Meisner színészi technika: mi ez és hogyan működik?

A könyv előszavában Sanford Meisner a színészetről, a színész és rendező, Sidney Pollack összegyűjti néhány élményét a színházi színészet tekintélyes professzorával. 1952-ben Pollack 18 éves volt, és éppen belépett a New York-i Neighborhood Playhouse-ba, abba a színésziskolába, ahol Meisner tanított. Pollack saját szavaival élve Sandy (így hívták Sanfordot) „borzasztóan volt precíz”, és az órái olyan intenzitásúak voltak, hogy nem volt felkészülve rá, amikor a először.

Pollack felidézi, hogy Sanford Meisnernek volt olyan elképesztő képessége, hogy olvassa tanítványai gondolatait és érzelmeit.. Amikor egy meglepett diák megkérdezte tőle, hogyan csinálta, csak annyit válaszolt, hogy huszonöt év a szakma képzése. És valóban, az volt. Meisner más nagyságokkal, például Lee Strasberggel és Stella Adlerrel együtt több mint két évtizede megváltoztatta a színházi szcénát az Egyesült Államokban.

Mi a Meisner-féle színészi technika?

Sanford Meisner volt az alkotója a színházi előadás tanításának technikája, amelyet Meisner-módszerként vagy -technikaként ismernek

. Ez a tanítási irány forradalmasította a színészet fogalmait, bár szigorúan véve ez nem volt teljesen új technika. Amint alább látni fogjuk, Stanford innen vette az ötleteket Konsztantyin Sztanyiszlavszkij (1863-1938), orosz származású tekintélyes drámatanár, aki a megújulás első alapjait tette le. Egy megújulás, amelyet jóval később olyan alakok követnek, mint Meisner és Adler.

Mire épül tehát a Meisner-színészi technika? Ebben a cikkben megpróbáljuk világosan összefoglalni főbb jellemzőit, és rövid életrajzot adni annak az embernek, aki lehetővé tette.

• Érdekelheti: "Mi az a 7 képzőművészet?"

Az álom, hogy színész legyek

Sanford Meisner 1905. augusztus 31-én született Greenpointban, New York államban., magyar-zsidó származású házasság fia. Nem sokkal Sanford születése után a család Bronxba költözött, ahol megszületett a pár második fia, Jacob. Ennek a testvérnek nagy jelentősége lesz Sanford életútjában, amint azt alább látni fogjuk.

1908-ban a hároméves Sanford egészségi állapota nem túl jó, és szülei úgy döntenek, hogy egy időre a Catskill-hegységbe költöznek, ahol úgy gondolják, hogy tisztább a levegő. A tragédia azonban ezen a természeti területen szabadul fel. A kis Jacobot, aki akkor még csak baba, véletlenül tehéntejjel etetik meg anélkül pasztörizálni, amely továbbítja a szarvasmarha-tuberkulózist, amely csak hárommal halálhoz vezet éves

A bevezetőben idézett könyvben Meisner keserűen emlékszik vissza az epizódra. Bátyja halála mély sebet váj a szívébe; nemcsak a veszteség miatt, hanem a bűntudat miatt, amely soha nem hagyja el. Saját szülei több mint kétséges kritériummal táplálják ezt az érzést azzal, hogy elmondják neki, hogy ha nem tőle függ (mivel a Catskillbe tett utazás célja Sanford egészségének javítása volt), Jacob folytatja élő.

A bűntudattól gyötört kis Stanford a zenével kicsúszik a létezésből. Gyakori, hogy a család otthonában lévő zongorán játszik; még évekkel később is, amikor édesapja kivette a konzervatóriumból, ahol zenei tanulmányokat kezdett, és elhelyezi A családi vállalkozásban dolgozó fiatal Sanford érzelmileg túléli azáltal, hogy elméjében emlékszik az általa játszott dallamokra. tanult.

Ennek ellenére Meisner igazi álma, hogy színész legyen. Tizenkilenc évesen eljött a nagy szünet: a Színházi Céh interjúkat készített tizenéves színészek felvételére. Sanford habozás nélkül elmegy a castingra, és kiválasztják egy kis szerepre a darabban. Tudták, mit akarnak. Ha már tisztában volt vele, hogy a színészi hivatása, akkor ebből a tapasztalatból minden erejét ennek elérése érdekében fogja tenni.

• Kapcsolódó cikk: "A színház 10 legfontosabb eleme"

A csoportszínház (1931-1940) és a színházi előadás elméletei

A hír kőként esett a szüleire. Ban ben Sanford Meisner a színészetről, Meisner emlékszik a vacsora csendjére, amikor feladta szándékát, hogy a színészetnek szentelje magát. De most már semmi sem akadályozta meg.

A Színházi Céhben kapott ösztöndíj lehetővé tette számára az első színházi tanulmányok elvégzését, amellett, hogy elősegítette a találkozást Lee Strasberg (1901-1982), akivel a Chrystie Street Settlement House-ban találkozott, és aki kulcsfontosságú lesz a fejlődésében. színész. Strasberg meghatározta saját színházi interpretációs technikáját, a módszert, aki elméleteit Stanislavski, a színpadfelújítás nagy és igazi atyja elméleteire alapozta.

1931-ben Strasberg és két másik színész megalapította a Group Theatre-t, egy olyan színházi projektet, amely forradalmasította a színpadot az Egyesült Államokban. Meisner örömmel csatlakozik a társasághoz. A csoport első munkája, A Connelly-ház Paul Green (1931) teljes kritikai sikert aratott. Sok további produkció következett, amelyek közül néhány meglehetősen ellentmondásos: Éjszaka Taos felett (1932), férfiak fehérben (1933) ill Nagy éjszaka (1933).

A Csoportszínház csak kilenc évig tartott, részben a nézeteltérések miatt, amelyek hamarosan elválasztották a csoport egyes tagjait. 1934-ben Stella Adler (1901-1992), aki később az egyik legjobb tekintélyes (olyan diákokkal, mint Robert de Niro, Warren Beatty vagy Marlon Brando), visszatért a Stanislavskitól tanult Párizsban. Az ötletek, amelyeket a nagy orosz mestertől hozott, nem estek egybe Strasberg gondolataival. Míg ez utóbbi inkább az „érzelmi emlékezeten” (vagyis az emlékezésen) alapuló értelmezést szorgalmazta. személyes élmények a karakter életre keltéséhez), Adler az általa javasolt képzelőerő használatát részesítette előnyben Stanislavski.

Az értelmezési módszerekkel kapcsolatos nézetkülönbségek a csoport 1940-es kettéválásához vezettek. Meisner, aki Stella Adler elméleteihez igazodott, továbbra is színészet tanított a New York-i Neighborhood Playhouse-ban. hogy nyugdíjazásáig nem megy el.

Felbukkan a Meisner-féle színészi technika

Stella Adlertől és így Konstantin Stanislavskitól Meisner azt a meggyőződést szerezte, hogy a képzelet elengedhetetlen eleme egy hiteles előadás felépítésének. Ez az impulzusok gátlásán ment keresztül, és ennek következtében a pillanatban él.

Steven Ditmyerrel, a sanfordi öregdiáknak adott interjúban a rendező megismételte Meisner egyik kedvenc kijelentését: „Cselekedni annyi, mint tenni”. Más szóval, a színésznek nem szabad színlelnie, mert abban a pillanatban, amikor ezt teszi, az előadás színpadra kerül. Éppen ellenkezőleg, a helyes értelmezéshez kapcsolódni kell ahhoz, amit csinálsz; merüljön el a karakterben és abban, amit abban a pillanatban él és érez.

A jó értelmezés tehát nem az agyból fakad, hanem az impulzusokból, az ember kevésbé racionális részéből. Abban a pillanatban, amikor megállsz, hogy "racionálisan" gondolkodj azon, amit a karakter érez és csinál, az értelmezésed kudarcra van ítélve. Helyette, Ha elengeded, és úgy cselekszel, ahogy valóban tennél, ha ez történne veled, akkor hagyod, hogy az értelmezés magától értetődően folyjon. és ezért ez hiteles lesz. Nagyjából erre épül a Meisner-féle színészi technika.

Amint látjuk, ez gyökeresen ellentétes azzal, amit Strasberg szorgalmazott, amikor azt állította, hogy a színésznek fel kell idéznie saját emlékeit. Azáltal, hogy visszahúzódik az emlékezetébe, gondolkodik, és Meisner szerint a gondolkodás tönkreteszi a teljesítményt. A Meisner-féle színészi technika ma is érvényes. Alkotója kétéves tanulmányi tervként fogta fel: az első tanfolyamon a színész rendelkezésére álló eszközöket gyakorolják, és megtanítják az impulzusaihoz való kapcsolódásra. A cél az, hogy a színész vagy színésznő megfelelően tudjon fejlődni egy olyan forgatókönyvben, amely a képzelet gyümölcse. Később, a második évben ezeket a technikákat változatos és változatos értelmezések (klasszikus szövegek, monológok, improvizációk...) révén a gyakorlatba is átültetik.

Meisner technikája rendkívül hatékonynak bizonyult, és sok színész végigment az óráin.; köztük olyan autentikus klasszikus filmsztárok, mint Gregory Peck vagy Joanne Woodward. A Sanford Meisnerről 1990-ben készült jelentésben (lásd a bibliográfiát) Suzanne Pleshette (1937-2008) színésznő megjegyezte, hogy Meisner nem volt senkinek az "apja". Tanítása felkészítette a hallgatókat a külvilággal való szembenézésre, és természetesen mindenki, aki nála tanult, teljesen felkészülten jött el.