A párizsi iskola és 5 legjelentősebb művésze

„Párizsi iskolának” nevezik őket, de valójában nem alkottak iskolát. Ebben a névben több olyan művész is szerepel, akik a háborúk között Párizsban alkották munkáikat, és akik különböző mozgalmakhoz kötődnek.. Nem képviselnek semmilyen összetartó csoportot, sőt nem is követtek hasonló művészi irányvonalakat; Mindegyikük szabad és szenvedélyes alkotó volt, aki gyakran a párizsi bohém hangulatának szentelte magát. Mai cikkünkben a híres „párizsi iskoláról” és 6 legjelentősebb művészéről beszélünk.

• Javasoljuk, hogy olvassa el: – Milyen volt az idő elképzelése a középkorban?

Mi az a „párizsi iskola”?

A „párizsi iskola” a művészek heterogén csoportjára utal (festők, szobrászok, tervezők stb.) aki a háborúk között Párizsban élt, vagyis az első világháborútól a kezdetekig Második. Pontosabban, az iskola időtartama általában 1915 és 1940 között van korlátozva, amelyek a háborúk nagy tragédiáját jelzik.

A művészek többsége ismerte egymást, hiszen sok bevándorló volt, akik a 20. század elején érkeztek a francia fővárosba, akik segítették és támogatták egymást. Az 1905-ös és 1906-os évszámok általában jellemzőek érkezéseikre; Kulcsfontosságú évek ezek, amelyekben nem hagyja el a város kulturális pezsgésének vonzerejét közömbös európai fiatalok sokasága iránt, akiket élénken érdekelnek a világ legdühödtebb aktuális eseményei Művészeti.

E fiatalok többsége Kelet-Európából érkezik, de életük nagy részét Franciaországban, a fogadó országban töltik. De Mi a közös a párizsi iskola e művészeiben? Semmi, hacsak nem a művészet, a bohém élet iránti szeretete és az idő és tér egybeesése.. Mindegyik a saját stílusát követi és egy mozgalomhoz ragaszkodik, így az iskola elnevezés valójában valami egészen pontatlan.

Fontos művészek a két világháború közötti Párizsban

Sok ilyen művész halhatatlan név. Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Chaïm Soutine, Robert és Sonia Delaunay, Olga Sacharoff… és természetesen a zseniális Pablo Picasso, aki érdekes módon általában nem szerepel a listán, annak ellenére, hogy vele egy időben költözött át Párizson. társait. Az ok talán abban a tényben keresendő, hogy amikor mások elkezdtek helyet foglalni maguknak a világban a francia főváros művészi világa, Picasso, Braque és Matisse már igazi szörnyetegek voltak a maguk helyén stílusok.

A 20. század elején Párizs Európa egyik legnagyobb kreatív központja lett.. A galériák sokasága és a számos kereskedő és gyűjtő vonzotta a feltörekvő művészeket, így az azt megelőző években Az első világháború idején a világ minden tájáról érkezett fiatalok kezdtek összejönni a Fény Városában, és közös vágyuk volt: sikeresek lenni a művészet világában.

Munkássága gyakran másodlagos pozícióba kerül. Sokan közülük a párizsi éjszakai életben váltak híressé, és alkohollal, prostituáltakkal és drogokkal kapcsolatos viharos epizódokban vettek részt. Természetesen amit „bohém életnek” neveznek. És a két világháború közötti Párizsban sok minden volt.

Ezután 6 művészt mutatunk be, akik általában hozzáadják a listát a párizsi iskola festői, mindegyikük nagyon eltérő alkotói karakterrel rendelkezik de kétségtelenül részesültek némi kölcsönös befolyásban. Lássuk.

1. Amedeo Modigliani, az „átkozott”

Az igazság tiszteletére az olasz megosztja ezt a jelzőt néhány kollégájával, köztük Ők, Chaïm Soutine és Jules Pascin, a párizsi bohémia hiteles gyermekei. két világháború között. A becenév azonban különösen jól áll Modiglianinak, mivel egybeesik kicsinyítőjének francia kiejtésével, ahogy közeli barátai ismerték: Modì, (maudit, átkozott).

Az 1884-ben Livornóban született Modigliani 1906-ban érkezett Párizsba, éppen akkor, amikor az új évszázad még csak elkezdődött, és amikor a nyüzsgő város megtelt örömmel és életvidámmal.. Ez a Belle Époque ideje, és a francia főváros tagadhatatlan vonzerőt kínál azoknak az európai fiataloknak, akik szeretnének valaki lenni a művészeti világban.

Modigliani eleinte szobrász akart lenni, de az anyag túl drága volt szegényes zsebéhez. Ezen túlmenően a nagyon fiatal korában szenvedő tuberkulózis különösen érzékeny a márványporra. Amedeo elhagyta azt az elképzelést, hogy a szobrászatnak szentelje magát, és úgy döntött, hogy a festészet ösvényét követi, amelyen élete, legtermékenyebb időszaka végén kezd majd kiemelkedni. Összetéveszthetetlen stílusával, amelyet törzsi szobrocskák és maszkok ihlettek (amelyeket a Férfiak Múzeuma), kiváló portrésorozatot készített, amelyek közül kiemelkedik Jeanne Hébuterne (1898-1920), utolsó múzsája és utolsó nagy szerelme.

Munkásságán túl Modigliani az alkoholtól, szextől és hasistól elárasztott zord létezése miatt bekerült a népszerű képzeletbe. Korai, mindössze 35 éves halála megszakította az ígéretes karriert, amely éppen akkor kezdett beindulni.. Jeanne Hébuterne, aki szintén festő volt, egy nappal később öngyilkos lett.

2. Chaïm Soutine, a hús festője

Nem a szó kéjes értelmében gondolunk a „húsra”, hanem az elképzelhető legprózaibb értelmében. És annak ellenére, hogy más műfajokat művelt, Soutine híres csendéleteiről, amelyekből áll kizárólag marha- és csirkedarabokra, amelyeket a festő lelkesen keresett a piacokon és hentesboltokban Párizs.

A húsos maradványok iránti különös rajongásának jó példája a festménye nyúzott ökör, ahol a laza ecsetvonások kusza között alig látszanak az állat maradványai. Egyébként úgy tűnik, hogy a festő olyan sokáig tartotta a műtermében a húst, hogy az erős szagot kezdett, és az egész környéket riasztotta.

Soutine festő szeretett volna lenni, de vágya egy orosz ortodox zsidó családban, ahol minden ábrázolás tilos volt, nehezen valósult meg. Édesapja természetesen nem helyeselte álmát, így a fiatal Chaïmnak mindössze tizenhat évesen Minszkbe kellett emigrálnia, hogy képzőművészetet tanuljon, és elkezdje építeni művészi karrierjét.

Tanulmányai befejezése után, amely szintén Vilniusba vitte, 1913-ban a pezsgő Párizsba érkezett, ahol Montparnasse-ban telepedett le, és barátságot kötött a másik „átkozottal”, Amedeo Modiglianival. Soutine markáns expresszionizmussal rendelkező munkái az 1920-as években váltak híressé, 1937-ben pedig a Független Művészek Kiállításán találtunk néhány alkotását..

A párizsi náci invázió és a második világháború aggodalommal tölti el, mert emlékezzünk arra, hogy Soutine zsidó. Egy ilyen fenyegetéssel szembesülve a festő úgy dönt, megszökik, és elhagyja fogadó városát. Egy Tours melletti kisvárosban telepszik le, ahol igyekszik észrevétlen maradni, de a náci előrenyomulás kínja bizonytalanságban tartja, és jelentősen rontja egészségi állapotát. 1943-ban perforált fekély miatt megműtötték, és a műtét során meghalt.

3. Robert és Sonia Delaunay, a színek ereje

A francia Robert Delaunay (1885-1941) és az ukrán Sarah Sophie (Sonia) Stern (1885-1979) házassága nemcsak szilárd unió, amely a szereteten és az abszolút cinkosságon alapul, de egyben az egyik leghatékonyabb tandem volt a világ történelmében. Művészet. És mindketten teljesen a művészetnek szentelték magukat, és az absztrakcionizmus és a színek szembeállításának két nagy támogatója voltak..

Robert alkotta meg a kifejezést szimultanizmus pontosan utalni a kis egymás mellé helyezett tónusok alkalmazásának tényére, amelyek együttesen alkotják a színek harmóniáját az emberi szem számára. Ez az elképzelés szorosan kapcsolódik a tiszta absztrakcionizmushoz (például Kandinszkij által hirdetetthez), amelyben a színek „táncolnak” a vásznon, mintha a tökéletes zene ritmusára tennének.

Sonia és Robert Wilhelm Uhde révén ismerkedett meg, akinek galériájában 1908-ban állított ki először. A fiatal ukrán bevándorló kényelmi okokból feleségül vette Uhde-t, hogy ne térjen vissza Oroszországba (emlékezzünk rá, hogy ezekben az években Ukrajna az Orosz Birodalomhoz tartozott). Robertbe való szerelme azonban azonnali volt, és 1910-ben Sonia elvált Uhdétől, hogy feleségül vegye Delaunayt..

Sonia Delaunay nemcsak festő volt, de ugyanolyan szenvedéllyel szentelte magát a vidám színekkel készült tárgyak tervezésének, de még a reklámplakátok tervezésének is. A művész, amióta a fauvista Matisse munkásságát látta, nagyon világos volt, hogy kifejezőeszköze mindig a szín lesz. Általa mind ő, mind férje ragyogó, élénk alkotásokat hoztak létre, amelyek mélyen befolyásolták az absztrakt művészet fejlődését. Delaunayék kétségtelenül kulcspárt alkotnak a 20. század művészeti körképében.

4. Jules Pascin, a másik „átkozott”

Ernest Hemingway alakította őt a Paris Was a Party egyik fejezetében, a művében, amelyet a háború közötti párizsi bohém életnek szentelt. A fejezet neve elég beszédes: Pascinnal a Dome-ban. Az író elmesél egy éjszakát a híres Montparnasse kávézóban, ahol Jules Pascint látja távozni két modell karján.

A művész alakja pedig jól ismert volt Párizs külvárosában. Elválaszthatatlan kalapjába öltözve „Montparnasse hercegeként” ismerték., magával Modiglianival vetekedve hírnevével, akivel egyébként a jelzőt is megosztotta: „az átkozott”.

Bulgáriában született és 1905 óta Párizsban él Pascin, valódi nevén Julius Mordecai Pincas, nagyon korán próbálkozott. pompás rajzai és akvarelljei révén, amelyek általában alakokat ábrázoltak, helyet kapnak a művészi világban nőies. Egyik modellje szeretője és későbbi felesége, Hermine David volt, akivel 1907 óta osztoznak a házon és az életen.

A meggyötört és nyugtalan Pascin azonban elbizonytalanodott tehetségét illetően. Létének rendszeres kísérője volt az alkohol, gyakoriak voltak a depressziós állapotok. 1930. június 2-án, egy ígéretes egyéni kiállítás megnyitójának előestéjén Pascin megvágta a csuklóját és felakasztotta magát montmartre-i műtermében..

5. Olga Sacharoff, a katalán avantgárd

A valóságban örökbefogadva katalán származású volt, 1889-ben született Tbilisziben. A grúz művésznőt azonban mindig is különleges kapcsolat fűzte Katalóniához, ahol a polgárháború után végleg letelepedett, és ahol 1967-ben halt meg. A fogadóföld iránti szeretetét tükrözi számos festménye, amelyet a katalán folklórról készített, a föld hagyományainak legtisztább naiv stílusában..

De Spanyolország előtt a festő Párizsban telepedett le, a XX. század első évtizedeinek par excellence művészeti célpontjában. 1911-ben járunk, és Olga rövid müncheni tartózkodás után a francia fővárosban landol, ahol találkozik a német expresszionizmussal és Otto Lloyd fotóssal, aki később férje lett. Párizsban kerül kapcsolatba Olga az avantgárddal, amely teljesen lenyűgözi; különösen a szintetikus kubizmussal, amelyet első éveiben stílusosan követett.

Az első világháború kitörése után – Roberthez és Sonia Delaunayhoz hasonlóan – Olga és férje Spanyolországban keresnek menedéket, amely semleges volt a konfliktusban. A barcelonai összezúzás azonnali, és a második párizsi tartózkodás után (ahová a spanyol polgárháború kitörésekor mennek) Olga és Otto visszatér Barcelonába. A házaspár a nyüzsgő összejövetelek központjává válik Barcelonában, ahol a művész soha többé nem hagyna el..