Pszichedelikus művészet: mi ez és ennek a művészi mozgalomnak a jellemzői

Az 1950-es években az Egyesült Államok kormányát nagyon érdekelte a hatások ismerete, amelyeket a LSD provokált az elmében. A drog új tervezésű volt, és ez volt a fő oka az úgynevezett pszichedelikus művészet, a multikulturális mozgalom kialakulásának, amely 1960 körül vette át a művészeti alkotást.

Oscar Janiger (1918-2001) pszichiáter, aki az anyag hatásait vizsgáló tanulmányairól ismert, befecskendezett egy ellenőrzött adag LSD-t egy művésznek azzal a céllal, hogy elemezze a produkcióját, miközben a hatása alatt volt drog. A kilenc rajzban megtestesülő eredmény meglepő volt. Ahogy a hallucinogén anyag elfoglalta az uralmat a férfi elméjében, a rajzai egyre dühösebbek lettek, mígnem elérték a legtisztább absztrakciót. Ugyanakkor az alany látszólag összefüggéstelenül kezdett beszélni, járkált a szobában, és megijedt a földön lévő "dolgoktól", amelyeket az orvos nyilvánvalóan nem "látott".

A pszichedelikus művészek nyelvezetét átfogalmazva az ember "kinyitotta az elme ajtaját", és más világokba lépett. Ez az az út, amelyet sok alkotó követett, és nem csak a 20. században: a pszichotróp anyagok felhasználása az előállításhoz.

Mi a pszichedelikus művészet? Miért volt ekkora visszhangja az 1960-as évek művészei körében? Milyen hatással volt a korabeli kulturális életre? Ebben a cikkben megtudjuk.

Mi a pszichedelikus művészet? A drog és a művészet története

Bár a pszichedelikus művészet művészetként ismert, amely az 1960-as években, kísérletezésből fejlődött ki drogok (különösen az LSD), valójában a név minden olyan művészetre utal, amely megragadja a psziché életét emberi. Ilyen értelemben azt is mondhatnánk, hogy a 20. század eleji német expresszionizmus vagy a későbbi szürrealizmus is pszichedelikus művészet.

Valójában a pszichedélia szó (konkrétan az angol pszichedelikus kifejezés) két görög szóból származik, és valami olyasmit jelent, mint "a lélek megnyilvánulása". Humphry Osmond (1917-2004) pszichológus alkotta meg 1957-ben, hogy az egyes anyagok hatásai alapján fellépő megnyilvánulásokra utaljon. Az ötlet hamarosan megvalósult, és elkezdte megnevezni azt a művészetet, amely azokban az években elterjedt, és amely egyes gyógyszerek hallucinogén hatásaira alapozta az ihletet. Ezek a hatások (a híres pszichedelikus hatás) olyan jelenségeket idéztek elő, mint a szinesztézia, az észlelések, valamint az idő- és helyérzékelés megváltozása.

A művészet és a drog együttállása egyidős az idővel. Bizonyítékok vannak arra, hogy számos kultúra pszichotróp állapotokban és Nyugaton hozta létre művészetét sok művész fogyasztott kábítószert, például laudánumot vagy ópiumot, hogy „felszabadítsa” övé kreativitás. Más típusú drogok, például alkohol használata is gyakori volt; A 19. század végén az abszint, egy nagyon erős alkoholos ital, amelyet a abszint, amely hasonló zavarokat okozott, és a bohém művészek körében dühöngött Párizsi.

• Kapcsolódó cikk: " https://psicologiaymente.com/cultura/cuales-son-bellas-artes"

LSD vagy lizergsav: a 60-as évek nagy jelensége

A 20. század közepén kialakult pszichedelikus művészet esetében egy meglehetősen újszerű gyógyszer, amelyet Albert Hoffman (1906-2008) vegyész fedezett fel 1938-ban, sok köze volt a megjelenéséhez. A tudós a kutatás kellős közepén volt, hogy találjon egy olyan anyagot, amely serkenti a keringési rendszert, ezért eleinte szigorúan orvosi környezetben használták az LSD-t.

Az anyag előre nem látható hatásai hamar nyilvánvalóvá váltak. Az LSD fő összetevőjét anyarozsból vonják ki, ezeknek a gabonaféléknek a parazita gombája, amely fogyasztása esetén termel hallucinációk. Valójában a középkorban voltak olyan "megszállottak" esetei, akik nem voltak mások, mint parasztok, akik fertőzött rozsot fogyasztottak, és elszenvedték annak szörnyű következményeit.

Az LSD összetételében lizergsav található, amely az anyarozs egyik anyaga. Ezért a pszichedelikus művészetet lizergikus művészetnek is nevezik, mivel annyira kapcsolódik az ilyen típusú drogok fogyasztásához. Ennek a komponensnek a hallucinogén hatásai hamar felkeltették a tudományos kíváncsiságot, és nem kevés "hivatalos" kísérletet végeztek, mint amilyet Dr. Oscar Janiger (idézet a bevezetőben) végzett, aki szakmai pályafutása nagy részét a hatások tanulmányozásának szentelte. LSD.

Az 1960-as években a lizergsav futótűzként terjedt el az „ellenkultúra” művészközösségeiben.. Énekesek, írók, festők és különféle művészek kezdték el az LSD megszállott használatát, hogy ösztönözzék kreativitásukat. Ezért a pszichedelikus művészet nemcsak plasztikai művészet, hanem más területeket is felölel, mint például az írás és a zene.

Híres a csoport esete Az ajtók, melynek csúcspontja pontosan ennek az anyagnak a legnagyobb fogyasztásának idején következett be. A csoport neve már önmagáért beszél: Az ajtók, nagyon egyértelmű hivatkozás más világokhoz való hozzáférésre, amelyet csak az anyagok fogyasztása tehetne lehetővé. A nevet konkrétan Aldous Huxley (1894-1963) brit író 1954-ben megjelent munkája ihlette. Az érzékelés kapui, amelyben pontosan a drogfogyasztás hatásait elemezte; jelen esetben meszkalint.

• Érdekelheti: "Létezik-e tárgyilagosan jobb művészet a másiknál?"

Hozzáférés az álomhoz és az irreális világokhoz

William Blake (1757-1827) már 1793-ban írásban hagyott néhány híres verset, amelyek más világok feltárására nyíló ajtókra hivatkoztak. Ebben az esetben a brit művész arra utalt annak szükségessége, hogy megnyissa az elmét más valóságok előtt, amelyek lehetővé teszik az emberi lény számára, hogy érzékelje a dolgok valódi végtelenségét. Más szavakkal; férfiak és nők mentális börtönükbe zárva élnek, és a felszabadulás egyetlen módja, ha megnyílnak ezeknek a világoknak, amelyekről nem is sejtik, hogy léteznek.

Blake anélkül határozta meg, hogy mi lenne a pszichedelikus művészet. Ez a beavatás a végtelenbe, a mindennapi emberi érzékelésen túli világokba az volt századi romantika és más mozgalmak, mint például a preraffaelizmus, a szimbolizmus és a szimbolizmus alapja is. szürrealizmus. A 20. századi pszichedelikus művészet azonban a végletekig sodorta ezt az „ajtónyitást”.

Az 1960-as évek pszichedelikus művészete túlmutat azokon az álomvilágokon, amelyeket a romantikusok létrehozhattak, vagy a rémálomszerű képeket, amelyeket a szürrealisták rögzítettek vászonukra. A 60-as, 70-es évek művészei olyan érzéseket, módosult tudatállapotokat közvetítenek, amelyekben semminek nincs alakja, jelentése, jelentése.

És így, A kaleidoszkópos minták, fraktálok jellemzőek e művészek plasztikai alkotásaira., olyan színekkel képviselve, amelyek, mivel olyan fényesek, gyakran bántják a szemet.

Nagyon népszerűek a foszfén motívumok is, vagyis az optikai effektusok által inspiráltak, különösen mechanikai vagy elektromos stimuláció okozza, amely később más áramok alapja lesz Ahogy a op art. Az ötlet az volt, hogy stimulálják a néző retináját, és mozgásba hozzák, mintha az LSD-fogyasztásra jellemző hallucinációktól szenvednének.

De ahogy már mondtuk, a pszichedelikus művészet nem csak a plasztikai művészetekben tükröződött. A zene világát ez az ötlet inspirálta, és nagyon is. A 60-as és 70-es évek pszichedelikus zenei csoportjai a zenén keresztül próbálták újrateremteni a droghasználatból származó élményeket. Ennek érdekében, és azzal a céllal, hogy megragadják a fogyasztásuk által képviselt "kijátszást" zenei elemeket vezettek be. nem nyugati, mint az indiai szitár, és a dalok szövege gyakran titkosított és szürreális volt. Ez a helyzet az utolsó szakaszban a bogarak, erősen befolyásolta a pszichedelia, a The Jimi Hendrix Experience vagy a már említett The doors csoporttól.

Az irodalomban a pszichedelikus világ is rányomta bélyegét. Nem mintha valami új lett volna; írók több mint egy évszázada publikálták a drogokkal kapcsolatos tapasztalataikat. 1822-ben Thomas de Quincey (1785-1859) publikált Egy angol ópiumevő vallomásai. Négy évtizeddel később az egyiken volt a sor átkozott költők, Charles Baudelaire (1821-1867) az övével mesterséges paradicsomok (1860). És a közelmúltban, a pszichedelikus korszak egyértelmű előzményeként megtaláljuk a fent említett Aldous Huxley-t (a Az ajtók), és Antonin Artaud (1896-1948), az övével Kirándulás a Tarahumarák országába (1948), amelyben beszámolt a peyote-ba való betöréséről.

Minden műben, minden művészeti ágban egy vezérmotívum: a vágy, hogy más világokba menekülj és kreativitást találj bennük (és talán a lélek békéjére is), amelyre az ember oly örökké vágyik.