6 példa a cenzúrára a művészetben

Gyakran mondják, hogy a művészetnek szabadnak kell lennie, az emberi elme valódi kifejezésének. Ez azonban nyilvánvalóan nem így van. Az emberiség történelme során a művészet cenzúra alá került, akár az erkölcs, a vallás, a politika vagy egyszerűen a „jó ízlés” határainak „átlépése” miatt.

A 18. század végéig a művész nem volt szabad. Műveit irányelvek alapján kellett elkészítenie; Valójában inkább iparos volt, mint művész, aki megrendelésre készített alkotásokat, éppúgy, mint a cipész cipőket vagy a kosárkészítő kosarakat. A művészet „nemes” tevékenységként való felértékelődésének megjelenésével, és különösen azzal A romantika és az egyén szabadsága iránti düh, a művész olyan valakivé vált, aki a a szeszélyed. Ennek ellenére munkája továbbra is a közvélemény, valamint a kormány, a vallás és a társadalom cenzúrája alatt állt.

A mai cikkben a művészeti cenzúra 6 példáját tekintjük át. Amint látni fogjuk, nem mindegyik áll olyan távol a mi korunktól, ami arra késztet bennünket, hogy elgondolkodjunk, vajon a valóságban változtunk-e ennyit.

6 példa a cenzúrára a művészetben

Az akt (főleg a női) a művészettörténet során par excellence célpontja volt. Az ókori Görögországban nagyon ritkán találtak meztelen női szobrokat; Később, az akadémiák megszületésével (már a 18. században) az aktokat csak bizonyos „ürügyekkel” engedték meg: mitológiai szereplők, allegóriák, anatómiai tanulmányok stb.

Természetesen semmi esetre sem szexuális jellegű. De nem csak a szex és a meztelen test volt a művészeti cenzúra tárgya. A cenzúra eseteit is találjuk a vallás „támadására”, a „jó ízlésre”, vagy természetesen a politikai előírásokra. Az alábbiakban 6 műalkotás listáját találja, amelyeket ezen okok valamelyike ​​miatt cenzúráztak, valamint egy rövid magyarázatot a vita kialakulásáról.

1. Az utolsó ítélet ruhái

Ez a meztelen emberi test cenzúrájának klasszikus példája. Emlékezzünk arra, hogy ezeket az alakokat Michelangelo Buonarroti (1475-1564) festette III. Pál pápa parancsára, több mint két évtizeddel a híres Sixtus-boltozat után. Giorgio Vasari elmondja a sajátjában Életek hogy Biagio da Cesena, a vatikáni ceremóniamester nem szűnt meg tiltakozni a pápánál a meztelenség „erkölcstelensége” miatt, véleménye szerint kápolnához nem illő.

A tiltakozások csak több mint tíz évvel a munka befejezése után hoztak gyümölcsöt, és amikor Michelangelo már meghalt. 1563 decemberében, alig két hónappal a művész halála előtt tartották a tridenti zsinat XXV. illem vallásos karakterek megragadására, és általában megvannak az alapok ahhoz, hogy milyen legyen a művészi ábrázolás.

Következésképpen IV. Pál, Péter trónutódja Daniele da Volterrát (1509-1566) bízta meg igaz, Michelangelo tanítványa, aki a figurák nemi szervét kendővel takarta el, hogy alkalmazkodjon hoz illem határozta meg Trent. És ott még mindig láthatók azok az „erényes” szövetdarabok, amelyek kiérdemelték Volterra becenevet Il Braghettone.

• Kapcsolódó cikk: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

2. A Szűz „megfulladt” a Tiberisben

1601-ben Caravaggio megbízást kapott, hogy mutassa meg a Szűz elszenderülését, amelyet a római Santa María della Scala templomnak szántak. A dátum egyértelmű: olyan időszakban vagyunk, amikor a fentebb tárgyalt tridenti előírások már a műalkotásokban is tükröződnek.. Ez azt jelenti, hogy Caravaggio kompozíciójának egy sor irányelvet kell követnie, és semmilyen körülmények között nem lépheti túl az egyház által meghatározottakat.

Első pillantásra semmi sincs a festményen, ami kívül esik a dobozon. illem egyházi. A kép közepén a Szűzanyát látjuk, körülötte az apostolokkal és Mária Magdolnával. Magdalena mély fájdalom mozdulatával eltakarja az arcát. A jelenet ezért szomorú, kissé borongós hangulatot áraszt, amely harmonizál a képviselt témával. A megbízó azonban nem fogadta el a munkát, túlzottnak tartotta a „szemtelenség”. A karmelitákat leginkább az botrányozta meg, hogy a Szűz „elhagyva” jelent meg egy asztalon, úgy nézett ki, mint egy holttest, és teljesen feldagadt.. És úgy tűnik, Caravaggio egy Tiberisbe fulladt prostituált használt „modellként”…

• Érdekelheti: "A diktatúra 5 típusa: a totalitarizmustól a tekintélyelvűségig"

3. Az inkvizíció Don Francisco de Goya után nyomoz

1799-ben jelenik meg a Madridi Gazette egy közleményt, melyben tájékoztatják a madridiakat, hogy már lehetőség van a sorozat vásárlására Szeszélyek Goya egy olyan létesítményben, amely pontosan az otthona alatt található. A nyolcvan metszet, konkrétan címmel Szeszélyes anyagok nyomatainak gyűjteménye, amelyet D. talált ki és maratott. Francisco de Goya, az „emberi bűnökről” szólnak, ahogy a bevezetőben is szerepel.

Fontos, hogy megálljunk a „kitalált” szónál, amelyet Goya művének címében foglalt. Mert a művész ezzel azt akarta érzékeltetni, hogy semmiképpen sem konkrét és sajátos esetekre hivatkozik. Ennek ellenére úgy tűnik Az esetleges megtorlástól való félelem úrrá lett rajta, mivel néhány nappal azután, hogy eladásra bocsátotta Caprichóit, kivonta őket a piacról..

És tény, hogy Goya kritikájának célpontjai között maga az inkvizíció is szerepelt. Burkolt kritika, de elég nyilvánvaló. 1804-ben, öt évvel a metszetek kivitelezése után valaki feljelentette a művészt, akit a Toledói Szent Hivatal vizsgált meg. Szerencsére az ügy nem ment tovább, nyilván IV. Károly király vagy minisztere, Manuel Godoy közvetítésével.

4. A meztelen nimfák botránya

Lola Mora (1866-1936) Argentína egyik legismertebb szobrásza. 1900-ban a művésznő Rómában volt, egy tanulmányúton, amely lehetővé tette számára, hogy testközelből megismerje a nagy olasz mestereket. Ekkor kapott megbízást egy kolosszális emlékmű létrehozására, amelyet a Plaza de Mayo számára szántak, és amelyhez Mora Olaszországban készítette el a vázlatokat. A szobrász ötlete egy hatalmas szökőkút volt, ahol a főszereplők a vízből előbújó gyönyörű meztelen nimfák voltak..

Mora maga irányította az összeszerelési munkákat. Ez volt az első lépés a vitában, hiszen a művésznő nadrágba öltözött, hogy kényelmesebben végezhesse munkáját (a járókelők botrányára). De a probléma itt nem ért véget. A város legreakciósabb szektorai tiltakoztak az aktok „erkölcstelensége” ellen, ezért úgy döntöttek, hogy a szökőkút helye egy másik, sokkal „diszkrétebb” lesz.

Először a Mataderos negyedre gondoltak, amely azokban az években nagyon elnéptelenedett, de végül a Parque Colónban helyezték el az alkotást, ahol 1903 májusában avatták fel. Egyébként az avatáson részt vevők közül Lola Mora volt az egyetlen nő.

• Kapcsolódó cikk: – Mi az a politikai pszichológia?

5. Nagyon „sértő” William Tell

Az 1930-as évek elején Dalí és a szürrealisták csoportja kapcsolata (nagyon) mélyponton ment. Abban az időben a csoport vezetője, André Breton radikálisan átpolitizálta a mozgalmat, és a kommunizmushoz kötötte, amiben Dalí nem érezte jól magát. Az eredmény végleges szakadás volt Figueres zsenije és a francia szürrealisták között.

Talán bosszúból, talán gúnyból (Dalí karakterét figyelembe véve ez utóbbi tűnik hihetőbbnek) 1933-ban a katalán művész festett. Guillaume Tell rejtélye (The Enigma of William Tell), egy karakter, aki nagyon érdekelte Dalit feltételezett pszichoanalitikus konnotációi miatt. Meglepő módon maga Lenin jelenik meg a vásznon, aki szürreálisan megnyúlt fenekét is megmutatja a nézőnek.

A festmény valóban sértette bretont és társaságát, mert ne feledje, ők a kommunizmus elkötelezett hívei voltak.. Amikor a vásznat a párizsi Grand Palais-ban kiállították, a szürrealista vezető jött, hogy megsemmisítse a művet. Csodával határos módon (vagy talán Dalí kifejezett cselekedete volt, hogy ezt elkerüljük) William Tell rejtélye Túl magas volt, és Breton nem tudta elérni a botjával.

De Dalí sorsa a szürrealista csoportban már megvolt. Breton kollégáival egyfajta „forradalmi bíróságot” alakított, és „ellenforradalmi tevékenysége miatt” kizárta a festőt a csoportból.

6. Cenzúra… száz évvel később

Egon Schiele (1890-1918) munkássága már akkoriban vitákat váltott ki (három hétig börtönben volt), a meztelen test durva exponálása és erősen erotikus töltete miatt. A legmeglepőbb az, hogy száz évvel később az osztrák művész továbbra is botrányt kelt.

2018-ban a bécsi városi tanács kiállítást készített Schiele munkáiból, és ennek érdekében nem habozott plakátokon is nyilvánosságra hozni. Ezek a plakátok a művész munkáit reprodukálták, és óriásplakátokon és tömegközlekedési eszközökön helyezték el őket.

Az ötlet az volt, hogy a kiállítás eljusson Európa különböző városaiba. Óriási volt a meglepetés, amikor az Egyesült Királyság és Németország megtagadta a csatlakozást a reklámkampányhoz, mert Schiele munkáját „pornográfnak” tartották. és nagyon nem megfelelő nyilvános helyeken elhelyezni. A bécsi városi tanács válasza egy zseniális csavar volt a kampányban: fehér szalagokat helyeztek el a nemi szervek helyén. a figurákat, és rájuk írta: „Sajnálom, 100 évesek, de ma még túl merészek.” Ma). Az ügyben az a legérdekesebb, hogy az Egyesült Királyság és Németország is elfogadta a „magyarázó” sávval ellátott plakátokat.