A modern kor művészetének 5 jellemzője

A modern kor nem kevesebb, mint három évszázadot foglal magában; annak ellenére, hogy mint mindig, az időszakok korlátozása veszélyes (mert kockáztatjuk, hogy történelmi abszolutizmusokba essünk), Igaz, hogy ekkoriban egy sor olyan változás következett be, amely a középkori emberből az emberré való átmenetet jellemezte. modern.

Ebben a cikkben arra fogunk összpontosítani a modern kor művészete inkább, mint a történelmi vonatkozásokban, bár nyilván minden összefügg. A művészi kifejezés nem érthető meg a történelmi kontextus nélkül; Ezért először azt vizsgáljuk meg, hogy mi történt a változásban Középkorú a modern korig, majd a későbbiekben a korszak művészetének 5 lényeges jellemzőjére fogunk összpontosítani.

Kulturális és művészeti kontextus a modern korban

amit úgy ismernek Quattrocento, vagyis az olasz tizenötödik század elengedhetetlen a művészetben bekövetkezett változások megértéséhez. A század Olaszországa kis államok mozaikjából állt, élükön a városi burzsoázia figuráival. Ezek a karakterek megvédik a művészeteket, és átalakítják a középkori idők teocentrikus látásmódját egy humanizmusban, amelyet a filozófiai akadémiák támogatnak majd, ezek által védve mecénás.

A művészeti szférában is fordulópontot jelent Vitruvius római építész (Kr. e. 1. század) értekezésének megjelenése. C.) León Battista Alberti (1404-1472) akkoriban széles körben tanulmányozott szövegéből alkotta meg három értekezését az építészetről, a szobrászatról és a festészetről. Az író ezzel fontos lépést tesz e tudományágak intellektualizálása felé, amely a mechanikus művészetből (a középkori időszakra jellemző) a szabad emberek szellemi művészetévé válnak.

Másrészt Filippo Brunelleschi (1377-1446), miután Rómában tanulmányozta a klasszikus antikvitásokat (beleértve Agrippa Pantheonját), megtervezte a Dóm kupolát. Firenze, amely annak ellenére, hogy még mindig a középkori építészethez szorosan kötődik a megközelítése, olyan technikai előrelépést jelent, amely összekapcsolja a város új víziójával. világ.

De a művész tovább megy, és végérvényesen megszilárdítja a modern kor művészetének egyik fő jellemzőjét: beszélünk, természetesen a matematikai perspektíva kodifikációjából, egy eltűnési ponttal kidolgozott, ami egy tér létrehozásával jár. amely forradalmasítja a festészet világát egészen addig, amíg meg nem érkeznek a hivatalos akadémia első disszidens hangjai XIX század. Ezt a perspektívát először Tommaso Masaccio (1401-1428) alkalmazza a firenzei Carmine templom Brancacci-kápolnájában.

Firenzétől Európáig

A Medici család az idősebb Cosimo idejéből és mindenekelőtt Lorenzo, the Magnificent (1449-1492) korában a művészi alkotást részesítette előnyben. és az ezen a területen előállított számos újítás. Így a Mediciek Firenzét a pillanat legfontosabb kulturális központjává és modelljévé teszik, ami hamarosan a többi olasz város utánozni fogja, és végül elterjed a többi városra is Európa.

A firenzei családot utánozva más olasz államokban a vezetők a Mediciek pártfogását követik majd: a Sforza. Milánóban, Federico de Montefeltro Urbinóban, Gonzagák Mantovában, Segismundo Malatesta Riminiben, és így tovább és így tovább. Másrészt az olasz államok és a flamand terület közötti aktív kereskedelem művészeti eszmecseréket eredményezett. a Közép-Európában megvalósított, inkább a naturalisztikus valóságmegfigyeléshez kötődő újítások és az olaszok, sokkal inkább intellektualizált.

Emellett Olaszország érdeklődése a klasszikus világ iránt (nemcsak a művészetek, hanem a filozófia iránt is) oda vezet, hogy kulturális változás, amely a félszigetről az egész kontinensre kisugárzik a kor évszázadai során modern.

• Kapcsolódó cikk: "Művészettörténet: mi ez, és mit tanulmányoz ez a tudomány?"

A nyomda és az ötletbővülés

A történelem egyik nagy találmánya (amely erőteljesen befolyásolta a modern kor társadalmát, kultúráját és művészetét) a nyomda, hiszen használata lehetővé tette, hogy az ötletek minél több emberhez jussanak el. Ennek köszönhetően a humanizmus kultúrája rövid időn belül Európa-szerte elterjedt.

A művészeti téren e szellemi forradalom keretein belül érdemes még kiemelni a nyomtatott könyvek illusztrálására használt nyomtatványok használatát. Ezeknek a nyomatoknak a jelentősége a művészet fejlődésében meghatározó, hiszen nemcsak szellemi tartalmat, hanem művészi formákat is terjesztettek. Eleinte a faragás volt az alkalmazott technika (jelenleg xilográfia néven ismert). Később, a rézlemezeken készült metszetek alkalmazása mozgékonyabbá tette a könyvek illusztrációját és ezért a terjeszkedés gyorsabb volt.

Vallási szempontból alapvető volt a nyomda, mert ez tette lehetővé Luther Márton (1483-1546) szerzetes eszméinek terjedését. A protestáns reformáció rendkívül sikeres volt, különösen Közép-Európában, ami reakciót váltott ki a monarchiákból, amelyek szilárdan védték a katolicizmust. Ez a tény azért fontos, mert amint azt a következő pontban látni fogjuk, a 16. és 17. század művészetét a katolikus területeken mélyen megnyomja a reakció. lutheránusellenesEllenreformáció néven ismert.

A művészet mint az ellenreformáció eszköze

A lutheránusok anikonikus látomása ikonoklasztikus felkeléseket okoz a országok, amelyek magukévá teszik a változást, és ezek szakrális terében fogalmi változás következik be helyeken. Másrészről, a katolikus egyház az ellenreformáció révén reagál a protestantizmus térhódítására, a tridenti zsinatban (1545-1563) valósult meg.

Ennek a zsinatnak a XXV. ülésszakát kizárólag annak szentelték, hogy a művészet hogyan kezelje a vallási kérdéseket. Ez egy fontos művészi átalakulást idéz elő, amely a manierizmusban kezdődik (16. század vége), és a 17. és 18. század folyamán a barokkban csúcsosodik ki.

Miből állt a katolikus ellenreformáció új művészete? Fogalmilag a szentek történeteit (sokszor valószínűtlen) befolyásoló narratív művészettől egészen a a szent alak képének ábrázolása attribútumaival, mint a szentség mintája. Ezek a kerek formájú festmények és szobrok deklamatív attitűdöt tükröznek a megjelenített szereplőkben, hiszen ha valami jellemzi a barokk művészetet, az éppen a teatralitása.

Ezenkívül az ellenreformáció szilárdan kitart a szentségek, különösen az Eucharisztia fontosságában, amely a a művészet visszatükröződik a tabernákulumok felmagasztalásában, a monstranciákban és a szent kultuszához kapcsolódó összes elemben Alak. Ezzel szemben a Corpus Christi ünnepség a benne rejlő összes művészi elemmel együtt a barokk korában soha nem látott jelentőséget kapott.

A modern kor művészetének 5 lényeges jellemzője

A 16. században olyan művészek sora keletkezett, akik ittak az előző században előidézett változásból. Egyrészt van egy generáció, amely a 15. században kezdett dolgozni (amelyben olyan művészek, mint Leonardo, többek között Botticelli, Perugino vagy Piero della Francesca), később pedig már találkozunk a nagy művészekkel a ötszázmint Michelangelo, Tizian, Raphael, Tintoretto vagy Il Veronese, többek között. Ezek közül a művészek közül a velencei iskolát a színeken alapuló kompozíció jellemzi majd, míg a firenzei és római iskolához tartozók nagyobb jelentőséget fognak tulajdonítani a vonal.

Ezek a művészek egy olyan művészet felé haladnak, amely széles körben és nyilvánvaló árnyalatokkal meghatározza a a modern kor művészetének általános jellemzői, amelyeket az alábbiakban röviden áttekintünk, mint a összefoglaló.

1. A matematikai perspektíva használata

Ahogyan azt már korábban megjegyeztük, a Quattrocento során egy olyan felfedezésre kerül sor, amely forradalmasítja a festészet történetét, és amely a modern kor művészeti produkcióját fogja jellemezni. kb a Brunelleschi által kodifikált és először Masaccio által alkalmazott matematikai perspektíva.

Ez a technika egy eltűnési pont létrehozásából áll, amelyben a kompozíció összes vonala összefolyik. Idővel ez a módszer fejlődött, és a művészek több eltűnő pontot is alkalmazhattak egy műben.

• Érdekelheti: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

2. Az emberi anatómia tanulmányozása

Ellentétben azzal, hogy a középkorban az anatómia tanulmányozása alacsony értéket kapott, az új humanista gondolkodásmód a test elemzésére ösztönzi a művészeket, akár holttestek boncolgatásán keresztül, vagy olyan anatómiai értekezéseken keresztül, mint például Andrea Vesalio (1514-1564) tanulmánya, amelyet akkoriban széles körben használtak.

3. A portré fontossága

Ráadásul ebben az időben válik nagyon fontossá a portré műfaja. A középkori társadalomban sztereotip portrékkal találjuk magunkat, hiszen az volt a fontos, hogy ki a szereplő, nem pedig az, hogy milyen. Vagyis a szóban forgó személy azonosításához csak a név vagy más – például heraldikai jellegű – fémjelek voltak elegendőek.

A modern korban ez gyökeresen megváltozik. A humanista mozgalomhoz ragaszkodó burzsoázia fizikai, egyedi és konkrét tulajdonságokkal akar emlékezni rá., hiszen Francesco Petrarca (1304-1374) nyomán a hírnév legyőzi a halált. Ezért a karakter pontos frakcióinak rögzítése garantálja, hogy halála után továbbra is úgy emlékeznek rá, ahogy volt. Másrészt a házassági politikával összefüggésben, amely a modern korban éri virágkorát, Az európai bíróságok kihasználják ezt a műfajt, hogy megismertessék a többi uralkodóházzal a házasságra alkalmas tagjaikat.

4. A hangerő

A középkorban az a gondolat volt a fontos, amely a műben megjelent. Az új modern esztétika megjelenésével azonban alapvető fontosságú lesz, hogy ezt az elképzelést hogyan ábrázolják. Úgy, hogy a román és a gótika egyszerű köteteinek síkfestéséhez képest a reneszánszban és a barokkban elengedhetetlen lesz az ábrázolt alakok reális terjedelme.

5. klasszicizmus

A modern kultúra a klasszikus kultúra újjáéledésével kezdődik; először filozófiai és irodalmi perspektívából, később pedig szobrászati, képi és építészeti szempontból. A modern kor művészei római romokat, szobrokat és festményeket, valamint a Vitruvius traktátust tanulmányozzák, és az alkalmazott formákat ezek az elemek ihlették.

Ebben az időszakban néhány nagy hatást kiváltó alkotást fedeztek fel Rómában, mint pl laocoon vagy a Belvedere törzs, amely egy új klasszicista stílus alapjait fektette le. Egy másik nagyszerű lelet volt a Domus Aurea Néróról, Rómában, ahol a római festészet néhány akkoriban ismert példája közül néhány megjelent (emlékezz arra, hogy Pompeiit és Herculaneumot csak a 18. században fedezték fel), és Európa-szerte elterjedtek. a metszetről.

A modern korban uralkodó klasszicizmus azonban nem csak a formákban volt megfigyelhető. A témákat is kezdett visszatérően inspirálni a klasszikus múlt, amely nem feledkezve meg a keresztény kultúráról, a klasszikus mitológia és Róma történetének jeleneteit is képviselte.