A 20. század 25 legizgalmasabb művészeti mozgalma

A 20. századi művészeti mozgalmak a kortárs művészet olyan áramlatai, amelyek eredetiséget, koncepciót és a plasztikai nyelv a természet utánzásán és a klasszikus szépideálon felül, a 19. századig érvényes értékek. Így radikálisan megváltoztatták a nyugati művészet történetét.

Mivel az eredetiség kreatív motor lett, azóta nagyszámú mozgás jelent meg, amelyek nagyon különböznek egymástól. Ezért ebben a cikkben bemutatjuk a 20. század legfontosabb művészeti mozgalmainak és legismertebb szerzőiknek időrendbe rendezett orientációs listáját.

1. Fovismo, 1904-1908

A fovizmus ill fauvizmus Képi mozgalom volt, amely a szín rendkívüli felmagasztalásán alapult, és amelynek célja az alkotói ösztön érvényesítése az esztétikai racionalizálás felett. Legfontosabb képviselői Henri Matisse, André Derain és Maurice de Vlamink voltak.

Néz Fauvizmus

2. Expresszionizmus, 1905-1933 körül

Az expresszionizmus művészi, valamint operatőr, zenei és irodalmi volt. Nem egységes stílus volt, de művészei megpróbálták kritikusan szemlélni a valóságot, amelyet egyéni és társadalmi kényelmetlenség forrásaként érzékeltek. Különböző áramlatokban és csoportokban fejeződött ki, például A kék lovas és az Új objektivitás. Legfőbb képviselői között van inspirálója, Edvuard Munch, valamint Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner és Franz Marc.

Néz Expresszionizmus

3. A kubizmus, 1907-1917 körül

A kubizmus a 20. század úgynevezett történelmi élcsapatához tartozó mozgalom volt, amely a háborúk közötti időszakig megnyilvánult. Az alakzatok geometriai szintézise és több sík egyben való ábrázolása jellemezte. Beépítette a primitív művészet elemeit is, olyan technikákat hozott létre, mint pl kollázs és tipográfiának adott helyet a vásznon. Fő képviselői Pablo Picasso, Juan Gris és George Braque voltak.

Lásd még:

• Kubizmus
• Történelmi élcsapatok

4. Futurizmus, 1909-1920

A futurizmus képi és irodalmi mozgalom volt, amelynek egyik manifesztuma Filippo Tommaso Marinetti, az egyik legnagyobb képviselője volt. A gép kultusza és a mozgás ábrázolása a képi és szobrászati ​​felületen jellemezte. Marinetti mellett Giacommo Balla és Umberto Boccioni is kiemelkedett.

Néz Futurizmus

5. Lírai absztrakció, 1910-től

Több mint mozdulat, a lírai absztrakció olyan áram volt, amely más mozdulatokat hajtott, például a rayonizmust és az absztrakt expresszionizmust. Eredetileg azt javasolta, hogy nyugaton először szabadítsák fel a művészetet a természet utánzása alól. Technikája a kompozíció szabadságán és a szín harmonikus értékein alapult, a mű alapvető nyelvévé téve a művet. Legmarkánsabb promótere Vaszilij Kandisznky volt.

Néz Absztrakt muveszet

6. Rayonizmus, 1912 körül

A rayonizmust a lírai absztrakció áramlásába beillesztett mozgásnak tekintik. Érdeklődését a fény, a sugarak és a színek rendezett dinamikus szekvenciákban való ábrázolására irányította. Fő képviselői Natalia Goncharova és Mihail Lariónov voltak.

7. Konstruktivizmus, körülbelül 1914-1935

Nem sokkal a lírai absztrakció után megjelent a geometriai absztrakció tendenciája. Ennek az irányzatnak az első sajátos mozdulata a konstruktivizmus volt. Hangsúlyozta a térgeometriát, az anyagok jellegét és az építési elveket. Ezért szorosan kapcsolódott az építészeti tervezéshez, és erős társadalmi és politikai elhivatottsággal rendelkezett. Legnagyobb képviselői között volt El Lysitski, Aleksandr Ródchenko és Vladimir Tatlin.

8. Szuprematizmus, körülbelül 1915-1923

Geometriai absztrakcióba írva lényegében Kazimir Malevich képviselte, aki megírta kiáltványát. Érdeklődésének középpontjában a síkgeometria (téglalapok, négyzetek, körök és háromszögek), valamint más alapvető kompozíciós elemek, például a vonalak és keresztek álltak. Egy másik kiemelkedő személy Liubov Popov volt.

9. Dadaizmus, körülbelül 1916-1923

A dadaizmus a történelmi avantgárdok része volt, akárcsak a futurizmus és a kubizmus. Több mint művészi stílus, anti-művészet volt, sértette a polgári világot és annak szépérzékét. Munkáinak nihilistikus perspektívája volt, és az önkényességgel játszott, mint a teremtés elemét. Szerzői között volt többek között Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray és Jean Arp.

Néz Dadaizmus

10. Neoplasztika vagy De Stijl, 1917-1931

A neoplasztikát a geometriai absztrakcióba is beírták. Legfőbb képviselője Piet Mondrian volt, aki a merőleges vonalakat használta fő erőforrásként. A színpaletta a minimumra csökkent. A De Stijl néven is ismert mozgalom nemcsak az összegyűjthető műalkotásokban, hanem az iparművészetben is sikeresen kifejeződött, megújítva az ipari és grafikai formatervezést. További képviselői Theo van Didburg és Bart van der Leck voltak.

11. Bauhaus, 1919-1933

A Bauhaus német építészeti, művészeti és formatervezési iskola volt. Noha a náci párt 1933-ban bezárta, működése során jelentős hatást gyakorolt ​​a művészetekre, a fényképészetre, valamint az építészeti, grafikai és ipari formatervezésre. A Bauhaus visszanyerte a dizájn funkcionalitását, közelebb akarta hozni a művészeket és a kézműveseket, és modernizálta az évszázad produkcióit.

Igazgatói Walter Gropius (alapító), Hannes Meyer és Ludwig Mies van der Rohe voltak. A kor nagyszerű személyiségei tanítottak ott, például Moholy-Nagy Lászlo és Kandinsy.

12. Szürrealizmus, 1924-1966

A szürrealizmus a háborúk közötti mozgalom volt. Sigmund Freud pszichoanalitikus elméletén alapult, amelyből az automatizmust javasolta a teremtés módszereként, amely a különféle álomszerű és ötletes asszociációkat részesítette előnyben. Legnagyobb képviselői többek között Salvador Dalí, Joan Miró és René Magritte voltak.

Néz Szürrealizmus

13. Mexikói muralizmus, 1920-tól kezdődően

A mexikói muralizmus képi mozgalom volt, amelynek célja a társadalmi tudatosság előmozdítása, a mexikói identitás felmagasztalása, és a művészet a falon keresztül, mint támasz, a közéleti funkciókba való visszatérés.

Valódi hatást váltott ki nemzeti és nemzetközi szinten, és ma is sok politikai meggyőződésű művész tartja magát irányelveihez. Legfontosabb képviselői Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros és José Clemente Orozco voltak.

Néz Mexikói muralizmus

14. Art Deco, körülbelül 1910-1935

Az art deco a grafikai, ipari és építészeti tervezés stílusa volt, amely a festészetben és a szobrászatban is kifejeződött ún Belle epoque. Az első világháború után érte el csúcspontját. A szimmetria, az egyenes használata, a cikk-cakk és a kompozíció egyszerűsége jellemezte. Legnagyobb képviselői Tamara de Lempicka, Fellheimer és Wagner voltak. Cassandre, Erté és William van Alen.

Néz Art deco

15. Absztrakt expresszionizmus, körülbelül 1945-1965

Az absztrakt expresszionizmus mozgalom két irányzatban fejeződött ki, közel a lírai absztrakcióhoz. Egyrészt a akciófestés (akciófestés) ill geszturalizmus. A technikán alapult csöpögő, amely festékrobbantásból áll. Jackson Pollock, Franz Kline és De Kooning képviselte.

A másik trend az volt Színes mezőfestés vagy színmezők festése, amelyek nagy felületeket színnel telítetté tettek, ezt olyan impresszionista technikákkal kombinálva, mint a színek közötti rezgés. Képviselői Clifford Still, Barnett Newman és Mark Rothko voltak.

16. Pop art, körülbelül 1950-1980

A pop art egy olyan mozgalom volt, amely beépítette a művészetbe a popkultúra és a fogyasztói társadalom szimbólumait, valamint az ábrázolás témáit és formáit. Ily módon felismerte a tömegkultúra létét a művészi körben. Leghíresebb képviselői közé tartozik Andy Warhol és Roy Liechtenstein.

Néz Pop Art vagy Pop Art

17. Kinetikus művészet, 1954-től kezdődően

A kinetikus művészet összefügg az optikai művészettel, de ettől eltérően alapvetően a mozgás valós vagy virtuális módon történő beépítésével foglalkozik. Legismertebb képviselői között szerepel Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely és Julio Le Parc.

Néz Kinetikus művészet

18. Optikai művészet, 1964-től kezdődően

Az op art a spanyol optikai művészetben egy mozgalom volt, amely különböző típusú vizuális illúziók keresésén alapult. Az egyik legfontosabb képviselője Victor Vasarelly volt.

19. Esemény Y teljesítmény, 1960-tól kezdődően

A esemény A provokáció, a részvétel és a művészi improvizáció elvein alapuló művészi mozgalom. Ezért ez interdiszciplináris módszer.

A teljesítmény, mint a eseményEz magában foglalja a művészi improvizáció és provokáció előadását is, de az előzővel ellentétben nem ismeri el a közönség részvételét.

Mindkettőnek megvan az a jellemzője, hogy időben futnak, vagyis jelenség, és nem kész tárgy.

20. Koncepcióművészet, 1960-tól kezdődően

A koncepcióművészet művészeti irányzat volt, amely az 1960-as évek közepén alakult ki. Ebben a tendenciában a koncepció elsőbbséget élvez a tényleges művészi tárggyal szemben. Bizonyos esetekben a művészet mint gyűjthető tárgy fogalmának lebontását és új kifejező erőforrások megjelenését jelentette. Legnagyobb képviselői között van Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari és Harriet Bart.

21. Művészet povera, 1965 körül

A kifejezés povera művészet szegény művészetként fordítják spanyolra. Ez egy Olaszországból származó mozgalom, amelyet "szegényes" anyagok, azaz nem iparosított vagy kezeletlen anyagok, például kötél, vászon, sziklák, növények, rönkök stb. Érdekeltek. Az átalakítás fontos szerepet játszik, mivel amennyiben az anyagok idővel megváltoznak, a mű is módosul. A legkiemelkedőbb művészek között szerepel többek között Mario Merz, Giuseppe Penone és Jannis Kounellis.

22. Földművészet, 1968-tól kezdődően

A Földművészet, más néven Földművészet, a művészetet és a környezetet (tájat) integráló mozgalomban. A helyszín és az anyagok maga a természet, amelyet esztétikusan avat be a művész. Ezért a művek általában szobrászati ​​és építészeti jellegűek. Ezt a fajta művészetet a világűrben őrzik, ezért saját módosításain megy keresztül, amelyeket az éghajlat indukál a természetre. Ezért néhány művet nem őriztek meg. Képviselői között van Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews és Jacek Tylicki.

23. Hiperrealizmus, az 1960-as évek vége óta

A hiperrealizmus vagy a radikális realizmus plasztikus mozgalom volt, amelyet nem tárgyi, fogalmi vagy dadaista megközelítésekre adott reakciónak tekintettek. Megpróbálta a valóságot olyan pontosan reprodukálni, amennyire a szem képes érzékelni, még kevésbé esztétikus részleteiben is. Olyan változatokban fejezte ki, mint a fotorealizmus és a koncepcionális realizmus. Művészei között van Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea és Segal.

Néz: Hiperrealizmus

24. Minimalizmus, 1960 óta

A minimalizmus vagy az elsődleges struktúrák egy amerikai mozgalom volt, amely az absztrakt expresszionizmus és a pophedonizmus ellen reagált. A konstruktivizmus inspirálta az ismétlés gondolatát mint a végtelen képét, és a konkretizmushoz és a strukturalizmushoz társította. Néhány képviselője között van Donald Judd, Sol LeWitt és Anne Truitt.

25. Városi művészet, 1975 óta

A utcai művészet, utcai művészetnek vagy városi művészetnek is nevezik, különféle művészi kifejezéseket fog össze, amelyek plasztikus nyelvet használnak utcán vagy városi elemeket használnak tartóelemként (falak, vasúti kocsik, járdák, mennyezetek, telefonfiókok, stb.). A technikák sokfélék: plakátterv, sablon, graffiti, kollázs, matricák, szitanyomás, újrafelhasználás stb. Az egyik első kiemelkedő képviselője Jean-Michel Basquiat volt. Jelenleg képviselői között van Banksy és Vhils.

Érdekelheti: Bansky leghíresebb művei