Görög Színház: történelem, jellemzők és alkotások

Jelenleg elég gyakori a színházba járás, különösen a nagyvárosokban, ahol egy zamatos óriásplakát található számtalan darab közül. Természetesen mindannyiunknak megvannak a saját preferenciái a szerzők és stílusok tekintetében; az előadóművészet igen hosszú története nagy teret enged a döntéshozatalban.

Amit talán nem tudtál, az az, hogy eredetileg a színház vallási megnyilvánulás volt. Ez már csak így van; az ókori Görögországban született az istenek, különösen Dionüszosz, ill Dionüszosz, közismertebb nevén a bor istene, de értelme akkor sokkal mélyebb volt, mint meglátjuk.

Ebben a cikkben a görög színház eredetével foglalkozunk, történelmi pályáján és a legreprezentatívabb szerzőkben és művekben.

A görög színház eredete: Dionüszosz isten tiszteletére

Számos aktuális szórakozás létezik, amelyeknek szakrális eredete van, és ez alól a színház sem kivétel. Bár nem ismert, hogy pontosan mikor és hol született a görög színház, úgy vélik, hogy az egyik alapja lehet a Nagy Dionüsziosz Athéné, vagyis a Dionüszosz istennek szentelt ünnepek. A napokig tartó ünnepségeken a tömeg izgatottan gyűlt össze inni, énekelni és táncolni, és természetesen részt venni bizonyos témákat képviselő műsorokban mitológiai.

Ha vesszük, sokkal jobban megértjük a görög színház vallási (és különösen bakchikus) eredetét a tragédia szó etimológiája. Ma ez a szó egy szomorú és szerencsétlen tartalmú színdarabot, valamint egy kiemelkedően fájdalmas valós eseményt jelöl. De mit találunk, ha a szó görög gyökerét vesszük?

A tragédia egy kasztíliai hang, amely latinból származik, és amelynek eredete viszont a tragoiditás Görög. tragoiditás Két gyökérből áll: tragos, "hím kecske" és hallottam, "énekel". Ebből adódóan, tragédia, eredeti értelmében "a kecske éneke"-nek fordítható.

Elképesztő? Ha elemezzük a görög színház születésének okát, nem lesz olyan meglepő. Korábban már megjegyeztük, hogy a kezdetek a Dionüszosz isten (a római Bakchus) tiszteletére rendezett ünnepségekben gyökereznek. Nos, a kecske volt az istenség egyik állatszimbóluma, míg Dionüszosz a termékenység, a termékenység és a bőség istene.

Az isten tiszteletére rendezett primitív ünnepségek alatt (azelőtt Dionysias Athén) egy kost áldoztak fel, hogy vérével táplálja a termést, és garantálja az élelmet és az emberek biztonságát. Amíg ez a véres áldozat megtörtént, a goblinok, szatíroknak álcázott táncosok elragadtatásban táncoltak. (ne felejtsük el, hogy Dionüszosz a részegség, a rendetlenség és a kicsapongás istene is volt) és zsoltárokat szavaltak az isten tiszteletére. Az ilyen típusú liturgiákat ditiramboknak nevezték, és ezek a későbbi görög színház első egyértelmű előzményei.

Hogyan fejlődnek ezek a ditirambuszok a klasszikus korszak ünnepei felé (mint például a fent említett Nagy Dionüsziosz), ahol már a színház a főszereplő? A történészek úgy vélik, hogy a goblinok verseiből származik a kórus ötlete, a színészeket támogató hangok. Másrészt a kórus, amely a ditirambusban válaszolt a táncosoknak, a színész előzménye.

Mert az első görög színházi előadásokban (Kr. e. 6. század). C.), egyetlen szereplő viselte az ábrázolás teljes súlyát. Később, különösen Aiszkhülosznak köszönhetően (525-456 a. C.), egy második tolmács is hozzáadásra kerül. Már a klasszikus időkben is változó volt a szereplők száma (műtől és szerzőtől függően), bár a szokásos maximum négy fő volt.

• Kapcsolódó cikk: "Az ókori Görögország legfontosabb görög istenei"

A görög színház jellemzői és fejlődése

A legenda szerint (mert nem biztos, hogy létezett ilyen szereplő) Thespis volt az első színész a történelemben, aki kivált a ditirambusok kórusából, hogy saját sorait kifejtse. Azt mondják, hogy Thespis megnyerte az athéni Nagy Dionüsziosz színházi vetélkedőjét ie 536-ban. c.

A legendákat félretéve az igazság az, hogy a i.e. hatodik században. C., a színház a görög vallási ünnepek részeként megszilárdult. És már nem a táncosokról van szó, akik énekelnek, és egy kórusról, amelyik válaszol rájuk, hanem egy teljes reprezentációról, amelyben körülbelül három színész szerepel. jelenet (főszereplő, deuteragonista és triagonista), valamint az őket támogató kórus, amely szimbolikusan azon a helyen található, amelyet korábban az oltár elfoglalt. Dionüszosz.

Mind a színészek, mind a kórus kizárólag férfiakból állt, mint az ókori Görögország összes többi nyilvános fellépésénél. De ahogy Máximo Brioso Sánchez is kijelentette érdekes cikkében Az ókori görög színház közönsége, nem állíthatjuk biztosan, hogy a nőket megtiltották a puszta nézőként való részvételtől, annak ellenére, hogy a társadalmi korlátozások áldozatai voltak. Másrészt a város köztisztviselői és a papok abban a kiváltságban részesültek, hogy a legjobb helyeket foglalják el.

A maszkok elengedhetetlen elemei voltak a görög színháznak, hiszen a rituális funkció gyakorlása mellett (Dionüszosz minden rejtetthez kapcsolódott és az emberi lény sötétsége), lehetővé tette a szereplők számára, hogy jellemezzék magukat, hogy sokszínűséget képviseljenek papírokat.

• Érdekelheti: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

Új épület egy új előadáshoz

Mivel a görög színház egyre nagyobb szerepet kapott a vallási ünnepeken, szükségessé vált egy helyszín a darabok előadására.

Eleinte ezek az épületek múlékony anyagokból, például fából épültek, így szerkezetükről és jellemzőikről nem maradtunk meg. Később, a hatodik század környékén a koilon bármelyik cavea (a lelátókat) egy domb lejtőin kezdték kőből építeni, amit a maradványok is tanúsítanak Thorikos csodálatos színházából, Athén városától keletre, a legrégebbi görög színházból konzervált.

Az évszázadok múlásával a színházak szerkezete módosult. Míg a Thorikos színház ellipszis alakú és egyenes állványú, addig a hellenisztikus időszakban a morfológia jelentősen megváltozik. Ez az olyan színházak ideje, mint az Epidauroszban, az Argolisban4. században épült. c. és hogy megfelel a Jean-Charles Moretti által javasolt besorolásnak a keleti hellenisztikus színház tipológiájának.

Epidaurosz, az ifjabb Polykleitos terve, és Aszklépiosz isten tiszteletére készült, Már van egy félköríves lelátója, amely fénykorában nem kevesebb, mint 14 000 fő befogadására alkalmas volt. nézők. Híres a hely akusztikája; Azt mondják, ha valaki ledob egy érmét a színpadra, a felső lelátón lévők hallják a zajt.

Nem zárhatjuk le ezt a részt anélkül, hogy legalább egy általános képet ne adjunk arról, melyek voltak a görög időkben a színház főbb részei. Középen, kör alakú, homokpadlóval ellátott, a zenekar, tér, ahol a kórus volt, és ahol az archaikusabb időkben a csecsemőmirigy vagy áldozati oltár Dionüszosz számára. Ő koilon bármelyik cavea Ez volt a lelátó, ahol a nézők ültek, általában félkör alakban. Végül a másik oldalon a zenekar a színhely bármelyik skene, az a színpad, ahol a színészek kijelentették, általában egy emelvény tetején.

• Kapcsolódó cikk: "A történelem 5 kora (és jellemzőik)"

A görög színház műfajai és szerzői

Már tárgyaltuk, honnan származik a tragédia szó, amely a görög színházi műfajok közül is az elsőnek felel meg. A tragédiák mitológiai történeteket állítottak színpadra istenekről és hősökről, és rendkívül ünnepélyes és moralizáló tartalommal bírt. Később megjelent a vígjáték, egy szó, amelynek gyökerei a szóban vannak komos, „parádé” és hallottam, „dal, óda”. Más források szerint komos ez lenne a név a bacchanták, Dionüszosz imádóinak kiáltozásainak.

A görög tragédia fő szerzői között találjuk a már említett Aiszkhüloszt, olyan művekkel, mint pl. A perzsák (Kr. e. 472 C.), az Oresteía (458 a. C.), amely három műből áll, amelyek az Atreus-ház átkához kapcsolódnak, vagy A hét Théba ellen (467 a. c.). Euripidész (i.e. 484-406) C.), szintén fontos képviselője, olyan alkotásokkal, mint pl Bacchae és Iphigenia Aulisban (mindkettő i.e. 406-ból származik. c.). Végül Szophoklész (i.e. 496-406). C.) zárja a szerzők "hármasát", olyan világhírű alkotásokkal, mint a hős Oidipusznak szentelt trilógia, a tragédia ajax (Kr. e. 450-430 C.) és electra (Kr. e. 418-410) c.).

a görög vígjáték (vígjátéknak is nevezik művészfán mivel Arisztophanész volt a fő szerzője) általában humoros karaktere és kritikusa is volt. Ezt a stílust különösen Arisztophanész (i. e. 444-385) vígjátékaiban találjuk. C.), mint pl Felhők (Kr. e. 423 C.), ahol a szerző bírálja azokat a filozófusokat, akik újnak hiszik magukat, A madarak (Kr. e. 414. C.), egy savas szatíra Athén expanziójáról, vagy a híres Lysistrata (411 a. C.), a "nemek háborújáról" és a nők helyzetéről.