Bizánci művészet: történelem, jellemzők és jelentés

A bizánci művészet a Kelet-Római Birodalomban kialakult művészeti megnyilvánulások összessége, az úgynevezett Bizánci Birodalom a 4. és 15. század között. Ez a stílus azonban ma is él, mint az ortodox egyház kifejezőeszköze.

A bizánci művészet a kereszténységnek a császári udvarba való felemelkedésével született. A 4. század elején Maxentius és Konstantin Augustus címéért küzdött a Római Birodalomban, amelyet aztán két közigazgatásra osztottak: a Kelet-Római Birodalomra és a Nyugat-Római Birodalomra. Egy álom ihlette, amely a kereszt jele alatt győzelmét gyarapította, Konstantin 312-ben a Milviai híd csatájában legyőzte Maxentiust.

Konstantin átvette az irányítást a Kelet-Római Birodalom felett, vessen véget a keresztények üldözésének keresztül Milánói rendelet (313. év), és bírósága vallásaként elfogadta a kereszténységet. A Kelet-római Birodalom székhelye Bizánc, hol van a neve Bizánci Birodalom, pedig Konstantin valóban felhívta a várost Konstantinápoly 330 óta.

A császár és utódai kötelességüknek érezték a bizánci művészet csírájának számító "kultusz" feltételeinek megteremtését. De kezdetben a birodalom kéznél volt a görög-római művészet és építészet, amelyet más funkciókra terveztek.

Egyrészt a pogány templomokat az isten házaként fogalmazták meg, akiknek megemlékeztek, oly módon, hogy senki sem léphetett be hozzájuk. Másrészt ezekben a templomokban egy istenszobor kapott helyet, és a pogányok úgy vélték, hogy ezek magának az istennek a velejárói. Mindkét elv ellentétes volt a kereszténységgel.

Az első keresztények a zsidóktól örökölték a képek, különösen a szobrászati ​​képek elutasítását. De emellett azt hitték, hogy Isten nem lakik egyetlen templomban sem, és hogy az istentiszteletet "lélekben és igazságban" végzik. Emiatt találkoztak domus ecclesiae, Latin kifejezés, amely a „gyülekezet házát” jelenti (görögül „zsinagóga”), amelynek célja megosztani a szót, és megünnepelni Jézus szenvedélyének, halálának és feltámadásának emlékét.

A kereszténység térnyerésével azonban nagyobb terekre volt szükség. Ezzel együtt a birodalom, még mindig pogány gondolkodású, arra törekedett, hogy a keresztény ünnepet státuszaival ruházza fel. Ezért Ernst Gombrich kutató felveti a kérdést: Hogyan lehet ezt a kérdést megoldani az építészetben, és később hogyan lehet azokat a tereket feldíszíteni egy olyan hit keretein belül, amely tiltotta a bálványimádást?

A bizánci építészet jellemzői

Ezekre a kérdésekre gondolva a bizánciak különböző módszereket találtak ki művészi igényeik megoldására. Ismerjük meg néhányukat.

A bazilika terv elfogadása és a központosított terv kidolgozása

Az első megoldás, amelyet a bizánciak találtak, a római bazilikák vagy királyi szobák a liturgia és a császári udvar szükségleteihez. Ezzel kapcsolatban Ernst Gombrich történész azt mondja:

Ezeket az építkezéseket (a bazilikákat) fedett piacként és állami bíróságként használták, amelyek főként nagy, hosszúkás szobák, keskeny és alacsony rekeszekkel az oldalfalakban, oszlopsorokkal elválasztva a főtől.

Idővel az bazilika növény a keresztény egyház mintájává vált, amelyhez hamarosan hozzáadták a központosított növény vagy görög kereszt Justinianus idején a bizánci művészet eredeti hozzájárulása.

A római szerkezeti elemek elfogadása

Konstruktív szinten a bizánciak átvették a Római Birodalom konstruktív technikáit és erőforrásait. A római elemek közül főleg a hordós boltozatok, a kupolák és a támpillérek. Ők is használták a oszlopok, bár inkább díszítő jelleggel, kivéve a galériákat, ahol az ívek támaszaként működnek.

Új felhasználások és építészeti hozzájárulások

A bizánci építészet hozta a használatát függők a kupolák támogatásaként, amelyet a központosított üzemekben alkalmaznak. Továbbá, diverzifikálták az oszlopok nagybetűit, új dekoratív motívumokat adva. Inkább a sima aknákat választották.

Az ikonosztázis kialakulása

Külön meg kell említeni az ikonosztázist, a keleti kereszténység jellegzetes liturgikus tárgyát. Az ikonosztázis, amely a templonból származik, nevét az őt "díszítő" ikonokról kapta. Ez az eszköz északról délre az ortodox templomok oltárán helyezkedik el.

Az ikonosztázis feladata a szentély védelme, ahol az Eucharisztia (kenyér és bor) található. Ebben a rendesen keletre fekvő szentélyben történik az eucharisztikus felszentelés, amelyet a liturgia vezető szent cselekedetének tekintenek.

Általában az ikonosztáznak három ajtaja van: a fő, az úgynevezett szent ajtó, ahová csak a pap mehet át; a déli kapu vagy diakónus és végül a északi kapu. Az ikonosztázban elrendezett ikonkészlet általában a bizánci naptár tizenkét fesztiválját képviseli.

Ily módon az ikonosztázis kommunikációs ajtó az égi és a földi között, és ugyanakkor a Royland Viloria beszámolója szerint sűríti a Kelet teológiai összegzése. Ennek megértéséhez először meg kell érteni a bizánci festészet alábbi jellemzőit.

A bizánci festészet jellemzői

A bizánci művészetet eredetileg a korai keresztény művészet ihlette. Így tükrözte a birodalom görög-római stílus iránti érdeklődést, amelynek örököse volt. Ugyanakkor asszimilálta a keleti művészet hatását. De annak szükségessége, hogy különbséget tegyünk a pogánysággal, olyan átalakulást okozna, amely szükségszerűen átgondolt teológiai megbeszéléseken megy keresztül.

A sok keringő doktrína közül a legelfogadottabb a Jézus kettős természete, emberi és isteni. Azon érv alatt, hogy „Ő a láthatatlan Isten képe”(1., 15. oszlop), megengedték a keresztény képzőművészet kialakítását. Tudassa velünk annak szabályait, formáit és jelentéseit.

Az ikon, mint a bizánci művészet legmagasabb kifejezője

A bizánci festészet fő megnyilvánulása az ikonok. Az ikon szó a görögből származik eikon , ami azt jelenti, hogy "kép", de ezeket a személyes és a liturgikus imádság hordozóiként fogják fel, amint arról Viloria beszámolt. Ezért az érzékiséget szándékosan elnyomják.

Az ókorban ikonokat készítettek ikonográfusok, a teológia ikonokra "írásának" irodájába szentelt szerzetesek (manapság az ikonográfusok laikusokat is felszentelhetik). A darabokat is megszentelték. Kezdetben az asztalon található ikonok regisztrálták a Fayum portrék Egyiptomban.

A nyugati művészettel ellentétben az ikonok liturgikus funkciókat töltöttek be. Ezért nem tettek úgy, mintha a természetet utánozták volna, inkább úgy tettek, mintha szigorú teológiai és plasztikai normák szerint beszámolnának az isteni és a földi rend közötti szellemi kapcsolatról.

Az arc az érdeklődés középpontjában áll, és tükrözi a spirituális elveket

Az arc az ikon érdeklődésének középpontjában áll, mivel Royland Viloria kutató szerint az isteni dicsőségben résztvevők átalakult valóságát mutatja. Vagyis sűríti a karakter szentségének jeleit.

A szerkezet az orrból készül, mindig hosszúkás. Kétféle arc létezik:

1. az elülső arc, amelyet a szent szereplőknek saját érdemük (Jézus) tart fenn, vagy akik már isteni dicsőségben vannak; Y
2. az arc profilban, azok számára fenntartva, akik még nem érték el a teljes szentséget, vagy akiknek nincs saját joguk (apostolok, angyalok stb.).

A fülek el vannak rejtve a haj alatt, és csak a karéjuk tekinthető annak a jelképének, aki csendben hallgat. A elülső széles körben van ábrázolva, szemlélve a szemlélődő gondolatot. A nyak (a Pantokrátoré) duzzadtnak tűnik, jelezve, hogy lélegzi a Szentlelket. A száj nem igényel főszerepet; kicsi és vékony ajkú. A néz mindig a nézőre irányul, hacsak nem jelenetről van szó.

Az arcokat általában kíséri világító felhő, a testek fényességének szimbóluma.

A fordított perspektíva használata

A bizánci művészet az invert perspektíva modelljét alkalmazza. A lineáris perspektívától eltérően az eltűnő pont a nézőben helyezkedik el, és nem a műben. Az ikon helyett a nézőt látja, vagyis bárki áll a kép anyagi valósága mögött.

A vertikalitás hangsúlyozása

A fordított perspektíva mellett a bizánci művészet a vertikáltságot részesíti előnyben a mélység helyett. Így a teológia emelkedő jellege érvényesül.

A színek a teológiai fogalmakat testesítik meg

Az egyes ikonokban a fény jelenléte alapvető, mint szellemi érték, amelyet a Aranysárga vagy a sárga. A szín Arany, különösen a átalakított és nem létrehozott fény. Ez az érték a történelem során változatlan maradt. Más színek azonban megváltoztatták vagy rögzítették jelentésüket az ortodoxia diadala után a 9. században.

A kék általában az emberiség ajándékát jelképezi, míg a lila általában az isteni vagy királyi jelenlétet képviseli.

Például, amikor Jézust lila ruhában és kék köpenyben ábrázolják, a hiposztázis misztériumát szimbolizálja: Jézus Isten fia, akit az emberiség ajándéka öltözött. Ezzel szemben Szűz Mária általában kék ruhába és lila köpenybe öltözve jelenik meg annak jeleként, hogy ő egy emberi lény, aki Igen, felöltöztette az istenség.

A zöld szimbolizálhatja az emberiséget, valamint az életet vagy általában a létfontosságú elvet. A Föld színei a földi rendet képviselik. A szentekben az Piros a tiszta a vértanúság szimbóluma.

A fehéra maga részéről spirituális fényt és új életet képvisel, ezért gyakran fenntartják Jézus ruháinak számára olyan helyzetekben, mint a keresztség, az átváltoztatás és az anasztázis. Ezzel szemben a fekete a halált és a sötétség uralmát jelenti. A egyéb színek a darabon belüli arany szerint vannak elrendezve.

Kötelező regisztráció

Az ikonokon mindig vannak feliratok. Ezek arra szolgálnak, hogy ellenőrizzék az ikon és a prototípus megfelelőségét. Általában a bizánci liturgikus nyelveken adják elő, főleg görög és egyházi szláv, valamint arab, román stb. Ehhez jön egy teológiai érv Viloria kutató szerint:

A név ezen fontossága az Ószövetségből származik, ahol Isten Mózes előtt megnyilvánuló „neve” (2Móz 3,14) képviseli jelenlétét és népével való üdvös kapcsolatot.

A legtöbbet használt technika

A bizánci ikonokban alkalmazott technikák a támogatástól függenek. A fa tartókhoz a mélyített rajzú és a tojás tempera. A fali tartókhoz a mozaik- (különösen a császári pompa idején) és a menő.

A szobor jellemzői

Általános vonásként a bizánci szobrászat a görög-római hagyományra támaszkodott. Beépítette a kereszténység ikonográfiai elemeit: nemcsak a jeleneteket, hanem a szimbólumokat és allegóriák: többek között állatok, növények, attribútumok voltak az új repertoár részei művészeti.

A bizánci szobrászat az építészet és az iparművészet szolgálatában állt, akárcsak az ókori középkori világban. A kerek alakú szobrokat a pogány bálványokkal való hasonlóságuk miatt nem tartották jónak, ezért a megkönnyebbülés szobrászat vallási célokra.

A történeti-teológiai kontextus megértése

A teológiai vita születése és az arianizmus száműzése (IV. És V. század)

Amikor a kereszténység bíróság elé került, a közelmúlt birodalmi egységét a keresztény közösségek közötti viták fenyegették, amelyek különböző könyvekre és értelmezésekre válaszoltak. Abban az időben legalább három fő áramlat volt:

1. a Arianizmus, amelyet Arius védett meg, miszerint Jézus természete szigorúan emberi volt;
2. a monofizitizmus, amely szerint Jézus természete szigorúan isteni volt;
3. tézise hiposztatikus unió, aki Jézus kettős, emberi és isteni természetét védte.

A konfliktusok befejezése érdekében Constantine támogatta a I. niceai zsinat 325-ben. A tanács Jézus kettős természete mellett döntött, amelynek eredményeként létrejött a "niceai hitvallás". Ezzel a döntéssel az arianizmus törvényen kívül esett.

Az I. Nicea Tanácsot mások is követnék, például a I. Konstantinápolyi Tanács, amelyet 381-ben tartottak. Ebben meghatároznák a Szentlélek isteniségét és a a Szentháromság dogmája.

Ilyen fontosságú lenne a Efezuszi zsinat 431, hol a Theotokos dogmája, vagyis a Isten Anyja, válj igazgá a kereszténység ikonográfiai típusa.

A monofizitizmus száműzése és a bizánci művészet első pompája (5.-8. Század)

De még az ötödik században is monofizitizmus még mindig állt. A monofiziták ellenezték Jézus képeit, mivel teljesen isteninek tartották. Vita alá került a 451-es kalcedoni zsinat, A monofizitizmust törvényen kívül helyezték, és Jézus kettős természetének dogmáját relegitimizálták, amelyet a művészet közvetít.

A bizánci művészet csak Justinianus idején, a 6. században szilárdult meg és érte el pompáját. Addigra, noha a politikai és vallási hatalmak elkülönültek, a gyakorlatban Justinianus szellemi kérdésekben átvette a hatalmat, és ezzel a cesaropapizmus. Kedvezően virágzó gazdasággal Justinianus a művészet révén küzdött a monofizitizmussal, amelynek szilárd teológiai háttérrel rendelkező kézművesek kezében kellett lennie.

Az ikonoklasztikus küzdelmek és az ortodoxia diadala (8.-9. Század)

A 8. században III. Leó, az ázsiai császár megsemmisítette a Pantokrátor mozaikját, emiatt kivonta az érméket a forgalomból és betiltotta a vallási képeket. Így kezdődött a ikonoklasztikus háború vagy küzdelem, más néven ikonoklazma.

A háború befejezéséhez Irén császárné behívta a Nicaea II zsinata a 787. évben. Ebben elfogadták Nicephorus tézisét, aki megerősítette, hogy ha Isten fia láthatóvá vált, akkor az ábrázolható, amit ő maga vállalt.

Nagy Gergely pápa által a században védett képek érvelésével együtt az írástudatlanok tanítási forrása VI, a vallási képeket ismét engedélyezték, de szigorú előírások szerint, amelyek minden magatartást el akartak kerülni bálványimádó.

Bizánci művészeti időszakok

A bizánci művészet tizenegy évszázadon át terjedt, és stílusbeli különbségeket eredményezett, amelyek csoportosíthatók időszakok. Ezek:

• Protobizánci korszak (4.-8. Század): A terhesség teljes időtartamát lefedi, amíg Justinianus idejében megszilárdul a bizánci esztétika, amely megszülte az első aranykort, amely 726-ban ért véget.
• Ikonoklasztikus időszak (8.-9. Század): felöleli az ikonoklasztikus küzdelmek teljes körforgását, amelyben a bizánci művészeti örökség nagy része megsemmisült. Az ortodoxia úgynevezett diadalával ért véget
• Középső bizánci időszak(867-1204): az ortodoxia diadalától kezdve Konstantinápoly keresztes hódításáig terjed. Két dinasztiát különböztettek meg: a macedón (867-1056) és a Komnene (1057-1204). Az időszak közepén a Nagy szakadás vagy Kelet-Nyugat szakadék (1054).
• Paleológiai vagy késői bizánci időszak (1261-1453): Konstantinápoly helyreállításától kezdve a Palaiologos-dinasztia felemelkedésétől egészen Konstantinápoly bukásáig és az Oszmán Birodalomig terjedt 1453-ban.

Hivatkozások

• Azara, Pedro (1992), A láthatatlan képe, Barcelona-Spanyolország: Anagrama.
• Gombrich, Ernst (1989), Művészettörténet, Mexikó: Diana.
• Plazaola, Juan (1996), A keresztény művészet története és jelentése, Madrid: Keresztény Szerzők Könyvtára.
• Viloria, Royland (2007), Művészi, teológiai és liturgikus megközelítés a Szent György-székesegyház ikonjaihoz (Bachelor of Arts fokozat megszerzéséhez szükséges diplomamunka), Caracas: Venezuelai Központi Egyetem.