A 10 fő művészeti áramlat: mik ezek?

Gombrich azt mondta nagy művészettörténetében, hogy művészet nem létezik, csak művészek. Ez bizonyos mértékig teljesen igaz, hiszen minden alkotó a saját világából fejez ki, egyedi és át nem ruházható. Nem kevésbé igaz azonban, hogy a művészek nem kerülhetik el az idejüket. Minden művészi kifejezés tehát egy meghatározott kontextusnak van kitéve, és bármennyire is próbálja a művész elhatárolni magát, kisebb-nagyobb mértékben aláveti magát ennek.

Ezt követően gyakorlati összefoglalót készítünk arról, hogy melyek a főbb művészeti áramlatok a művészettörténetben. Ez a cikk csak egy alapvázlat; Ne felejtsük el, hogy semmi sem fekete vagy fehér, és rengeteg árnyalat van. Minden kultúra és minden idők kifejezték valamilyen módon a művészetet.

Nehéz egy ilyen kis cikkben összefoglalni mindegyik lényeges jellemzőjét, de megpróbáljuk megadni egy áttekintés, amely praktikus lehet a művészet történeti fejlődésének megértéséhez. Pontosan ezt mondd Cikkünk középpontjában a nyugati művészet áll, mivel az egyetemes művészi kifejezést ilyen kis helyen lehetetlen összefoglalni.

. Reméljük hasznosnak találja.

• Javasoljuk, hogy olvassa el: „Miért jött létre a művészet? Utazás a történelemben"

Mi az a művészi áramlat?

A művészi áramlatok (más néven művészi mozgalmak) azon alkotások összessége, amelyek megosztani a kontextust és egy sor esztétikai jellemzőt, valamint ideológiai célkitűzéseket eltökélt. Ezt a meghatározást követve nevezhetnénk művészeti áramlatnak azt a művészetet is, amelyet a nagy ókori kultúrák, például Egyiptom, Görögország vagy Mezopotámia alkottak.

Ez azonban nem teljesen helyes. Az előbb említett civilizációkban nem volt más lehetőség a teremtésre; a kultúra egészének valódi kifejeződése volt, ezért kissé kockázatos művészi folyamnak nevezni. Ezért utunk a középkor utolsó évszázadaiból indul, amikor a különböző A kulturális mozgalmak gyorsan követik egymást, hogy a stílusok mozaikjában csúcsosodjanak ki, amely a XIX. és a huszadikban

1. a román

A román stílus talán az első teljesen európai stílus, néhány nagyon sajátos globális jellemzővel.. És bár igaz, hogy nem volt olyan homogén stílus, mint más későbbi irányzatok, mint a barokk vagy a Való igaz, hogy a romantika Európa minden szélességi fokán osztozik olyan elemekkel, amelyek többé-kevésbé stílussá teszik. kompakt.

A románság a 11. és 12. század körül jelent meg Burgundiában; konkrétan a cluny-i apátságban. Innen terjedt el Európa többi részére, ahol minden terület a maga sajátosságaival fürdette meg. Nem tudjuk teljes körűen elemezni, hogy mi is a románság, de összefoglalhatjuk, hogy építészetileg római építészeti elemeket is tartalmaz (ezért a században kapta nevét), és alapja a félköríves boltív, a hordóboltozat és az ágyékboltozat sok más elem mellett. konstruktív.

Az építészeti románság engedelmeskedik az európai liturgia egységesítésének és az úgynevezett zarándoktemplomok megjelenésének, nagyon sajátos szerkezettel. A román stílusú épületekben a szobrászat általában az építészetnek van alárendelve, és a dobhártyákon és az ajtók szárán nagyobb szobrászati ​​díszítéseket találunk..

Másrészt a román festészet a keresztes hadjáratokkal keletről érkezett bizánci ikonokra, valamint mozarab miniatúrákra támaszkodik. Ezek hieratikus festmények, nagyon irreálisak, amelyek fő célja az üzenet közvetítése volt, nem a valóság másolása. Emiatt a román képi terekben sem perspektíva, sem térfogat nem létezik, a földi elemek mennyországgal és pokollal keverednek, világos színű csíkokkal megfelelően elválasztva.

2. a gótika

A következő teljesen európai stílus a gótika volt. Különösen egységes volt az úgynevezett nemzetközi gótika, amely a 14. században alakult ki, és visszaadta a bizánci arany hátteret ideálisan stilizált figurákkal. A gótikában az ábrázolásokat kezdi átitatni a valóság, és a figurák inkább emberibbé válnak. Ez a városok, a nyüzsgő kereskedelem, a nagy katedrálisok ideje. A gótikus szüzek kezdenek igazi anyák lenni, távol állnak a Theotokos szüzektől vagy a trón szüzektől, hieratikusak, akik nem léptek kapcsolatba a Gyermekkel. Másrészt a Megfeszített, képi és szobrászatilag egyaránt, meghonosodik, és fájdalmat kezd mutatni.

A gótika legjellegzetesebb elemei természetesen a katedrálisok. Ezeknek az épületeknek az építészeti nyelve igen újszerű; Ennek ellenére Giorgio Vasari a 16. században ezeket az építményeket "barbárnak" (gótikusnak) minősítette. Elszaporodnak a repülő támpillérek és a támpillérek, amelyek stabilitást adnak egy egyre magasabb, több nyílással rendelkező épületnek (a csodálatos gótikus ólomüveg ablakok). Fontos megjegyezni, hogy a román stílusú épületekhez hasonlóan a gótikus épületek is teljesen polikróm, ez a tény megtestesíti azt a nagy szeretetet, amelyet a középkor a kromatikus hangok iránt érzett megvilágított.

3. A reneszánsz

Bár a klasszikus kultúra a középkorban sem merült feledésbe, a reneszánsz korban az tudatosan visszaszerezze a klasszikus előírásokat, mint például a római Vitruvius (1. század) építészeti értekezéseit. Én a. c.). Ebben az időben a művész is intellektualizálódik, akit kezdenek többnek tekinteni, mint puszta mesterembert.

A reneszánsz Firenzében a 15. század elején kezdődik, olyan alkotásokkal, mint a Keresztelőkápolna ajtaja vagy a Brunelleschi által a katedrális számára tervezett csodálatos kupola., amelynek átmérőjét a Pantheon i.sz. első századi építése óta nem érték el. c. Az építészek az ókor építkezéseiben keresnek ihletet, míg a festők hiányában A modelleket (Pompeiit és Herculaneumot még nem fedezték fel) a Domus Aureát díszítő freskók ihlették. Néró.

Mégis a reneszánsz legfontosabb újítása a matematikai perspektíva volt, amelyet kodifikált Leon Battista Alberti (1404-1472) De pictura című értekezésében, amelyhez a Brunelleschi. Ettől kezdve a festészet a világra nyíló ablakként fog működni, ahol a perspektíva egyetlen eltűnési ponton keresztül érhető el, ahol az összes vonal összeér.

4. Barokk

A 16. század utolsó éveiben a reneszánsz teljesen kimerült, és ehelyett Megjelenik a manierizmus, amelyet a festészetben a megnyúlás és a stilizáció jellemez figurák. Ám a következő század elején az ellenreformációs Európát egy új esztétikai irányzat vette át: a barokk.

Elmondható, hogy a barokk a katolikus egyház ellenreformációjának gyermeke, amelynek hitének kifejezési eszközére volt szüksége.. A cél az volt, hogy a hívőket a római egyházban tartsák, és megakadályozzák, hogy a lutheranizmusba vándoroljanak. A barokk nyelv tehát ennek az akaratnak a tükre; A festészetben az érzelmeket a szenvedés ábrázolása segíti elő. A szentekről szóló bizarr legendákat, amelyek ellen a protestánsok prédikáltak, felszámolják, és a szent alakokat attribútumaikkal együtt ábrázolják. A vallás a nép alá süllyed, a mindennapi jelenetekben megjelennek a bibliai szereplők, akiknek modelljeit közvetlenül a valóságból vették át.

Az építészetben elmondható, hogy a barokk még mindig nagyon klasszicista, különösen Franciaországban. A Versailles-i palota remek példája ennek az elegáns francia klasszicizmusnak. Másrészt, és ahogy ez általában minden stílusban megtörténik, minden terület más barokkot szül: például az Egyesült Tartományokban, ahol nincs a katolikus egyháznak és ahol a mecénások a városok burzsoái, intim festmény alakul ki, melynek legnagyobb képviselője Johannes Vermeer.

5. rokokó

Rosszul a barokk kiterjesztéseként kezelt rokokó a 18. század első felének, a felvilágosodás korának valódi kifejeződése. Felvilágosult filozófusokkal karöltve ez a stílus az élet édességét, az intimitást, az otthoni kényelmet és mindazt, ami szép a hétköznapokban, ünnepli.

Ezért vidámak, ünnepiek, egyáltalán nem drámaiak a rokokó motívumok: pásztoros, bukolikus, maskarás, gáláns, kacér jelenetek stb. Egy szóban: a rokokó az életöröm, az életöröm a régi rezsim gazdag osztályainak.

6. Neoklasszicizmus

A neoklasszicizmus sok tekintetben szakítást jelent a rokokóval. A Franciaországban is felbukkanó, elődjéhez hasonlóan ez az esztétikai áramlat tökéletes kifejezése az új Francia Köztársaságnak: józan, szigorú, harmonikus és republikánus stílus. A neoklasszicizmust természetesen a klasszikus művészet ihlette. A festészetben előnyben részesíti a grandiózus és ünnepélyes témákat, amelyek az erény mintájaként szolgálnak a nép számára; jó példák erre Jacques-Louis David (1748-1825), a nagy neoklasszikus festő vásznai. Másrészt a neoklasszikus építészet gyakorlatilag az ókori görög és római templomok utánzata; ennek felismeréséhez csak a párizsi Madeleine-templomra kell gondolni.

A neoklasszikus stílus a napóleoni korszakban élte tetőfokát, hiszen római és harci esztétikája nagyon jól illett a nagykorzikai birodalomhoz.. Napóleon bukása után a neoklasszikus formák elavulttá váltak, és annak ellenére, hogy esztétikumuk nagyon is eleven maradt (főleg, építészet) az egész 19. században, a század első évtizedeiben az első kifejezések a Romantika.

7. A romantika

A művészettörténetben gyakori, hogy egy stílus részben az előző stílusra adott válaszként született meg. És bár semmi sem fekete vagy fehér, és ennek a kijelentésnek számos árnyalata van, ennek bizonyítékát találjuk olyan esetekben, mint például a romantika születése. Míg a neoklasszicizmus először a köztársasági, majd később a Római Birodalom apoteózisa volt. Ez azt jelenti, hogy a romantika az emberi szubjektivitás igazolásaként született, és ezért Egyedi. A művészetet soha többé nem tekintik, legalábbis kizárólagosan, hatalomnak alávetett dolognak; a művész az, aki alkot, az ő énje ad okot a művészi kifejezésre. A hiteles alkotó ellenzi az Akadémiát és a művészetet fojtogató összes korsetes normát.

A kreatív individualizmust magasztaló összes későbbi áramlat a romantikából iszik: a preraffaeliták, a szimbolisták, az expresszionisták és természetesen a szürrealisták.. Utóbbiak esetében a végsőkig feltárják az emberi psziché mélységeit, valamit, amit a romantikusak száz évvel ezelőtt, amikor álomvilágokat ábrázoltak, szörnyűek, tele kísértetekkel, sírokkal és képekkel delírium. Másrészt a romantikus áramlat nagy jelentőséget tulajdonít a hazának és a nemzetnek, amíg van egyének alkotják, akik döntenek, és hajlamosak idealizálni a nemzetek múltját és azzá alakítani legenda.

8. realizmus és naturalizmus

1850 körül kezd lejárni a romantika. Ez a pozitivizmus, a technológiai fejlődés és a második ipari forradalom ideje. A városokban gyárak nőnek, és megszaporodnak a nyomorult emberek, akik emberfeletti körülmények között élnek. A művészet ekkor kezd megfeledkezni a romantikusok által hirdetett ideális világokról, és érdeklődni kezd a társadalmi problémák és konfliktusok iránt.

A plasztikai művészetekben és az irodalomban is visszatérő téma a társadalmi feljelentés. Kiéhezett munkások, akik szellemként hagyják el a gyárakat; rongyos és piszkos gyerekek; prostituáltak, koldusok, mosónők, jövő nélküli fiatalok. A realizmus tehát elkötelezett a társadalmi valóság mellett..

Később a pszichológia iránti növekvő érdeklődés a realista áramlatot a naturalizmus felé fejleszti, amely az objektivitást és a megfigyelést a határokig viszi. A természettudós művész, akit az irodalomban nagyszerűen képvisel Émile Zola (1840-1902), látja a valóság mint kutatólaboratórium, ahol a lények az ingerek alapján cselekszenek fél. Ebben a rendkívül tudományos művészetben tehát nincs helye a szubjektivitásnak, még kevésbé magának a szépségnek.

9. Az esztétizmus áramlatai

Erre a tudománnyal lett, a világ szépségét figyelmen kívül hagyó művészetre válaszul a 19. század végén olyan áramlatok jelentek meg, amelyek a művészetet a művészetért hirdették. Ez a preraffaelita testvériség, a dekadencia, a parnassziánizmus, a szimbolizmus és a szecesszió esete, amelyet a spanyol országokban modernizmusként ismernek.

Mindezekről az áramlatokról itt nem beszélhetünk, de rávilágíthatunk arra, hogy mi a közös bennük: erőteljes idegenkedés a pozitivizmustól, a technológiai fejlődéstől, a gyáraktól, a tudományos haladástól, mint a szépség kasztrálójától. Ezért ezek az esztétikai áramlatok vissza akarnak térni a művészethez, mint a szépség kizárólagos alkotójához.

10. az élcsapatokat

Ismét nem beszélhetünk a 19. század utolsó éveiben és a 20. század első évtizedeiben felszaporodott összes avantgárdról, de legalább megpróbáljuk megnevezni őket. A hivatalos élcsapatok a 20. század elején jelennek meg. Ezek közül az első a fauvizmus, amely a színt a szubjektív kifejezésmód eszközeként értékelte, nem pedig a valóság utánzójaként. A Fauves után, akik 1905-ben tartották első kiállításukat, az avantgárd olyan gyorsan követte egymást, hogy néhányan átfedték egymást: expresszionizmus, futurizmus, kubizmus, dadaizmus, szürrealizmus...

Az avantgárd a 20. századi művészet fő jellemzője. A kialakult normákkal szembemenő mozgalmak sorozata, jellemzőkkel rendelkező művészcsoportok közösek, amelyek egyfajta képi iskolát alkotnak, általában egy alapvető ideológiai kiáltványt. Jelenleg az egyéniség új korszakát éljük, amely művészi áramlatokat eredményez elmosódik és ezer darabra töredezett, így áramlatokról aligha beszélhetünk, hanem kb művészek. De vajon lehet, hogy mélyen (és ahogy Gombrich mondta) nem mindig volt ez így?