Monet tavirózsa: jelentése és elemzése

Claude Monet (A tavirózsa) sorozat (Nymphéas franciául vagy Üregesebb liliomok angolul) 1898 és 1926 között készült. A festő életének csaknem három évtizedét szentelték ennek a motívumnak, amelyet givernyi kertje inspirált.

Több mint 250 darab olajból készült, vászonra készített darabja van a világon. Közülük a csoport szinte negyven nagy formátumú vászon, amelyek közül nyolc a párizsi Musée de La Orangerie-ben található, a Monet elképzeléseinek megfelelően rendezve. Van egy triptichon is a New York-i Modern Művészetek Múzeumában.

Elemzése vízililiom

A sorozat vízililiom Monet élete utolsó három évtizedében kíséri. Addigra az impresszionizmus már fontos elismerést ért el, bár a piacon is fáradtság volt.

Emlékeznünk kell arra, hogy Monet utolsó évei (1898 és 1926 között) egybeestek a művészet forradalmával. Attól kezdve, hogy Monet elkezdte festeni a sorozatot, annak befejezéséig megjelent az expresszionizmus, a fauvizmus, a kubizmus és az absztrakció. Talán ezért nem volt pillanatnyi ennek a sorozatnak a felszentelése.

A sorozat hosszúsága miatt vízililiomA következő sorokat azoknak a monumentális vásznaknak szenteljük, amelyeket az Orangerie Múzeum és a MoMA állít ki.

Ezeknek a vásznaknak a formátum mellett van egy sor jellegzetes eleme. Egyrészt sem a tó partja, ahol a tavirózsa fekszik, sem a horizontvonal nem különböztethető meg bennük, ami nyomot nyújt a festő céljára. Másrészt Monet stílusa egyre igényesebb a néző számára. Vizsgáljuk meg az ügyet mélyebben.

A Musée de la Orangerie párizsi gyűjteménye, 1. szoba

A Musée de l'Orangerie párizsi gyűjteménye, 2. szoba

A stílus vízililiom monumentális

Hugh Honor és John Fleming kutatók elmondják könyvükben Művészettörténet, hogy Monet továbbra is "a természet azonnali tapasztalatainak feltárására" törekedett, és így fogalmazta meg nemcsak a vízililiom nagy formátumú, hanem annak térbeli elrendezése is.

Ezek a kutatók továbbra is Monetban látják "a finom ecsetkezelést, a finom és finom kromatikus harmóniákat, valamint a vízililiom". Ehhez a következő szavakat adják hozzá:

Ezek Monet panorámái a magas, gyakorlatilag a pontos térbeli határokon kívülről A tó felülete és a rajta keresztül észlelhető remegő és kifürkészhetetlen mázakká alakul át szín. A természeti világ feloldódik az élénk fény és légkör szinte elvont konfigurációiban. E festmények következményei voltaképpen olyan radikálisak voltak, mint Picasso ...

Ezekkel a szavakkal Honor és Fleming értelmezi Monet stílusának érettségét, messze attól, ami gondolhatjuk, hogy nem kötődik a múltjához, hanem egy diffúzabb ecsetvonással kockáztatja, figyelmes. Már nem csak a pillanatot kívánja megragadni könnyű jelenségként, hanem a belső élmény sűrűségét is, mintha a A víz tükre, amelyen a tavirózsák úsznak, a lélek saját figuráinak tükre volt a keresés során nyugalom.

Monet a vonal megszüntetésével és a kontúrok elpárologtatásával közel az absztrakcióhoz, Monet kevésbé mutatja magát önelégült, de jobban magára összpontosított, ez okozhatta azt a kevés figyelmet, amelyet ezek a monumentális darabok megérdemeltek a pillanatod.

Monet szándékos kockázatot vállalt. Bizonyos értelemben nem csak a festmény eredményét gondolta egyedülálló jelenségként, legalábbis a monumentális vásznak sorozatában. A gondolat koncepció és a szükséges körülmények között ahhoz, hogy értékelni tudja. Szinte azt mondhatnánk, hogy Monet nagyon távol áll közel egy installációs ötlethez. A művet nem egyetlen tárgyként, hanem közös élményként fogta fel.

A vízililiom nagy formátum múzeumi projektként

Monet 1897 óta álmodozott a nagy formátumú tavirózsákról. Már 1909-ben kialakult az a gondolat, hogy a szoba minden falát eltakarják. Úgy képzelte, hogy a levegőben felfüggesztették őket egy helyiségben és annak környékén, oly módon, hogy a néző elmerülhessen ebben a fantasztikus kertben, amelyet ecsete hozott létre.

Ezzel kapcsolatban Monet azt mondta, hogy csábította az ötlet, hogy ezek a vásznak beburkolják a szoba belsejét, hogy azt az illúziót kelti, hogy belemerülök ezekbe a jelenetekbe, horizont vagy part nélkül, és reméltem, hogy ez a hatás a a meditáció és a béke menedéke, amint azt egy 1909. június kelt levél igazolja.

Az ötlet az volt, hogy a darabokat 360 ° -os helyiségben rendezték el, hogy magával ragadó hatást érjenek el. Emiatt Monet ezen elképzelése, amelyet az Orangerie Múzeumban hajtottak végre, megérdemelte, hogy ezt nevezzék Az impresszionizmus Sixtus-kápolnája.

Lásd még Impresszionizmus: jellemzők, alkotások és a legfontosabb művészek.

A sorozat története vízililiom

Giverny kertje

Monet 1883 óta egy givernyi házban telepedett le második feleségével és gyermekeikkel. Giverny Normandia csendes része volt. Abban a házban volt egy vízbemenet és meglehetősen nagy hely. Ez lehetővé tette Monet számára, hogy mesterséges tavat hozzon létre, japán stílusú hidat építsen és egzotikus növényzetet telepítsen. Abban a víztükörben felfüggesztették a tündérrózsait, amelyeket minden nap fényének és légköri változásának megfelelően megörökített.

Lásd még Claude Monet és művei.

A vakság mint fenyegetés, a kreativitás mint opció

A 20. század első évtizede felé Monet kezdett szürkehályogtól szenvedni. Addigra sok darabot festett a sorozatból vízililiom, de csak 1914-től dolgozta ki a kör alakú vagy elliptikus helyiségnek kialakított monumentális vásznak projektjét. Ezek közül alig több mint négy tucatot festett.

Felajánlás a békéhez

Az első világháború már 1914-ben elkezdődött, mielőtt Monet megkezdte a sorozat új szakaszát. Azt mondják, hogy a festő, bár messze lakott a harci zónától, lőszerrel hallotta a vonatok zaját. Az Európát elhagyó nemzetközi konfliktus nagy depresszióba süllyedt.

1918-ra már közeledett a háború vége. Miután a fegyverszünetet 1918. november 11-én aláírták, Monet azt akarta megünnepelni, hogy nagy formátumú sorozatából nyolc vásznat válogatott a francia államnak, amelyet a béke emlékműve. Ez a gyűjtemény található a Musée de la Orangerie-ban.

Hivatkozások

• Brodszkaja, Natália: Monet. New York: Parstone International.
• Honor, Hugh és John Fleming: Művészettörténet. Spanyolország: Reverte. 1986.
• La Orangerie Múzeum. Hivatalos honlapján. Helyreállítva a musee-orangerie.fr webhelyről

Egyetemi tanár, énekes, művészeti főiskola (kulturális promóciós megemlítés), irodalomtudományi mester Összehasonlítva a Venezuelai Központi Egyetemmel és a Lisszaboni Autonóm Egyetem történelem PhD-jelöltjével.