek és a vizuális kommunikátorok számára.

A kubizmus hatása a kortárs művészetben

Az első mondandó az, hogy a kubizmus alapvető változást ért el a nyugati művészetben: azt konszolidálja a művészet értékelését, mint minden tartalom vagy tárgy autonóm valóságát felszentelt.

Bár az impresszionizmus nyitotta meg ezt az utat, amikor az alany figyelmét az ábrázolás módjai felé terelte, mégis a természet utánzása volt jelen. A posztimpresszionisták közelebb kerültek ahhoz a szinthez, hogy utat engedtek belső világuknak, sajátos látásmódjuknak vagy érzésüknek.

A kubisták viszont tovább mentek azzal, hogy teljesen szakítottak a referens függőségével, és újabb perspektívát adtak a referens értékelésének. koncepció. A maximális autonómia és maximális szabadság elve nyitotta meg a kreativitás és az eredetiség kapuját a nyugati művészetben.

A kubizmus terjedése új csoportok létrehozását inspirálta, mint például:

• Orfikus kubizmus vagy orfizmus, a francia Robert Delaunay, a szín fontosságára és a művész által létrehozott kompozíciós elemek használatára összpontosított.
• Puteaux csoport, szintén az orfizmussal kapcsolatos. Néhány művész maga Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Francis Picabia és Alexander Calder volt.
• Kubofuturizmus, amely magában foglalta a kubizmus és az olasz futurizmus kombinációját. Néhány fontos név ebben az irányzatban: Kazimir Malévich, Oleksandr Arjípenko, Vladimir Baranoff-Rossine és Sonia Delaunay.
• Neoplasztika írta a holland Piet Mondrian.
• Szuprematizmus Oroszul Kazimir Malievich.
• Konstruktivizmus szobrász: Vladimir Tatlin.
• Nyelvtisztítás, a francia Amadeé Ozenfant és Charles Édouard Jeanneret (Le Corbusier) által támogatott racionális és geometriai esztétikai mozgás.

A kubizmus hatása a grafikai tervezésben

A kubizmus legfontosabb hatása a grafikai tervezésben különösen a tipográfiai tervezésben jelentkezik. Ezt tette lehetővé a kollázs és a tipográfia integrálása a művészetbe, amely a formális hatás kiváltása mellett az ötletek társításával új jelentéseket ért el.

Ily módon a kubizmus a természettől független dizájn fejlesztését támogatta. Szintetikus fázisában ösztönözte a jelek felismerhető alakok helyett. Hozzájárult a sík színrészek, a városi motívumok és a szögek pontosságának használatához is. Végül a kubizmus az új képi szerkezet iránti vonzódás útján jelentette a téma értelmezésének kihívását.

Lásd még Századi művészeti mozgalmak

A kubizmust képviselő művészek

A kubizmus számos művészet védett, például André Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier és még sokan mások. A csoporton belül mind a teremtés, mind a fejlődés szempontjából a legfontosabb személyiségek Pablo Picasso, Georges Braque és Juan Gris voltak.

Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973)

A madridi Real Academia de Bellas Artes de San Fernando-n tanult, mígnem 1900-ban Párizsba költözött, ahol élete nagy részét tanult és töltötte. Neki tulajdonítják a kubizmus vászonról való létrehozását Az avignoni hölgyek 1907-től. Érett korában ismét a figuratizmushoz közeledett. Az egyik leghíresebb alkotása a festmény Guernica, amelyet a spanyol polgárháború inspirált.

Lásd még:

• Pablo Picasso Guernica című festményének elemzése és jelentése.
• Pablo Picasso alapvető művei.

Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - Párizs, 1963)

Festő és szobrász volt. Párizsban tanult a Humberti Akadémián és a Képzőművészeti Iskolában. Miután találkozott Picassóval és festményével Az avignoni hölgyekMunkája fordulatot vett, és együtt dolgozott a malagai festővel, kifejlesztve a kubista mozgalom maximális potenciálját. Ő volt a kollázs.

Juan Gris (Madrid, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)

Igazi neve José Victoriano González-Pérez volt. Festő és illusztrátor volt. A milícia elől menekülve Párizsba költözött, és ugyanabban az épületben talált szállást, mint Picasso és Braque. 1910-től csatlakozott a kubizmushoz, és otthagyta az illusztrációt. A technikával dolgozott kollázs specifikus néven ismert papier collé, amely papírt, kartont és újságot használ. Nagy fejlődésnek örvendett a kolorizmus kubista munkája során, amelyhez egész életében kötődött.

André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954)

Francia festő, illusztrátor és díszlettervező, kezdetben a fauvizmussal való kapcsolatáról ismert, amely mozgalomban vitathatatlan elismerést ért el. 1908 körül kezdődött kubista periódusa volt, abban az évben, amikor számos korábbi művét megsemmisítette. Az első világháború végén Derain visszatért a hagyományos művészethez. A kubizmuson való átmenete átmeneti volt.

Ha tetszett ez a cikk, akkor is érdekelheti: Irodalmi élcsapatok