Középkori művészet: jellemzői, és 5 kulcs a megértéséhez

Ha a középkori művészetre gondolunk, valószínűleg lenyűgöző gótikus katedrálisok jutnak eszembe. És ez az, hogy mélyen a középkori művészetet az építészettel (és főleg a vallási építészettel) társítjuk. A középkor azonban művészi szinten igen gazdag korszak volt, amely távolról sem feledkezett meg a szobrászatról és a festészetről.

Még így is, ha a középkori festészetről és szobrászatról kérdeznek bennünket, nagy valószínűséggel összeráncoljuk a homlokunkat és Mondjuk kissé lekezelő hangnemben, hogy a középkorban nem tudtak sem rajzolni, sem festeni, ill. farag. De a valóság az, hogy azért jutottunk erre a következtetésre, mert a középkort más korszakokkal és kultúrákkal hasonlítjuk össze, amelyek esztétikai ízlésének semmi köze egymáshoz.

Ha valóban meg akarjuk érteni a középkori művészetet és teljes mértékben élvezni akarjuk azt, akkor az első dolgunk az, hogy gyakorlatilag abbahagyjuk az összehasonlítást. Egyszerű okból: minden stílusnak sajátos kontextusa van, és egy korszak és egy csoport szellemiségét tükrözi; ezért egyedülálló. Soha nem fogunk igazán behatolni a középkori művészet bonyodalmaiba, ha állandóan összehasonlítjuk például a klasszikus Görögország művészetével. És légy óvatos, nem azért, mert a középkorban a klasszikus világ feledésbe merült, hanem azért

a középkori művészet más igényekre és egy új mentalitásra reagál.

• Kapcsolódó cikk: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

5 kulcs a középkori művészet megértéséhez

Mi tehát a középkori művészet? Hogyan érthetjük meg, és ily módon teljes mértékben élvezhetjük, amit kínál nekünk? Ebben a cikkben 5 kulcsot találsz, amelyek segítenek, és nagyon sokat, hogy jobban megértsd a középkor művészetét.

1. élvezd a történetet

Általában véve a középkori művészet elbeszélő művészet. Valójában ez a középkori művészet egyik legfontosabb célja: elmesélni egy történetet. Nem valószínű, hogy a középkori művész kompozíciót készített azzal az egyetlen gondolattal, hogy "szépítsd"; ha tovább megyünk, látni fogjuk, hogy a valóságban az üzenet, amit üzenni próbál nekünk.

Ez nem jelenti azt, hogy a középkori művészek nem törődtek a formával. Egyáltalán nem (ez egyébként a középkorral kapcsolatos témák egyike). A középkori korszak minden szakaszában, és különösen a gótikában a művészek soha nem haboztak megszépíteni a valóságot, és esztétikai forrásokat használtak fel, hogy vonzóbbá tegyék a történetet. De mindennek ellenére ragaszkodunk ahhoz, hogy a középkori művészet elsősorban olyan művészet, amely kifejez, kommunikál, mesél és közvetít fogalmakat. Ha ezt szem előtt tartjuk, sokkal jobban fogjuk élvezni a középkori művészetet.

• Érdekelheti: "A középkor 3 szakasza (jellemzők és legfontosabb események)"

2. A középkori művészet nem egységes egész

... sem a középkor általában. Amit „középkornak” nevezünk, az nem kevesebb, mint 1000 éves időszak, és nyilvánvalóan nem tehetjük mindezt az évszázadokat egy zsákba. És persze a művészetére sem.

A román művészet, a gótikus művészet vagy a Karoling művészet nem ugyanaz, hogy néhány példát mondjak.. A Földközi-tenger térségében készült művészet sem ugyanaz, mint Észak-Európában. Ha ezt tisztán látjuk, sokkal szélesebb és bőkezűbb lehetőségek tárháza jelenik meg a szemünk előtt. Mert alapvetően minden egyes műalkotást megfelelően kontextusba fogunk helyezni, ami elvezet bennünket ahhoz, hogy jobban megértsük a számunkra közvetíteni kívánt üzenetet.

3. szín és fény

A középkorral kapcsolatos másik leggyakoribb téma az akkoriban uralkodó feltételezett sötétség. Valójában ez az egyik legkönnyebben elűzhető előítélet, hiszen valójában a középkori férfiak és nők szerelmesek voltak a fénybe és így a színekbe. A középkor bármely társadalmi vagy művészi megnyilvánulásában rengeteg szín található.

A középkori irodalomban elbűvölő szövegrészeket találunk, például azt, amelyet Chrétien de Troyes gyűjtött össze, az egyik század leghíresebb írói, amelyekben a főszereplő továbbra is lenyűgözve figyeli, amint egy csepp vér Hó. Rendkívül kényes a szerző leírása a vörös és a fehér kontrasztjáról. Ugyanez vonatkozik az öltönyökre is. A divat szinte lehetetlen színeket kombinált (narancs sárgával, zöld kékkel, ibolya pirossal…), mindezt a szín, a fény fogalmának felmagasztalása érdekében, ami a középkori ember számára egyszerűen Isten jelenléte volt. Emlékezzünk a Krisztusra utaló Ego sum lux mundi (Én vagyok a világ világossága) kifejezésre. A fény tehát minden dolog kezdete.

A középkor fény iránti szenvedélye vezette művészeit gótikus katedrálisok építéséhez és falaikon tarka ablakok elhelyezéséhez. A katedrálisok falai sem voltak csupasz. Ellenkezőleg: többszínűek voltak élénk színekkel, sőt a boltozatokra is látványos, csillagokkal teli kék eget festettek. Mi a jobb módja annak bemutatására, hogy a középkor nem volt sötét korszak? A két legjobb példa kétségtelenül a csodálatos párizsi Sainte-Chapelle és a Saint-Denis apátság, a történelem első gótikus épülete.

• Kapcsolódó cikk: "Hogyan lehet megkülönböztetni a románt a gótikától: 4 fő különbség"

4. az idő nem létezik

A középkori ember számára az idő puszta illúzió. A való világ változhatatlan, örök, mert ott van Isten, és Istennek nincs kezdete vagy vége. Ha tisztában vagyunk ezzel a gondolattal, és mindenekelőtt, ha megszabadulunk a tér-idő egység fogalmától, akkor jobb helyzetben leszünk a középkori művészet megértéséhez. Mert a középkori művészek nem festették meg a valóságot. Illetve nem festették le az emberi valóságot, amit mi annak tekintünk. Megfestették az isteni valóságot, és ezért olyan erőforrásokra volt szükségük, amelyek lehetővé teszik számukra a tér és az idő legyőzését. Mert hogyan lehet átadni Krisztus, az üdvösség, a Pokol, a Paradicsom gondolatát, hűen követve a térbeli-időbeli vonalakat?

Az eszmék csak a valóságon túli területen testesülhetnek meg, és ezt a középkor is tudta. És így, a középkori plasztikus ábrázolásokban is találunk időugrásokat (együtt játszódó jelenetek, amikor valójában egymás után történtek), valamint olyan karakterek, akik egymás mellett jelennek meg, és valójában soha nem éltek együtt. Ez azt jelenti, hogy a középkori művészek nem tudták, hogyan kell ábrázolni? Semmi sem áll távolabb a valóságtól. Ahogy már az 1. pontban is megjegyeztük, a középkori művészet nem a világot (legalábbis a mi világunkat) akarja tükrözni, hanem mindent, ami túlmutat a megfoghatón.

5. A templom és a vár, a középkor pillérei

Ez a két kulcsfontosságú épület a középkori társadalom megértéséhez. A templomnak természetesen kétségtelenül vallási jelentősége volt, de társadalmi jelentősége is volt, hiszen különféle rendezvényeket tartottak benne, amelyeknek sokszor semmi közük a valláshoz. Valójában ebben egyértelmű a klasszikus örökség, hiszen a középkori templomok a római bazilika leányai, a par excellence találkozóhely. Ez ismét egy jó példa annak szemléltetésére, hogy a vallás hogyan épült be az emberek mindennapi életébe; ez valami természetes dolog volt, ami normálisan áramlott az életükbe, akárcsak a piaci napok, a tárgyalások vagy a szakszervezeti találkozók.

A kastélyban a feudális világ élő példája látható. Az első középkori századokban ezek a vidéki erődítmények nagy stratégiai, védelmi és katonai jelentőséggel bírtak. Ellentétben azzal, amit a filmekben gyakran bemutatnak, a feudális kastélyokban alig volt luxus, hiszen határállomások voltak. A középkor előrehaladtával, a burzsoázia és a városok térnyerésével a régi feudális vár fokozatosan azzá vált, a reneszánsz beköszöntével ezek lesznek a gyönyörű nemesi rezidenciák, amelyek természetesen már elveszítették jellegüket védekező.

Reméljük, hogy ezen az 5 kulcson keresztül jobban megértheti, mi a középkori művészet, és így teljes mértékben élvezheti mindazt, amit ez a lenyűgöző és félreértett korszak kínál számunkra.