Neoklasszicizmus: mi ez és ennek a művészeti irányzatnak a jellemzői

1748-ban egy esemény az arisztokratikus rokokó világ végét jelentette. Ebben az évben fedezték fel Pompeji romjait, amelyek a klasszikus esztétika által ihletett művészet népszerűsítésére és a stílus elleni küzdelemre ösztönözték a már neoklasszicizmussal rokonszenveseket. dekadens század elejéről.

Az igazat megvallva a klasszikus művészetet soha nem felejtették el teljesen. A Vezúv által eltemetett római városok leletei alapján azonban nagy túraA 17. század óta tartó Itálián át vezető útvonalon a művészeket a művészek alkotásai kezdték inspirálni. az ókor, amely végül tökéletes kifejezési eszközként szolgált a francia forradalom és az azt követő birodalom számára Napóleoni.

Mi volt a neoklasszicizmus? Mik voltak a jellemzői? Kik a fő szerzői? Ebben a cikkben felkérjük Önt, hogy tegyen egy rövid körutat a 18. század végén, különösen Franciaországban a kulturális színtéren uralkodó művészetről.

A neoklasszicizmus és a klasszikus szeretete

A lényegi neoklasszikus festő, Jacques-Louis David pontosan abban az évben született, amikor Pompeiit felfedezték, amiről feltételezhető, hogy előjel. Ugyanebben az évben az európai udvarokban a század eleje óta uralkodó letisztult stílus, a rokokó elindította hattyúdalát.

A művészek és az értelmiségiek hosszú ideig próbáltak véget vetni ennek a művészetnek, amely véleményük szerint arisztokratikus és üres. Denis Diderot (1713-1784) enciklopédista határozottan a művészethez való visszatérést szorgalmazta. erkölcsös és erényes, sokkal jobban megfelel a felvilágosodás filozófiai eszméinek. És bár a valóságban a rokokó esszenciája (a természet, a kényelem és az otthonos meghittség ihlette) nem állt olyan távol a a felvilágosultakat értelmiségi körökben túl szirupos stílusnak tekintették, és mindenekelőtt túlságosan a régi arisztokráciához köthető. Rezsim.

• Kapcsolódó cikk: "Művészettörténet: mi ez, és mit tanulmányoz ez a tudomány?"

A forradalom művészete

A neoklasszicizmus tehát nemcsak a klasszikus iránti szeretetből és a görög és római harmonikus rendhez való visszatérés vágyából születik, hanem egy egészen sajátos társadalmi kontextusból is: közvetlenül a francia forradalmat megelőző társadalomban. Éppen ennek kitörésétől és a köztársaság későbbi kihirdetésétől az art a neoklasszikus rendkívüli szerepet (valójában abszolút szerepet) kap a panorámában francia művész.

A burzsoázia által támogatott új rendszerben ennek már nincs helye nemesek művészete Mit jelentett a rokokó? Most a republikánus értékeket mutatják be, amelyeket mély megszorítások és szinte harcias szigor jellemez, közvetlenül Róma ihlette. Később Napóleon birodalma átvette ezeket az elképzeléseket, és a neoklasszikus stílust maximálisan kifejezte.

A francia neoklasszicizmus, először a forradalom, majd a birodalom nagy képviselője Jacques-Louis David (1748-1825). A Joseph-Maria Vien (1716-1809) műhelyében kialakult első Dávid esztétikája még mindig érezhető rokokó hangulatú. Ha a La lucha de művét vesszük Minerva vs Mars1771-re datált, megfigyelhetjük, hogy pasztell színei és gyors és laza ecsetvonásai nagyon emlékeztetnek olyan festők stílusára, mint Fragonard vagy Boucher.

David 1775-ös olaszországi utazása mindent megváltoztat. Ő maga is bevallotta, hogy római tartózkodása olyan volt, mint egy "hályogműtét". Ezzel az eredeti kifejezéssel a festő azt ragadta meg, amit a klasszikus modellekkel való érintkezése képviselt: azt a teljes bizonyosságot, hogy a művészeknek belőlük kell ihletet meríteniük.

David határozottan forradalmi festő. És nemcsak azért, mert művészetét a forradalom és a köztársaság szolgálatába állítja, hanem azért, mert ideológiailag Robespierre és forrófejű csoportja iránymutatásait követi. Valójában David egyik leghíresebb festménye a híres Marath halála (1793), amelyet a művész Jean-Paul Marat, az egyik legvéresebb forradalmár tiszteletére készített, akit a fiatal Charlotte Corday kezei által meggyilkolt.

David neoklasszikus festészete, erőteljes, görög domborművekre emlékeztető figuráival, mint kesztyű illik az új francia politika eszméihez. Jeleneteinek ünnepélyessége, amelyet a mitológia és a klasszikus történelem ihletett, a római virtust közvetíti, melynek legtisztább példája híres festménye. A horatii eskü (1784), egy festmény, amely bár a forradalom előtti, már tökéletesen megragad az új rend harcias, hideg és szigorú aurája.

Nem minden francia művész csatlakozott az új forradalmi valósághoz. Élisabeth Vigée Lebrun (1755-1842) egyébként azon kevés nők egyike, akik az Akadémián voltak A francia (mindössze négy női képviselőt engedtek be) drágán fizetett Mária királynővel való barátságáért Antoinette. Megfenyegették és üldözték, el kellett menekülnie Franciaországból, és más európai bíróságokon kellett menedéket keresnie, például Oroszországban, ahol híres emberektől kapott megbízásokat. Lebrun stílusában még mindig vannak rokokó felhangok, különösen édes tónusaiban, de portréi, különösen a későbbi korszakok, a klasszikus szobrászat ünnepélyességét tükrözik.

• Érdekelheti: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

Olaszország túlélése

Korábban már megjegyeztük, hogy a klasszikus eszmék a rokokó és a barokk idejében sem merültek feledésbe. Valójában ez állandó az európai művészetben; a görög és római modellek közvetlen inspirációja.

A hívás nagy túra kulcsfontosságú tényező a neoklasszicizmus felemelkedésének megértésében. A 17. századtól a gazdag családok gyermekei az olasz félszigetre utaztak, és bejárták a legfontosabb városokat, ahol megcsodálták a római maradványokat, és elcsábították őket. Pompeii és Herculaneum felfedezése csak fokozta ezt a lelkesedést. Már 1670-ben a Voyage d'ItalieRichard Lassels (1603-1668), majd néhány évtizeddel később, 1764-ben a jeles történész, Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) publikálta Az ókor művészetének története, egy könyv, amelyet a neoklasszicizmus egyik kiinduló fegyverének tartottak.

Valójában a neoklasszicizmust nem lehet megérteni három illusztris név nélkül: Winckelmann, a híres régiséggyűjtő, aki a Görögországba és Rómába való visszatérést követelő elméleteket hirdette; David, a forradalom festője és végül Antonio Canova (1757-1822), a neoklasszicizmus nagy szobrásza olyan fontos munkákkal, mint pl. Eros és Psyche (1793), Perszeusz Medúza fejével (1800-1801) vagy a venus victrix (1807), Napóleon nővére, Paulina Bonaparte ábrázolása félmeztelenül a dívánon.

Canova munkái visszaadják a klasszikus modelleket és a neoklasszikus szobrászatot a tetőfokára emelik, de Bertel Thorvaldsen (1770-1844) dán művész, szobraiban nagyobb pontossággal követi Winckelmann elméleteit és hűség. Ily módon, míg Canova stílusa melegebb és szenvedélyesebb, Thorvaldsené megőrzi a hideg és ünnepélyes klasszikus esztétikát.

• Kapcsolódó cikk: "Létezik-e tárgyilagosan jobb művészet a másiknál?"

Neoklasszicizmus vagy romantika?

Ahogy a neoklasszicizmus diadalmaskodott olyan országokban, mint Franciaország és Olaszország, nem az észak-európai területeken., kivéve talán az angol esetet. A Brit-szigeteken olyan fontos szerzőket találunk, mint Joshua Reynolds (1723-1792), a legakadémikusabb művész. Angol, egy másik nagy brit neoklasszikus művész: Angelica Kaufmann (1741-1807) nagy barátja, akit ő maga is nagyon dicsér. Winckelmann.

Németország és a többi északi terület azonban figyelemre méltó kivétel volt. Ezeken a szélességeken a neoklasszicizmus gyakorlatilag észrevétlen maradt, részben kulturális okok miatt (a A német hagyomány nagyon távol állt a görög-római történelemtől), másrészt az újszülött miatt folyama Sturm und Drang, melyik név (vihar és lendület) már elég beszédes.

Ő Sturm und Drang a neoklasszicizmus antipódusaiban volt. A mozgalom, amelyet olyan írók támogatnak, mint Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), egyfajta preromantika, ahol az érzések, az álmok, az intuíció érvényesül. A festészetben e német 18. század legfontosabb képviselője Caspar David Friedrich (1774-1840), akinek vásznai komor, fantasztikus és már-már álomszerű környezetet ábrázolnak.

Vannak azonban különös esetek, mint például a francia Jean-Dominique-Auguste Ingres (1780-1867), akinek hosszú élete lehetővé tette számára, hogy különféle művészeti irányzatokkal kísérletezzen. A neoklasszikusok között neoklasszikus Dávid tanítványa, Ingres klasszicista akadémikus stílusban kezdett festeni, de inkább később elhagyja a neoklasszikus esztétikát, és más források, például a Quattrocento művészei inspirálják. Olasz. Azonban az a tény, hogy a rajz minden munkájában túlsúlyban van a színekkel szemben, egyértelműen jelzi, hogy Ingres neoklasszikus forrásokból ivott a tanulás során.

Ezt megerősíthetjük A neoklasszicizmus csak az erős római kulturális bázissal rendelkező országokban diadalmaskodott. De a 19. század első évtizedeiben, amikor Napóleon bukása után ez a stílus kezdett halványulni, a Sturm und Drang A germán romantika néven fog fennmaradni és elterjedni Európa-szerte.