Művészettörténet: mi ez, és mit tanul ez a tudomány?

A művészettörténet nem mindig létezett. Magyarázzuk magunkat. A legtöbb tudományághoz hasonlóan a bölcsészettudománynak a művészettel foglalkozó ága is viszonylag új keletű. Természetesen a humanista tudományok közül talán a legrégebbi, a történettudomány mellett.

Mikor kezdték el a művészettörténettel foglalkozni? Hogyan jött létre? Mikor kezdődtek az első tanulmányok a témában? Ebben a cikkben röviden összefoglaljuk a művészettörténeti tanulmányok pályáját, és elmondjuk, hogy ezek jelenleg mi alapján állnak.

Mi a művészettörténet?

Mint saját manifeszt nómenklatúrája, A bölcsészettudomány ezen ága a műalkotások és a művészeti megnyilvánulások történeti és stilisztikai kontextusában való tanulmányozására összpontosít.. Amint arra a bevezetőben utaltunk, ez a tudományág viszonylag újkeletű, hiszen csak a felvilágosodás korában, vagyis a 18. században kezdett kialakulni; hogy igen, néhány korábbi előzménnyel.

Milyen tárgyat takar a művészettörténet? Minden olyan emberi megnyilvánulás, amelynek esztétikai vagy kifejező célja van (például erkölcsi vagy vallási eszme), vagy mindkettő. A tudományág tehát a paleolitikum első művészi megnyilvánulásaitól (például Altamira festményeitől) a művészet legmodernebb kifejezéseiig és formáiig terjed.

Annak ellenére, hogy a "művészet" fogalma jelenleg nagyon tág, és olyan területeket foglal magában, mint a mozi ill testfestés, a művészettörténeti tanulmányok általában a festészetre, szobrászatra és építészetre korlátozódnak. Szokásos azonban, hogy az ezeket a tudományokat tanulmányozó pályán belül néhány tantárgy is szerepel (általában opcionális jellegűek), amelyek más művészi megnyilvánulásokat is tartalmaznak, annak érdekében, hogy sokkal több legyen teljes.

• Kapcsolódó cikk: "A bölcsészettudományok ágai (és amit mindegyik tanulmányoz)"

A művészettörténet, mint tudományág eredete

Elmondható, hogy a művészeti tanulmányok kezdete a reneszánsz idejével kezdődött. A középkori évszázadokban a "művészet" és a "művész" fogalma nem létezett, vagy inkább nem kapcsolódott a művészeti alkotások előállításához. Magyarázzuk magunkat.

A középkorban léteztek az úgynevezett „liberális művészetek” tanulmányai, amelyeknek semmi közük nem volt ahhoz, amit ma képzőművészeti vagy művészettörténeti pályának tekintünk. Ellenkezőleg. A "művészet" szigorúan az értelemhez kapcsolódott, soha nem a kézi termeléshez, így az úgynevezett szabad művészeteknek kizárólag az elmével kellett foglalkozniuk.

A bölcsészettudomány fogalma azonban nem a középkor kizárólagos öröksége. Az ötlet a klasszikus ókorból származott, és a tudósok és bölcsek tevékenységét megkülönböztette a kézművesek és rabszolgák tevékenységétől. A bölcsészettudomány, ahogy a neve is mutatja, "méltóságos" ember és ezért csak szabad és bizonyos státusú férfiaknak szánták. Ez az idegenkedés a kézi munkától (amely magában foglalta a festészetet és a szobrászatot is) a modern időkre is átterjedt, és valójában csak a régi rendszer vége tudta ezt az elképzelést módosítani.

De mik voltak akkor a "művészetek" a középkorban? Ugyanez Hippói Ágoston felsorolja a negyedik században többek között a nyelvtant, a retorikát, a dialektikát és a csillagászatot. Egy évszázaddal később azonban Marciano Capella határozza meg, melyek azok a művészetek, amelyeket „liberálisnak” kell tekinteni; egyrészt a nyelvtan, a retorika és a dialektika alkotta a Triviumot, másrészt a geometria, a csillagászat, az aritmetika és a zene konfigurálták a quadrivium. Amint látjuk, e tudományágak egyikének sincs köze a „művészet” modern fogalmához.

És mi történt azokkal a tevékenységekkel, amelyeket „művészetnek” neveznénk, és azokkal az emberekkel, akik most „művészek” lesznek? Már elmondtuk; puszta kézműves munkások voltak, hiszen tevékenységüket kezükkel, nem pedig értelmükkel végezték. A középkorban semmi sem különböztette meg a cipészt a freskófestőtől, Például; mindketten a saját szakterületükön szakmunkások voltak. Ez a fő oka annak, hogy egyetlen középkori festő vagy szobrász sem írja alá alkotásait. Egy cipész aláírta az általa készített cipőket?

És természetesen egyetlen tanult ember sem (sem klerikus, sem nemes) "alázta le" magát a festészet vagy szobrászat mesterségébe, természetesen a miniatűrök kivételével. a középkori kódexek közül, amelyek a tudományos szövegekbe beillesztve és a fontos részeket illusztrálva nem tartoztak a "hivatalos kereskedelem" besorolásába. kézikönyv".

• Érdekelheti: "Létezik-e tárgyilagosan jobb művészet a másiknál?"

Út a művészet autonómiájához

Korábban már megjegyeztük, hogy a reneszánsz fordulópontot jelent a művészettörténeti tanulmányok pályáján. Ez azért van így, mert ezalatt a művész kezd más státuszra szert tenni, mint az előző évszázadokban. A művész már nemcsak a puszta kézműves, aki a kezével alkot (majdnem mintha gép lenne), hanem szellemi inspirációval is áthatja munkáit..

Leon Battista Alberti (1404-1472) és értekezései a római Vitruviusról (s. Én a. C.) nagy befolyást gyakorolnak a művészet "intellektualizálásának" folyamatára, és ezáltal a többi kézi alkotástól való elkülönülésére. Ettől kezdve (legalábbis Olaszországban, mivel más szélességi körökben ez munkaigényesebb folyamat lesz), és a Medici család támogatásával Firenze, a festészet, a szobrászat és az építészet szellemi tevékenységként kényszerítik ki magukat, ugyanolyan szinten, mint a többi "liberális művészet". középkori.

Giorgio Vasari (1511-1574), művében A legkiválóbb olasz építészek, festők és szobrászok élete, korának vagy a közvetlenül megelőző időszak legkiválóbb művészeinek életrajzát és munkásságát mutatja be; köztük a nagy Michelangelo Buonarrotti (1475-1564). A művészet intellektualizálásához, mindenekelőtt autonómiájához vezető utat már nyomon követték, és a 18. században, a felvilágosodás korában fog haladni a tanulmányozása és kodifikációja.

• Kapcsolódó cikk: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

Az illusztráció és a művészetelmélet kezdete

Valeriano Bozal professzornak kétségtelenül igaza van abban, hogy az autonómiával párhuzamosan, hogy a művészet a tizennyolcadik században kezdi élvezni, megtaláljuk a kutatás autonómiáját is tudományos. Más szavakkal; a tudomány és a művészet egyaránt "felszabadul" az ideológiai, vallási és erkölcsi tényezők súlya alól, ill kezd érvényesülni a művészi alkotás önállósága. Nyilvánvalóan ez a feltételezett "felszabadulás" egyáltalán nem abszolút, hiszen minden művészi megnyilvánulás szükségszerűen a maga korának leánya, még nagyon kis részben is.

Bárhogy is legyen, ez a felvilágosodás korában van, amikor a művészetet kezdik elméletbe foglalni. Így három kapcsolódó tudományág alakul ki: a tulajdonképpeni művészettörténet, a művészetkritika és az esztétika. Az elsőt a kötet megjelenésével, 1764-ben "avatták fel". Művészettörténet az ókorban (hogy is lehetne ez másként egy klasszikustól megszállott korszakban), míg a másik két tudományág fő művei, ill. a termeket (1759-81) Denis Diderot és a Esztétikus (1750-58), Alexander G. Baumgarten, gyönyörűen összegyűjtötte Gonzalo M. Borrás Gualls az övében Művészetelmélet I (lásd a bibliográfiát).

Mit tanul jelenleg a művészettörténet?

A tizennyolcadik századból való, amikor a művészeti tanulmányok szempontjából ez a három út különbözik és elválik, annak ellenére, hogy továbbra is táplálják egymást. Elmondhatjuk tehát, hogy az esztétika, mint autonóm tudományág a művészetet a tulajdonságaihoz kötve vizsgálja, nevezetesen: szépség, csúnya, arány stb. Másrészt a műkritika óhatatlanul értékítéletet fejez ki, hiszen egy darab „minőségét” sok változóhoz viszonyítva ítéli meg.

A művészettörténet ezzel szemben a művészi kifejezés evolúciójára fókuszál a különböző történelmi, társadalmi és kulturális összefüggések összefüggésében. Ezért szorosan kapcsolódik a történettudományhoz, és mindkettő táplálja és kiegészíti egymást. Másrészt a művészettörténet figyelembe veszi a különböző művészeket és alkotásaikat is. művészi, nemcsak pusztán életrajzi szempontból, hanem a sajátjához képest is kontextus.

Az egyik újítás, amely egyre nagyobb erővel megy végbe ezen a tudományágon belül, a művészi kifejezés más szélességi körökről való bevonása. A felvilágosodás által "kodifikált" művészettörténet mindig is a nyugati művészethez kapcsolódott; Szerencsére manapság már a művészeti tanulmányok is megnyíltak, és egyre gyakrabban szerepelnek más kultúrák művészeti megnyilvánulásaival foglalkozó tanulmányok is.