Michelangelo Buonarroti: a reneszánsz nagy művészének életrajza

Kevés ellentmondás van Michelangelo Buonarroti zsenialitásáról, aki spanyolul Miguel Ángelként ismert.. A szerző már fő életrajzírója, Charles de Tornay kolosszális művében a címben „Festő, szobrász, építészként” emlegeti. És talán mindehhez hozzá kellene tenni a „mérnök” és a „költő” szavakat. Majdnem semmi.

Michelangelo igazi reneszánsz ember volt, művelt, nagyon érdeklődött a művészetek iránt, és páratlan tehetséggel rendelkezett. Mert kevés olyan művész van, aki autentikus remekműveket hagyott ránk különböző tudományágakban, és ez Michelangelo esete. A szobrászatról, igazi hivatásáról keveset lehet beszélni. Ő David, a Kegyesség a Vatikán, a Mózes. Az építészetben nem kevesebb, mint a római Szent Péter-bazilika kupolája. Ami pedig a festészetet illeti, egy olyan terület, amelyre ő maga mondta, hogy nem volt kellőképpen felkészülve, csak a Sixtus-boltozat pompás freskóit kell megidézni.

Tartson velünk ezen az utazáson nemcsak a reneszánsz, hanem az egyetemes művészet történetének nagy zsenijének életén és munkásságán keresztül.

Michelangelo Buonarroti rövid életrajza

Michelangelo azt szokta mondani (legalábbis életrajzírója, Ascanio Condivi így számol be), hogy a szobrászat iránti szenvedélye adta. Azért jött, mert a dajka egy kőfaragó felesége volt, és állítása szerint márványport adagolt vele. tej.

Félretéve az anekdotákat, az igazság az Michelangelo mindig is szobrásznak tartotta magát. Ennek ellenére a képzést Domenico Ghirlandaio (1448-1494) műhelyében kezdte. A reneszánsz Firenze legjelentősebb festői, ahová apja a lejárta után költözött által podesta ami Caprese-be vitte, abba a városba, ahol zseniálisunk 1475 márciusában a világra jött.

A kezdetek: Lorenzo de Medici védelme alatt

Ludovicót, Miguel Ángel apját nem szórakoztatta, hogy fia a „kézi művészeteknek” akarja szentelni magát., ami akkoriban a képzőművészetnek számított. Emlékezzünk arra, hogy a tizenötödik században is érvényben volt az a középkori felfogás, hogy a művész mint egy újabb kézműves, aki keze munkájával kereste kenyerét. Ludovico, aki annak ellenére, hogy szűken élt egy városi patrícius családból, nem engedhette meg, hogy egyik fia kézműves munkának szentelje magát.

Ez azonban így is volt, ami tovább növelte a művészt apjával kapcsolatos feszültségeket. Megjegyeztük, hogy Michelangelo korai serdülőkorában a firenzei Ghirlandaio műhelyben edzett. A 15. század utolsó évtizedei járnak, és a város tele van kulturális pompával. A pazar Medici család a firenzei kormány parancsnoka volt, és fontos pártfogóként szolgált, különösen a családfő, Lorenzo. Káprázatos (1449-1492).

Lorenzo de Medici Michelangelo védelmezője volt, és sok mindenben apaként viselkedett vele.. amikor az Káprázatos 1492-ben meghalt, Michelangelo súlyos csapást szenvedett, mivel az elmúlt években a házában élt, és a híres szoborkert amit Lorenzo a fiatal művészek rendelkezésére bocsátott. Ott Michelangelónak nemcsak veleszületett tehetségének kibontakoztatására volt lehetősége, hanem megismerkedett a firenzei szellemi élettel, és elmélyült a város filozófiájában és kulturális környezetében, ami kétségtelenül fontos poggyászt jelentett, amely segíti őt produkciójában a későbbiekben.

Támogatójának halála és Girolamo Savonarola (egyébként ugyanabból a kolostorból származó) homályos szerzetes városának hatalomra jutása ahol Michelangelo bátyja megvallotta fogadalmát) felforgatta zseniálisunk életét, és maradandó nyomot hagyott karakter.

• Kapcsolódó cikk: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

Az első tartózkodás Rómában

A Savonarola által javasolt szigorú Firenzében a pezsgő kulturális életet beárnyékolták a haranguek a barát gyújtói, Miguel Ángel csak egy szellemi és művészi űrt tudott találni, amely semmiképpen sem segíteni neked. Az ifjú Michelangelo tehát Róma felé vette az irányt, egy olyan városba, amely kulcsfontosságú lesz művészi fejlődéséhez.

Ettől az első tartózkodástól kezdve a Bacchus, amit Riario bíborosért tett (akinek egyáltalán nem tetszett a mű, mert "túl érzéki" volt), és a rendkívüli Kegyesség a Vatikáné, amelyet Michelangelo huszonhárom éves korában faragtatott. A francia bíboros megbízásából készült alkotás a szobrászat és a kompozíció tökéletes elsajátítását mutatja be..

Az anya és a fiú által alkotott háromszöget a halott Krisztus vízszintes alakja kompenzálja, aki egy túl fiatal Mária karjaiban nyugszik (emlékezzünk arra, hogy Jézus harminchárom évesen halt meg). Michelangelo ezzel talán Mária szüzességét és tisztaságát akarta aláhúzni.

Van egy anekdota a Pietà-ról, amelyet érdekessége miatt itt kell áttekintenünk, és amelyet Giorgio Vasari (1511-1574) gyűjt össze könyvében. A legkiválóbb olasz építészek, festők és szobrászok élete. Úgy tűnik, Michelangelo értesült arról a szóbeszédről, hogy a csodálatos alkotást egy bizonyos Gobbiónak, egy milánói szobrásznak ítélték oda. Haraggal telve, éjszakánként a nevét véste Maria övére. Igaz vagy nem, az igazság az, hogy a Pietà a művész egyetlen olyan alkotása, amelyet aláírtak, és ha nehéz és dühös jellemét tekintjük, úgy gondolhatjuk, hogy lehet némi alapja az anekdotának a valóságé.

• Érdekelheti: "Művészettörténet: mi ez, és mit tanulmányoz ez a tudomány?"

Visszatérés Firenzébe és Dávid kivégzése

Az övével elért sikerek ellenére Kegyesség, Michelangelo célja az volt, hogy római tartózkodása alatt pápai megbízást szerezzen. Mivel nem kapta meg, visszatért családja városába. Savonarola kiesett a kegyelemből, és 1498-ban kivégezték, így Firenze visszatért ahhoz, ami egykor volt: a kulturális pezsgéssel teli városba..

1501 volt, és a városnak szüksége volt egy olyan elemre, amely kifejezi a Köztársaság jellegét. Az ötlet az volt, hogy egyetlen márványtömbből faragják meg Dávid, a bibliai hős alakját, amelyet évekig a Dómban őriztek. A társaság nagyon nehéz volt, mivel a blokk nagyon szűk volt, ami megnehezítette az arányok helyes kivitelezését.

Mindenki tudja, hogy Miguel Ángel elérte célját, méghozzá nagy lendülettel. Az eredmény a szobor a David, a művész talán legismertebbje, és a Firenzei Köztársaság szimbólumává vált, megtestesítve a bátorságot és az erőt. Michelangelo nem képviseli Dávidot az óriás Góliát lerombolása után, ahogy Donatello teszi azonos nevű szobrában, hanem közvetlenül a konfrontáció előtt mutatja be, összpontosítva küldetés. Innen ered a fiatal férfi homlokráncolt és intenzív tekintete, igazi kifejező bravúr, amely képet ad szerzőjének zsenialitásáról.

Sok szó esett már a deformitások a hős testének anatómiai jellemzői. Valóban, a fej túl nagy, csakúgy, mint a keze és a lába. Egyes szakértők ezeket a hibákat a művésznek felajánlott blokk szűkségéhez és méretéhez kötik, anélkül mesélje el, hogy már létezett egy félig vázlatos figura, amely nem sok lehetőséget adott a művésznek a kivitelezés során. David.

Másrészt szem előtt kell tartanunk, hogy a szobrot elvileg jelentős magasságban, a Dóm egyik támpillére kellett helyezni, így Miguel Ángel talán ki akarta javítani az esetleges optikai deformációkat, amelyeket ez okozhat. Ez az elmélet azonban nem tűnik elfogadhatónak, mivel nem magyarázza meg a lábak aránytalanságát. Bárhogy is legyen, a Dávid a firenzei zseni egyik kreatív csúcsát képviseli.

• Kapcsolódó cikk: "A bölcsészettudomány 8 ága (és amit mindegyik tanulmányoz)"

Második tartózkodás Rómában: A Sixtus-kápolna

Michelangelo második római tartózkodása az első céljának elérését jelentette: a pápai megbízás megszerzését. Az akkori pápa, II. Julius a művészt bízta meg sírja kivitelezésével. Ez volt Michelangelo nagy munkája, amelyért lelkiismeretesen dolgozott a kapott pénzelőleggel. Elment a carrarai kőbányába, hogy személyesen felügyelje a márványválasztást, mint mindig, Rómába szállítása és tárolása.

De váratlanul II. Julius feladta a sír ötletét, és úgy döntött, hogy Bramantéra (1444-1514) bízza a Szent Péter-bazilika reformját. Michelangelo, aki feldühödött és eladósodott a síremlék előkészületei miatt, elmenekül Rómából, olyan drámai gesztussal, amely tintafolyókat váltott ki a pápa és a művész közötti rossz kapcsolatról.

A legendától eltekintve igaz, hogy e két szereplő személyisége, bár sok mindenben hasonlított egymásra, karakterét és elszántságát tekintve erőszakosan hasonlított egymásra. Végül II. Julio megrendeli a firenzeinek a Sixtus-kápolna boltozatának freskóit; Vasari és Condivi szerint a fiatal Rafael karrierjét előmozdító Bramante ösztönzésére. Ha hinni lehet ennek a történetnek, Bramante nem hitte el, hogy Michelangelo képes freskókat készíteni, és azt akarta, hogy a pápa megbízza a munkát, csak azért, hogy lássa riválisának kudarcát.

Bárhogy is legyen, Michelangelo kezdeti tiltakozása ellenére átvette a nagy vállalkozás irányítását, hiszen szobrásznak tartotta magát, nem festőnek. II. Julius eredeti terve az volt, hogy a tizenkét apostolt ábrázolja, de az ikonográfia, amely végül érvényesült motívumok az Ószövetségből: Ádám és Éva teremtése, a paradicsomból való kiűzetés, a szibillák és a próféták, többek között mások.

Michelangelo alkotói folyamata nem mindig volt kielégítő. A művész 1509 januárjában kezdett dolgozni a Sixtuson, a kivitelezéssel az egyetemes özönvíz, és 1512 októberéig folytatta a munkát a freskókon, a pápa kétségbeesésére, aki azt akarta, hogy Michelangelo gyorsabban festsen. A művész munkahelyzete, hanyatt feküdt az állványzaton, végzetes volt testi egészségére, és az a tény, hogy éjszaka, gyertyafénynél dolgozott, súlyosbította látási problémáit. Michelangelo nagyszerű munkája teljesen felemésztette.

fáradhatatlan munkás halálra

A pápasír projektet nem hagyták el teljesen. Miután II. Julius meghalt, Medici Szent Péter lépett a trónra, aki X. Leó nevet vette fel. pápa is művészetbarát, de inkább Michelangelo nagy riválisának, az ifjú Raphaelnek a munkája volt Sanzio.

X. Leónak azonban sikerült elérnie, hogy a della Roveres, a család, amelyhez a néhai pápa tartozott, egy új projektet rendeljen meg Michelangelótól. Ebből az alkalomból ez egy kisebb méretű temetkezési emlékmű lenne, ellentétben a templommal szabadon álló, II. Julio életében vetítve, a San Pietro templom falához rögzítenék. Vincoli.

Michelangelo ehhez az új sírhoz faragta másik remekművét, a Mózes, aki azonnal hírnevet szerzett és mintaként szolgált számos korabeli európai szobrász számára. Ehhez a projekthez is elkezdett rabszolgáin dolgozni. A legtöbb befejezetlen volt, ami még mindig rejtélyesebb és lenyűgözőbb aurát ad nekik, mivel úgy tűnik, hogy a figurák megpróbálnak "menekülni" a blokkból.

Zavarosak voltak ezek az évek a művész számára. 1534-ben Ludovico, apja meghalt. Két évvel korábban Michelangelo találkozott Tommaso Cavalierivel, egy nála jóval fiatalabb nemessel mély és heves szenvedélyt ébresztett az érett szobrászban, ha figyelembe vesszük levelezés. Ismeretes, hogy Michelangelónak addig nem volt szerelmi kapcsolata (legalábbis ismert volt), ami felvet néhány kérdést: vajon Michelangelo homoszexuális volt? Ismert szellemi kapcsolata is Vittoria Colonnával, akinek gyönyörű szonetteket komponált. Talán biszexuális volt, vagy Vittoria csak egy ideált képviselt? Bárhogy is legyen, emlékeznünk kell arra, hogy akkoriban a homoszexualitást halállal büntették, így ha így volt, Miguel Ángelnek nagyon vigyáznia kellett, hogy ne terjedjen tovább.

Michelangelo utolsó nagy alkotásai a Medici-kápolna voltak a San Lorenzo-templom új sekrestyéjében. Laurentian Library és a kolosszális Sixtus utolsó ítélete, amelyet több mint két évtizeddel a freskói után hajtottak végre. boltozat. Miguel Ángel különféle csoportokat úgy fest meg, mintha egy forma és idő nélküli térben függesztenének fel, a középpontban pedig a látványos. Krisztus alakja, nagyon gondos és erőteljes anatómiai tanulmányozással, ahogy az a firenzei munkásságára jellemző volt. Tőle jobbra a Szűz olyan mozdulattal visszavonul, amely mintha fájdalmat vagy félelmet érezne. Ahogy Charles de Tolnay megjegyzi, teste a klasszikus összegömbölyödött Vénuszok redőjére emlékeztet. Összességében a festmény olyan erős, hogy a nézőt azonnal magával ragadja a magasztosnak tűnő látomás.

Állandó és fáradhatatlan munkás, javíthatatlan perfekcionista, Michelangelo Buonarroti élete végéig alkotott. Ismeretes, hogy néhány nappal halála előtt azzal volt elfoglalva Piedad Rondanini, utolsó remekműve, amely befejezetlenül maradt. A zseni 1564 februárjában halt meg Rómában, amikor éppen betöltötte a nyolcvankilenc életévét, és Firenzében, ifjúsága városában temették el. Ugyanebben az évben a Tridenti Zsinat Kongregációja elrendelte, hogy fedjék le Sixtus "bűnös" aktjait.