5 reneszánsz női művész

Ő Reneszánsz Ez egy nagyon jól ismert korszak. Művészeik világhírűek, és biztosan felkerülnének a híres művészek bármelyik listájára, amit csak el tudunk képzelni. De mi a helyzet a nőkkel?

Az utóbbi időben szerencsére megkezdődött a művészetnek mesterien odaadó, nem éppen kevesen álló, jeles asszonyok munkája és élete megmentése. Mai cikkünkben 5 fontos reneszánsz művészt mutatunk be, amelyeket a maguk korában csodáltak és nagyon kerestek, de sajnos idővel feledésbe merültek. A mi (mindenki) feladatunk feltámasztani a nevüket, és visszavinni oda, ahová valók.

Az 5 legfontosabb reneszánsz női művész

Többségük festő, hiszen szüleik műhelyében tanulták őket, akik szintén a festészetnek szentelték magukat. Egyiküknek azonban sikerült helyet kapnia a szobrászatban, valami ritkább a korabeli összefüggésekben. Giorgio Vasari szinte mindegyiket felveszi életeibe, ami képet ad arról, mennyire csodálták őket annak idején. Ha meg akarod ismerni őket, ne hagyd abba az olvasást.

1. Plautilla Nelli (1524-1588)

Valódi nevén Pulisena Margherita Nelli, egy Firenzében élő gazdag szövetkereskedő lánya volt, aki szintén a festészetnek szentelte magát. Tizennégy évesen Pulisena Margherita belépett a Santa Catalina de Sienai kolostorba, amelyet San Marcos domonkos szerzetesei irányítottak, és megkapta a Plautilla nővér nevet. Többször lett a kolostor priornője, és kiváló festő, abszolút autodidakta..

Fő modelljei Andrea del Sarto (1486-1531) és mindenekelőtt Fray Bartolomeo (1472-1517) munkái voltak. Plautilla miniatűrök és nagy formátumú festmények készítésének szentelte magát, mint például legújabb munkája, az Utolsó vacsora. egy 1568 körül kivitelezett kolosszális vászon, amely jelenleg a Santa María Novella Múzeumban van kiállítva. Firenze. Ez az első alkalom a történelemben, hogy egy nő műanyagmunkát vállalt (legalábbis, hogy ő ismerjük) ezt a nagy visszafogottsággal és gyönyörű monumentalitással kezelt bibliai jelenetet klasszikus.

Plautilla tanítóként is szolgált kolostori nővéreinek, akiknek festési technikákat tanított. Hírnevének és szakértelmének köszönhetően sok nemes és kereskedő kereste a városban. Valójában egyike azon kevés nőknek, akiket Giorgio Vasari megemlít a sajátjában Életek.

• Kapcsolódó cikk: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

2. Sofonisba Anguissola (1530-1626)

Sofonisba Anguissola (a borítón) valószínűleg a reneszánsz egyik legemlékezetesebb női művésze, annak ellenére, hogy sok évszázadon át munkáinak nagy részét II. Fülöp köréből származó férfi festőknek tulajdonították, mint például Juan Pantoja de la Cruz vagy Alonso Sánchez. Coello. Szerencsére, A Prado Múzeum neki szentelt kiállítása az 1990-es években visszanyerte e kivételes művész festményeinek nagy részének szerzői jogát., mint például II. Fülöp híres portréja, amelyet az említett galéria őrzött, korábban Coellónak tulajdonítottak.

Sofonisba nagyszerű természeti tehetségét csodálja Giorgio Vasari, aki felkeresi az Anguissola családot, és felfedezi a fiatal nő rajzait. Az apa, Amilcare Anguissola, egy elszegényedett nemes, minden lányát megtanította festeni; Azonban csak Sofonisba és húga, Lucía (1537-1565) művei ismertek. Sofonisba hosszú és lendületes életével (kilencven éves korában halt meg) 1559-ben II. Fülöp király udvarának tagja lett, köszönhetően azokra a kapcsolatokra, amelyeket tehetsége garantált számára az olasz udvarokban (azt mondják, még maga Michelangelo is látta és értékelte rajzok). Így abban az évben Madridban telepedett le, mint Isabel de Valois királyné várasszonya, akiről gyönyörű portrét is készített, amelyet szintén a Prado őrzött, és amely medál vagy a férje élettársa.

1560-ban az uralkodó ajándékot adott neki, hogy férjhez menjen Fabrizio de Moncadához, Szicília alkirályának testvéréhez. A házasság azonban rövid életű; Miután megözvegyült, Sofonisba visszatér szülőhazájába, Cremonába. A visszaúton beleszeret a hajó kapitányába, Orazio Lomellinóba, aki nagy szerelme és második férje lesz. A pár Genovában telepszik le, Sofonisba pedig a városban létesíti stúdióját.

A festőnő hosszú élete garantálta, hogy sok új művész ismerte munkáit. Anton van Dyck, az egyik legszenvedélyesebb tisztelője, néhány évvel a művész halála előtt meglátogatta genovai otthonában. És persze Giorgio Vasari megemlékezik róla Életek című művében, ahol csodálattal említi nagyszerű tehetségét és gyönyörű munkáját.

• Érdekelheti: "A bölcsészettudomány 8 ága (és amit mindegyik tanulmányoz)"

3. Lavinia Fontana (1552-1614)

Lavinia Sofonisbával együtt a 16. század legelismertebb és legkeresettebb festője volt.. A művésznőkhöz hasonlóan édesapja, a szintén festő Prospero Fontana műhelyében tanult. Tőle vette át a modorosság hatását, bár munkásságát a kollégája, Anguissola munkája is ihlette. Lavinia első dedikált alkotása az 1575-ös híres önarckép, amelyen elegánsan öltözve, spinetán játszik.

Huszonöt évesen férjhez ment egy asszisztenshez apja műhelyében, Giovani Paolo Zappihoz. Ettől kezdve a férj felhagy saját művészi pályájával, hogy teljes mértékben feleségének, aki segít az általa irányított műhelyben (ő egyébként az egyik első nő, aki bekerül csináld). A házasság gyümölcsöző volt, hiszen nem kevesebb, mint tizenegy gyermekük született, de kényelmes gazdasági helyzetük, Lavinia munkásságának nagy elismerése miatt, lehetővé tette számukra a kényelmes életet.

Lavinia VIII. Kelemen pápa, majd halála után V. Pál utódjának hivatalos festője volt.. Családjával Rómában telepedett le, és ott jelentős szakmai tevékenységet folytatott, aminek köszönhetően a város felső rétegei elismerték és keresték. Olyan hírnévre tett szert, hogy belépett a római San Lucas Akadémiára, ami igazán furcsa volt egy akkori nő számára. A vallásos munka mellett Lavinia merte létrehozni egy olyan műfajt, amelyet a női kéz számára teljesen tiltott: a mitológiai aktokat. Ebben az értelemben az egyik legjobb példa a Minerva Getting Dressed, 1613-ból, amelyet a római Borghese Galériában őriznek.

4. Catharina van Hemessen (1528-1587)

Ez a nagyszerű portréművész különösen arról híres, hogy elkészítette a történelem első önarcképét, amelyen a festő a festőállványon dolgozó magát ábrázolja; Ez természetesen egy módja annak, hogy igazolja művészi munkásságát.

A vásznon egy aláírás jelenik meg, amely a következő: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; vagyis „Catharina van Hemessen 1548-ban festett engem 20 évesen”.

Tudjuk, hogy sok festőhöz hasonlóan Catharina is apja, Jan Sanders van Hemessen antwerpeni festő műhelyében tanult.. Egészen fiatalon a Magyar Mária udvarba költözött és hivatalos portréfestő lett. Az antwerpeni székesegyház orgonistájával, Christian de Moriennel kötött házassága után azonban a festményeket Az aláírtak eltűnnek, ami arra késztet bennünket, hogy sajnos Catharina felhagyott a szakmájával összeházasodni.

5. Properzia de Rossi (1490-1530)

Bár a női festők nem voltak olyan ritkák a reneszánsz korban, mint gondolnánk, a női szobrászok száma drasztikusan csökkent. Az egyik kivételes eset a Properzia de Rossi esete, a reneszánsz egyik első női szobrásza, és az első, aki aláírta művét egy templom számára. Ez József és Putiphar feleségének híres domborműve, amelyet a bolognai San Petronio templomba szánnak, és jelenleg a templom múzeumában őrzik.

Properzia egy bolognai közjegyző lánya volt, de nagyon fiatalon a metszőnél kezdett tanulni. Marcantonio Raimondi, aki a Raphael terjesztett példányain lévő metszetek egy részéért felelős így. Properzia első hírneve a gyümölcscsontokból készült kis szobraival vált, a művészet igazi csodagyerekével, amely a bolognai körök ajkára tette őt.. Ebből az időszakból különösen figyelemre méltó a szép Keresztre feszítés hogy a tehetséges művész barackgödörbe vájt.

1520 körül Properziát gazdag bolognai családok hívták munkára. Egyházi megbízásokat is kapott, mint például a fent említett domborművet a San Petronio templomtól, valamint a Santa María del Baraccano oltár díszműsorának megrendelése in Bologna. Sajnos az elnyert siker és elismerés ellenére (Vasari is idézi őt a sajátjában Életek), Properzia negyvenéves kora előtt meghalt, elfelejtve és a legteljesebb nyomorúságban.