Picasso: 13 alapvető mű a spanyol géniusz megértéséhez

Pablo Picasso spanyol festő, szobrász, költő, keramikus, dramaturg és díszlettervező volt. Felnőtt életének nagy részét Párizsban töltötte, ahol különböző művészekkel barátkozott meg. Picasso a 20. század elején a kubizmus egyik megalapítója és a művészet egyik legnagyobb forradalmárja volt.

Ez a tizenhárom elengedhetetlen alkotás Picasso megértéséhez, figyelembe véve művészi fázisait.

1. Elsőáldozó (1896)

Picasso első fázisa 1900 előtt volt. Ebben a szakaszban festik az első kereséseit kifejező festményeket, például ezt az olajat a vásznon, amikor Picasso a La Lonja Művészeti Iskolába látogatott.

A művet Barcelonában állították ki, és felhívta a helyi sajtó figyelmét. A 19. század végi realizmus előírásainak megfelelően készült. A festmény húgát, Lolát ábrázolja elsőáldozása során, a katolikus hitben a gyermekkorból a felnőtté való átmenet ünnepélyes pillanatát.

2. Élet (1903) - Kék színpad

Élet az úgynevezett kék színpad egyik legfontosabb festménye. 1901 és 1904 között Picasso a kék árnyalatokkal és olyan témákkal foglalkozott, mint a prostituáltak és a részegek.

Ezt a fázist egy spanyolországi utazás és barátja, Carlos Casagemas öngyilkossága ihlette, akit posztumusz ábrázoltak ebben a festményben.

A kék időszakban Picasso pénzügyi nehézségeken ment keresztül, Párizs és Madrid között váltogatta tartózkodását.

3. Garçon à la pipe (1905) - Rózsaszín színpad

Picado rózsaszín színpadát a világosabb, melegebb és világosabb tónusok, elsősorban a rózsaszín használata határozta meg. Ebben az időszakban, amely 1904-től 1906-ig terjedt, Picasso Párizsban élt, Montmartre bohém kerületében. A régió élete befolyásolta a festőt is, aki sok akrobatát, táncost és arlekint ábrázolt. Ekkor ismerkedett meg Picasso az íróval, Gertrude Steinnel, aki egyik legnagyobb ügyfele lett.

4. Gertrude Stein (1905) - Rózsaszín színpad / primitivizmus

Gertrude Stein Picasso-tól rendelte meg portréját. A festő barátja és műveinek egyik legfontosabb finanszírozója lett. Gertrudis portréja megfelel a rózsaszín színpad és a primitivizmus közötti átmenetnek. Arcában érzékelhetjük az afrikai maszkok hatását, amelyek a következő szakaszában elkísérik.

5. Avignon leányai (1907) - afrikai vagy primitivista színpad

Ez a festmény annak a periódusnak a kezdetét jelenti, amelyben Picasso nagy hatással volt az afrikai művészetre, és 1907 és 1909 között tartott. Annak ellenére, hogy az ibériai művészet jelen van a festményen, jól látható az afrikai hivatkozások száma. Főleg a két nő arcának összetételében a festmény jobb oldalán. Arcuk hasonló az afrikai maszkokhoz. Picasso csak évekkel később, 1916-ban állította ki ezt a festményt.

6. Daniel-Henry Kahnweiler portréja (1910) - Az analitikus kubizmus szakasza

Picasso George Braque-szal együtt egy új festési stílust dolgozott ki: az analitikus kubizmust (1909-1912). A művészek megpróbálták elemezni az objektumot annak kifejezéseiben és formáiban. A színpaletta monokromatikus és előnyösen semleges. Ebben a műben Picasso Daniel-Henry Kahnweilert, egy párizsi művészeti galéria tulajdonosát ábrázolta. Ezzel a festménnyel Picasso megváltoztatta az ábrázolás módját, és így szakított a hagyományokkal.

7. Fej (1913) - Szintetikus kubizmus

A szintetikus kubizmus (1912-1919) a kubizmus fejlődése volt. Picasso papírdarabokat, például tapétát és újságokat kezdett használni műveiben. Az elsők között használta a technikát kollázs műveiben.

Ebben az időszakban a festő mindig kapcsolatban állt Párizs különböző művészeivel, például André Bretonnal és Apollinaire íróval. Az első világháború végével Picasso több emberrel találkozott, például Jean Cocteau filmrendezővel és Igor Stravinsky zeneszerzővel.

A különböző területekről érkező számos művészrel való kapcsolat befolyásolta a festő művészi stílusát, aki a következő években különféle kísérleteken esett át.

8. Paulo mint harlekin (1924) - neoklasszikus és szürrealizmus

Picasso nagyon nagy és kiterjedt gyártású volt. Ennek a fiának, mint harlekinnek a portréját a neoklasszikus-szürrealista szakaszba illesztik (1919-1929). A háború végével számos európai művész a klasszicizmusban kereste a rend helyreállításának módját. Ugyanakkor a művészi avantgárdok továbbra is nyomot gyakoroltak.

9. Csendélet (1924) - neoklasszikus és szürrealizmus

Ez a csendélet, amelyet ugyanabban az évben festettek, mint a Paulo mint harlekin, bemutatja a művész sokoldalúságát. Picasso a reprezentatív rajzból az absztrakció nagyszerű gyakorlatává válik.

10. A művész és modellje (1928) - neoklasszikus és szürrealizmus

1925-ben André Breton író, a szürrealizmus nagy ideológusa kijelentette, hogy Picasso az egyikük. Annak ellenére, hogy Picasso nem tartotta be ennek a mozgalomnak a betűjelét, 1925-ben kubista alkotásokkal volt jelen a csoport első kiállításán.

11. Guernica (1937) - A nagy depresszió és a kiállítás a MOMA-ban

Guernica a Picasso és a kubizmus leghíresebb alkotása. Ez azt a bombázást jelenti, amelyet a nácik a baszk város ellen követtek el a spanyol polgárháború alatt. Az 1930 és 1939 közötti időszakban a haraskin állandó alakjait Picasso munkájában a minotaurusz váltotta fel. Picasso festményei komorakká váltak, vonzóak voltak a pasztell színek használatára.

Lásd még: Pablo Picasso Guernica című festményének jelentése és elemzése

12. Mellszobra nő kalapban virággal (1942) - második világháború

Picasso a második világháború náci megszállása alatt Párizsban tartózkodott. Ebben az időszakban a művész számos kiállításon vett részt, és néhány látogatást kapott a fasiszta rezsim politikai rendőrségétől. Az 1940-es évek végén Picasso már híresség volt, és mind munkája, mind személyes élete általános érdekű volt.

13. Keresztezett kezek jaqueline (1954) - Késői művek

1949 és 1973 között Picasso utolsó művei és késői művei szerepelnek benne. Ebben az időszakban a művész már megszentelt festő. Sok festménye felesége, Jaqueline portréja. Különféle szobrokat is készített, köztük egy óriási nevű szerkezetet Chicago Picasso. 1955-ben Henri-Georges Clouzot filmrendezőnek segített az életéről szóló film elkészítésében Picasso rejtélye.

Pablo Picassóról

Picasso 1881-ben született az andalúziai Malagában, ahol körülbelül 10 évig élt. Apja rajztanár volt a San Telmo Iskolában. 7 éves korában Picasso elkezdett órákat tartani apjától, aki úgy vélte, hogy a technika elengedhetetlen egy jó művész számára.

Amikor Picasso 13 éves lett, apja megértette, hogy már kinőtte őt a festészetben. Így belépett a barcelonai La Loja Művészeti Iskolába.

16 éves korában Picassót a madridi San Fernando Királyi Képzőművészeti Akadémiára küldték. A fiatal festő idejének nagy részét a Prado Múzeumban töltötte, és órákra járás helyett nagyszerű műalkotásokat másolt.

1900-ban, 19 éves korában Picasso először Párizsba ment, egy városba, ahol élete nagy részét tölti. Találkozott több olyan művésszel, akikkel együtt élt, például André Breton, Guillaume Apollinaire és Gertrude Stein íróval.