Az aranykor: mi ez, és kik a legfontosabb szerzői
Újra és újra a spanyol művészet és irodalom legcsodálatosabb színpadaként emlegetjük, a Az aranykornak nevezett történet továbbra is egyedülálló pillanatként cseng fülünkben Spanyolország. Az olyan nevek, mint Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca vagy Francisco de Quevedo a 16. és 17. századi spanyol irodalom nagy képviselőiként ismertek.
Mi volt pontosan az aranykor? Hány évet takar? Kik voltak a főszereplői? Igaz-e, hogy az őt megszülető spanyol monarchia már egyértelműen hanyatló birodalom volt?
Ebben a cikkben a spanyol irodalom egyik leghíresebb és legragyogóbb szakaszáról beszélünk.
Mi az aranykor és honnan származik a kifejezés?
Aranykornak nevezik azt a szakaszt, amelyben a spanyol művészetek és betűk soha nem látott ragyogást nyertek. Általánosságban úgy tartják, hogy ez a pompás időszak a megjelenésével kezdődött kasztíliai nyelvtan Antonio de Nebrija (1492), és a nagy Calderón de la Barca halálával ér véget, ami 1681-ben történt.
A határai azonban nem mindig egyértelműek, sőt az elemző szakértőtől függően változnak. Így más szerzők számára a befejezési dátum nem más, mint 1659, az az év, amikor Pireneusok és ezzel lezárta a spanyol hegemóniát Európában, más nemzetek javára, mint például Luis Franciaországa. XIV.
Másrészt a név aranykor nem mindig volt „kanonikus”. Juan Manuel Rozas (1936-1896) irodalomkritikus szerint a kifejezés 1736-ban jelent meg először; Alonso Verdugo a RAE-hez való felvételi beszédében hivatkozott rá, egyértelműen párhuzamosan aranykor az emberi lényről (amelyben békésen élt az istenekkel), amelyben már Hésziodosz is énekelt a munkákat és a napokat és hogy maga Don Quijote is felépül Cervantes regényében.
Egy aranykor, amely tehát a pompa idejére utal. Úgy tűnik, innentől kezdve kezdett terjedni az ötlet (a következő évben találtuk meg a Century of Arany Ignacio de Luzán poétikájának harmadik fejezetében), hogy a 18. század végén megszilárduljon. 1804-ben a felvilágosult író, Casiano Pellicer (1775-1806) bevette Calderónt a névbe, aki addig kizárt az aranykorból, és már a XX, Luis de Góngora felvétele a 27-es költők generációjából történik, teljesen lenyűgözve a szépség és az újítás, költészet.
- Kapcsolódó cikk: "A bölcsészettudomány 8 ága (és amit mindegyik tanulmányoz)"
A "dekadens Spanyolország" fia
A spanyol aranykort övező egyik nagy klisé az az elképzelés, hogy ez egy teljes hanyatlásban lévő spanyol monarchia eredménye. Ez különböző okok miatt nem pontos; először is azért, mert valójában az aranykor kezdete pontosan párhuzamosan következik be a spanyol monarchia felemelkedésével (csak az első Ausztriával, V. Carlossal), és a 16. századig folytatódott a spanyol történelem olyan kiemelkedő alakjaival, mint Felipe. II. Másrészt Hugh A. Huidobro dolgozatában bemutatta A birodalom védekezési stratégiája Felipe idejében III (2017) szerint a III. Felipe uralkodásának mítosza a nagy hanyatlás kiindulópontjaként éppen ez, mítosz. Valójában és kutatásaik szerint a spanyol birodalom valódi hanyatlása csak jóval később, jóval a XVIII. században következett be.
Igaz azonban, hogy az aranykort (amely valójában jóval több mint egy évszázadot ölel fel) a nehézségek, valamint a társadalmi és gazdasági konfliktusok kontextusában kell megfogalmazni. Nem a hagyományosan adott értelemben vett "dekadenciáról" van szó, de az igaz, hogy Spanyolország a XVII. de Quevedo és Lope de Vega) egy olyan Spanyolország, amelyet rendkívül magas költségvetési nyomás sújt, és amely éles gazdasági és szociális.
A társadalmi piramis csúcsán a két kiváltságos birtok továbbra is politikai dominanciát gyakorol, a nemesség és a Egyház, a föld nagy részének tulajdonosai de akik viszont csak minimális százalékát teszik ki a népesség. A lakosság zömét kézművesek, polgárok, ügyvédek és mindenekelőtt parasztok alkotják. Ez egy nagyon egyenlőtlen és kétpólusú társadalom, amelyben a vallási különbségek és a felmenői: egyrészt ott vannak a régi keresztények, akik több generációs családot is bizonyíthatnak Keresztény; másrészt a megtért zsidók vagy muszlimok leszármazottai.
Az alapvető termelési rendszer még mindig a tizenhatodik században bekövetkezett lenyűgöző népességnövekedéshez igazodó mezőgazdaság. Másrészt a Habsburgok hatalmas katonai vállalkozásai kivéreztetik az államkincstárat, amíg A 17. század elején kirobbant a gazdasági válság, amely a valuta leértékelődésében és a fiskális nyomás túlzott növekedésében nyilvánult meg.. Ez az a Spanyolország, amely megszülte a művészet és a levél arany évszázadát: egy monarchiát, amely katonai és politikai szinten még mindig "dicsőséges", de amelyben Óriási válság van kialakulóban, amit viszont sok történész nem valami elszigetelt dolognak tekint, hanem annak az általános regressziónak a részének, ami jelenleg zajlik. Európa.
- Érdekelheti: "A történelem 5 kora (és jellemzőik)"
A reneszánsz és a barokk között
A spanyol művészet és levél aranykorának hosszú másfél évszázadában a szakemberek két alapvető időszakot különböztetnek meg: a reneszánsz színpad és a barokk színpad, amelyhez még hozzá lehetne tenni egy harmadikat, a modort. Ahogy az gyakran megesik, a különböző szakaszok határai egyáltalán nem világosak. Egyes szerzők, például José Antonio Miravall (1911-1986) az aranykor barokkját a 17. századba helyezik (Calderón haláláig), míg mások, mint pl. Ángel del Río (1901-1962), kiterjesztik létezésüket, és kezdetüket 1580 körül helyezik el, egy évszázad végét, amely másrészt egybeesik a manierista kifejezéssel Arts.
Kétségtelen, hogy a félszigeti reneszánsz milyen fontos szerepet játszott a spanyol kultúra aranykorának megszületésében. Ebben az értelemben, Alapvető fontosságú az olyan egyetemek túlnyomó befolyásának áttekintése, mint például Salamanca és Alcalá de Henares., valamint Garcilaso de la Vega (1501-1536) költészete, a reneszánsz költészet igazi népszerűsítője a spanyol koronában.
Az aranykor főszereplői azonban a reneszánsz eszmékkel bizonyos módon "ellentétesen" művelték az irodalom egy fajtáját; olyan irodalom, amelyet egyes szerzők "antiklasszikusnak" akartak tekinteni, mert szembeszálltak a reneszánsz magasztos idealizmusával. A 17. század a barokk évszázada, az erős ellentétek és a kemény társadalomkritika korszaka, amelyben Bár a mitológiai és lelkipásztori témák még mindig divatosak, gyakran új jelentést találnak bennük. Ez a pikareszk regény százada (amelynek kezdetét a lazarillo de tormes, egy névtelen szerzőtől, és az előző században jelent meg), vagy népszerű színműveket (az „új vígjátékot”), amelyek nagyszerű képviselője Félix Lope de Vega (1562-1635).
A századforduló és az új barokk légkör az irodalom kritikai szellemiségét hangsúlyozza. 1605-ben jelenik meg A zseniális úriember, Don Quijote La Mancha-bólMiguel de Cervantes, a társadalom kritikusa, aki olyan "zseniális" volt, mint annak főszereplője, és aki olyan népszerűvé vált, hogy 1614-ben Alonso Fernández de Avellaneda nyíltan lemásolta a karaktert. A feldühödött Cervantes Quijote második részével válaszol, amely 1615-ben jelent meg, és sokak számára sokkal jobb, mint az első.
A realizmus kulcsfontosságú eleme a barokk világ művészetének és irodalmának megértésének. Arról már írtunk, hogy Cervantes hogyan boncolgatja a társadalom és nyomorúságait Quijotéjában (és mellesleg éles kritikával illeti a lovagi regényeket idealizmus), valamint Lázaro és Guzmán de Alfarache, a két „zsivány” kalandjait, akiket megbélyegzett a korra jellemző nyomor és lehetőségtelenség. Így az aranykor irodalma a környező valóság alakításának eszközévé, tanúságává válik a fények és az árnyékok, amelyeket ez az extravagáns és pompázó barokk feltételez, és ugyanakkor kiábrándult és ellentmondó.
A nagy irodalmi műfajok az aranykorban
A hagyomány az aranykort szinte kizárólag a spanyol betűkkel azonosította. Bár az igazság az, hogy ez az aranykor más művészeti megnyilvánulásokra is kiterjedt, mint például a festészet és az építészet, az irodalom azon területe, ahol ez a pompás korszak a legnagyobb hírnevet szerezte, és erre a területre fogjuk összpontosítani leírásunkat.
1. A költészet
Garcilaso de la Vega és reneszánsz szonettjei a 16. század első felének költészetének zászlaja.. Később, és ahogy a monarchia válsága és instabilitása súlyosbodott, a költészet fokozatosan feladta ezt az idealizálást, amelyet a reneszánsz jelentett. Sok témát továbbra is fenntartanak (mindenekelőtt a klasszikus mitológiából merítettek), és néhány az irodalmi témák megmaradnak, bár néhány új, a barokkra nagyon jellemző új is bekerül, mint pl ő Memento Mori és a Vanitas.
Általánosságban elmondható, hogy két látszólag kibékíthetetlen áramlatról beszélhetünk, amelyek közül kettő támogatja az aranykor legkiválóbb költői, és akik, ha hiszünk a legendának, azok is voltak összeegyeztethetetlen. Természetesen beszélünk róla Luis de Góngora (1561-1627) és Francisco de Quevedo (1580-1645).
Az első támogatta azt az irányzatot, amelyet culteranismo-nak vagy gongorismo-nak hívtak, és amelyet a nyelvhasználat jellemez. bonyolult, kidolgozott és túlzó, amint az egyik legismertebb művében, a Polyphemus és Galatea meséjében (1612) is látható. Quevedo a maga részéről kritikával és gúnyolással teli költészetet mutatott be, amely a kissé távoli eszmetársításon alapul, de a nagyközönség számára sokkal közelebb áll és érthető; a fogalmi áramlat.
2. A regény
Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) nemcsak a spanyol aranykor, hanem az egyetemes irodalom egyik legjelentősebb szerzője.. Övé Quixote túllépte a határokat, és a betűk remekművének tartják. Cervantes munkája két évszázad és két világ között navigál; Míg egyes szerzők a manierizmusba (a 16. század utolsó évtizedeinek stílusába) sorolják, mások először reneszánsz stílust, majd később barokkost tulajdonítanak neki.
Bárhogy is legyen, A zseniális úriember, Don Quijote La Mancha-ból Sokak számára ez a történelem első modern regénye. A megfontolásokat félretéve (mivel ezt a pontot eléggé megvitatták), az igazság az, hogy a spanyol narratívának van előtte és utána a Cervantine-regény megjelenése, mivel ez lényeges eltérést jelent az akkoriban divatos regények stílusától, a lovagiasság. Nem csak egy költözés; A Don Quijote hiteles kritikája ennek a narratívának, és egyben pompás társadalmi szatíra is.
Másrészt már kifejtettük annak fontosságát, hogy a társadalmi különbségek által átszőtt világban és gazdasági, sajátítják el a pikareszk regényeket, amelyek hiteles tükrözik az osztályok nyomorúságát Alsó. A pikareszk regény a szélhámosok, a kontrasztokkal teli Spanyolország nagy számkivetettjének erőforrásait használja fel, hogy szaftos szatírát készítsen a barokk társadalomról. A már említett Lazarillohoz hozzá kell tennünk a kereső Francisco de Quevedo (1580-1645) és Guzman de Alfarache, Mateo Aleman (1547-1614).
- Érdekelheti: "A 12 legfontosabb irodalomtípus (példákkal)"
3. Színház
Mondanom sem kell; az aranykor a színház nagy évszázada. Ami a 16. században szórakoztató műsorként kezdődött a karámban (igazi állati karámok, innen a későbbi elnevezésük színházi terek), a 17. században olyan fontos nevekkel folytatódott, mint Félix Lope de Vega, aki ezt a szórakoztatást a kategóriákba emelte. kultúra.
Lope de Vega irodalmunk nagy színházi megújítója. Nemcsak a klasszikus tér- és időfogalmakkal szakított, hanem szereplőit is népszerű nyelven szólaltatta meg, távol az irodalom világában uralkodó kultizmustól. Így a drámaírónak (aki becslések szerint mintegy 400 darabot írt) köszönhetően a spanyol színház soha nem látott kiválóságot ért el.
Lope kiterjedt művében (amelyben olyan művek kiemelkednek, mint a Fuenteovejuna és az El caballero de Olmedo) megtaláljuk a kor vezérmotívumát; a becsület ügye. Sok drámája egy elszennyeződött becsületügy körül forog, amelyet meg kell bosszulni. Ezt a témát sok más szerző gyűjtötte össze, például Calderón de la Barca híres című művében Polgármester nak,-nek zalamea. És éppen ez utóbbinak köszönhetjük a filozófiai színházat is, amely inkább az erkölcsi és filozófiai kérdésekre, mint a szórakoztatásra fókuszál, amelynek legnagyobb képviselője a közismert Az élet álom. Calderón halálával a spanyol betűk aranykora véget ért.