Fernando Botero: élet, jellemzők és legfontosabb művek

Fernando Botero kolumbiai műanyag művész, aki a legmagasabb nemzetközi elismerést élvezi. Általában "kövér nők festőjeként" ismerik, de a legtöbben úgy vélik, Botero nem érdekli a "kövér" képviseletét. Másrészt megvan benne, hogy az utolsó következményekig kidolgozza a kötet plasztikus értékét, javaslata fő pontját.

Noha ma avantgárd festőnek számít, kezdetben figuratív stílusa volt az elutasítás oka. Ezt azzal magyarázzák, hogy a 20. század közepe felé a művészi világot a konceptuális művészet mozgatta meg. Vannak, akik a stílusát besorolták naiv, mások neo-figurativizmusként, sőt mágikus realizmusként.

Mindenesetre a Botero esetében a kötetet bármilyen szempontból felül kell vizsgálni, tanulmányozni és fejleszteni kell, legyen az emberi test, állat vagy tárgy. Emiatt művének nincsenek tematikus korlátai, és mindenféle műfajra kiterjed.

Valójában a Kolumbiai Köztársaság Bankjának kulturális hálózata erről egy kiállítás alkalmával számol be Botero 1979-ben készítette, a washingtoni Hirshhorn Múzeum hat kategóriába sorolta munkáját témák:

1. Vallás (bibliai jelenetek, szentek, papi személyiségek és mitológia portréi);
2. A nagy mesterek (Leonardo da Vinci, Jan van Eyck, Diego Velázquez stb. Referenciái és változatai);
3. Csendes és élő életek;
4. Aktok és szexuális szokások;
5. Politikai személyiségek és végül
6. Igazi és képzeletbeli emberek, beleértve a műfajfestést (képek a szokásokról és a mindennapi életről).

Pályafutása során a társadalomkritika színterei is megjelentek, különös tekintettel azokra a latin-amerikai feszültségek és a bikaviadalok hiteles vonalává váltak reprezentáció.

Lássuk akkor ennek a festőnek a legjelentősebb műveit, aki még mindig meglep minket legújabb produkcióival.

1. A kamera degli sposi (tisztelgés Andrea Mantegna II előtt)

Fernando Botero 1958-ban mutatta be ezt a művet a kolumbiai művészek XI. Nemzeti szalonjában. A zsűri első reakciója az volt, hogy egyenesen elutasította a darabot, többek között a művészeti hagyományok elleni vétségnek tekintve. Botero Mantegna képlékeny értékeinek szintézisét készíti el számára, és a kompozíciót szigorúan ismerős karakterekre is redukálja. Ehhez a levegőt is teljesen eltávolítja az űrből.

Marta Traba azonban ebben a műben egy új megjelenés csíráját látta, amelyet érdemes volt megosztani. Nagyon hamar ennek a kutatónak a befolyása megváltoztatja a dolgokat: a korábban elutasított mű a helyiség első helyével emelkedett. Ennek érdekében Marta Traba évekkel később írt Idő (Bogotá, D.E., 1966. április 27.):

... a kreatív érzéket először díjazták, a művészetet teljes kalandként stimulálták, ez jelentéktelen maradt a valóság mása, a logikai elképzelés deformálódott a fantázia, a gúny és a zajos súly hozzáadásával alakzatok ".

2. Halott püspökök

Botero ironizál az életben és a halálban rejlő erőről, mint végső célról, amely ezt az erőt felporolja. A festő egy sor püspöki testet halmoz fel ruhájába és hatalmi tulajdonságaiba öltözve, de ezek úgy fekszenek, mint egy hegyen, egyik a másik felett. A megkérdezett források szerint ez visszatérő elem a kolumbiai festészetben. A kép összefüggésbe hozható a Nemzeti Front 1958-as megérkezésével, amikor a katolikus egyház elkezdte elveszíteni politikai befolyását az országban.

3. Ebéd Ingresszel és Piero della Francescával

Ez volt a szerző másik emblematikus darabja. A kötet kezelését nemcsak a karakterek, hanem az általuk használt tárgyak is megfigyelik. Ezért az ételek is középpontba kerülnek. A Botero nem a valóságot, hanem egy elképzelt valóságot képviseli: a bal oldalon Botero önarcképe van, nyakkendővel csíkos öltönybe öltözve. Megosztják vele az asztalt Piero della Francesca (balra), olasz reneszánsz festő; a jelenet középpontjában Jean-Auguste-Dominique Ingres, a neoklasszikus időszak francia festője.

4. Az Arnolfini-házasság

Fernando Botero ennek a festménynek több változatát is festette. Ilyen volt a megszállottsága Jan van Eyck flamand festő legemblematikusabb munkája iránt.

Botero értékelte van Eyck módját, hogy kivonja érzelmeit vagy megítélését a jelenet ábrázolásában. Tetszett neki az is, ahogyan a geometriai értékekkel és a térfogattal foglalkozott.

5. Csendélet görögdinnyével

Ebben a munkájában a csendélet vagy az élő természet csoportjának része. A csendélet vagy a csendélet jellegzetes tárgyaira alkalmazott gigantizmus elemei megfigyelhetők. Az irónia olyan tárgy ábrázolásában rejlik, amely már terjedelmes, például görögdinnye, vagy már kerek, mint a narancs, a boteriai technika elveit alkalmazva.

6. Serie Boterosutra

Botero ez a darab az erotikus művészet Boterosutra nevű gyűjteményének része. Ez a festő egyik legújabb alkotása, és a kolumbiai művészet történetében először foglalkozik a szerelmesek közötti szexuális élmény művészi bemutatásával. A sorozat körülbelül 70 kis formátumú, különböző technikákkal készült darabból áll, mint például színes rajzok, fekete-fehér rajzok, akvarellek és ecsetvonások.

7. Az elnöki család

Az elnöki család Ez a kolumbiai művész egyik legemblematikusabb festménye. A politikai személyiségek csoportjának része. Ebben a festményben Botero az elnöki családot képviseli, de néhány olyan elemet is hozzáad, amelyek hivatkoznak a műre Las Meninas írta Velázquez. A prelátus a jobb oldalon, a bal oldalon pedig egy vászon mögött, amelynek tartalma el van rejtve a néző elől, maga Botero festi a jelenetet.

8. A zenészek

Ez a festmény a valós vagy képzelt emberek szubjektumainak csoportjában, vagyis a műfaji jelenetekben foglalható keretbe. Botero egy zenészzenekart képvisel benne egy énekessel, akik között az ünnepi szellem dominál.

Mint Botero festményére jellemző, az egyes alakok között kevés a levegő. Mindegyik a kompozíció közepe felé halmozódik fel. A zenészek és az énekesnő közötti skála közötti különbség végül egy humoros és groteszk hangvétel felvázolására szolgál.

9. Abu Ghrabi kínzása

2005-ben Fernando Botero több mint 70 vászon sorozatát gyártotta, amelyben nyíltan kritizálja az amerikai kormány iraki erőszakos cselekménye, amikor Abu sajnálatos módon megkínozták Ghraib. Ennek ellenére Botero nem érzi politikai álláspontnak, hanem inkább egy gesztust annak a felháborodásnak a feloldására, amelyet ilyen hírek váltottak ki számára.

A sorozat felidézi a spanyol Francisco de Goyát és híres metszet-sorozatát A háború katasztrófái. Emlékeztet a mexikói muralizmus monumentalitására és politikai elkötelezettségére is.

Lásd még 5 kulcs a mexikói muralizmus fontosságának megértéséhez.

10. A gorolás

Botero munkájának egyik visszatérő témája a bikaviadal. Egyes források szerint valójában, mielőtt festő lett volna, Botero érdeklődött a bikaviadalok iránt, és valójában ezen keresztül fedezte fel a festészet iránti szenvedélyét. Ebben az 1988-ban készített festményben pontosan azt a pillanatot láthatjuk, amikor a bika a bikaviadalra vadászik. A bika arcán láthatja az elégedettség gesztusait.

11. Ádám

Botero kitűnik a szobrászatban is, amelyhez szándékosan sikerül eljuttatnia a festészetén kidolgozott plasztikus ábrázolás elemeit. Ebben az esetben Botero meglep minket Ádám ábrázolásával, amely ahelyett, hogy ki lenne téve a vallási narratívának, a patriarchátus paradigmatikus fogalmaként jelenik meg. Ádám uralkodik Éva felett, akit szó szerint a lábánál tart, miközben trófeaként emeli a gyereket. Kiemelkedik a szereplők testtömegének aránya és gigantizmusa, Ádám alig jelen lévő tagjával.

12. Júdás csókja

2010 és 2011 között Fernando Botero dolgozott a sorozaton Keresztút, összesen 40 olajfestmény vásznon és 35 papírrajz alkotja, ebből 27 olajfestményt és 34 rajzot adományozott a medellíni Antioquia Múzeumnak.

Botero a bibliai jelenetek reprezentációját a nem liturgikus művészet összefüggésében veszi figyelembe, amely képi hagyomány a 19. század óta csökkent, megtisztelő kivételekkel.

A vásznon láthatja azt a pillanatot, amikor Júdás megjelenik a szadduceusokkal és az őrséggel, hogy fogságba vegye Jézust. Júdást zöldes bőr képviseli, valószínűleg a halál jele; Hasonlóképpen kiállítja a jelenlegi idő ruházatát (nadrág, öv és felgöngyölt ing). Bal kezén egy karórát lát. A festmény jobb sarkában Botero alacsonyabb léptékben szerepel a jelenetben, és modern öltönybe öltözve ujja az akcióra mutat.

Fernando Botero

Fernando Botero festő, rajzoló és szobrászművész Kolumbiában született, 1932-ben. Illusztrátorként dolgozott az újságban A kolumbiai 15 éves kortól.

A Salón de Artistas Colombianos-on díjazták, és a pénzdíjjal befizette európai útját. Botero valóban sok évet élt Kolumbián kívül. Alternatív megoldásként az Egyesült Államokban, Európában (Franciaországban, Spanyolországban és Olaszországban), Latin-Amerikában és Ázsiában telepítette lakóhelyét.

Annak ellenére, hogy magát autodidakta személynek tekinti, amiért nem vette át rendszeresen a rendszert képzésben a madridi Academia de San Fernando-ban és az Academia de San Marcos de-ban tanult Firenze Az olasz Quattrocento művészetének hallgatója volt. Mély tisztelője volt a mexikói muralizmusnak is, amelyből örökölte a monumentalitás iránti ízlését.

Munkája egy adott műanyag érték körül forog: térfogatkezelés. Javaslatával Botero megkérdőjelezi az akadémiát, bár értékeli a képi hagyományt. Ugyanakkor a mindennapokkal, a társadalomkritikával, a művészettörténettel és a vallásossággal foglalkozik olyan források, mint az irónia, a gigantizmus, a humor, egy másik valóság kivetítése, az ártatlanság és a szatíra.