7 példa az első civilizációk művészetére

A művészet mindig is az emberhez kötődött. Tudomásunk szerint nincs más teremtésre képes élőlény, így az emberi művészi megnyilvánulások egyediek. Amióta az emberi lények léteznek, minden lehetséges médiában igyekeztek megragadni aggodalmak, félelmek és vágyak sorozatát, vagy egyszerűen az őket körülvevő szépséget.

Sok szó esik a reneszánsz, a 19. század művészetéről, az avantgárdról... de Mi a helyzet a korai civilizációk művészetével? Hogyan alkottak az emberek az ókori Sumériában, Babilonban, Indiában, Egyiptomban? Mai cikkünkben az emberiség első remekeit mutatjuk be. Reméljük, élvezni fogja őket.

7 művészeti példa az ókor első civilizációiból

A sumér városok fogadalmi figuráitól a kolosszális szárnyas lényekig Babilóniai kultúra, amely áthalad a lenyűgöző egyiptomi civilizáción és a völgy gazdag kultúráján Indo. Csatlakozzon hozzánk egy rövid utazásra az emberiség 7 első műalkotásán keresztül.

1. Gudea ülő szobra (Sumer, Kr. e. 3. évezred. C.)

A sumer civilizáció volt Eurázsia első nagy civilizációja, ahol általában az emberiség teljes történelmének kezdete található. És bár ez a gondolat még mindig a 19. században létező szokásos eurocentrizmushoz kötődik, igaz, hogy

A Tigris és az Eufrátesz völgyében találkozhatunk a legrégebbi művészeti megnyilvánulásokkal.

Sumerból származik az ékírás, az egyik első ismert írásrendszer, amely a más mezopotámiai területeken, és nemcsak a sumérok, hanem a igazgatás és az irodalmat is szolgálta babilóniaiak. Másrészt a sumér panteon erőteljesen befolyásolta a szomszédos kultúrák vallását, így nem túlzás azt állítani, hogy Sumer volt a mezopotámiai civilizáció eredete.

A szóban forgó példának a Kr. e. 3. évezredből kell származnia. C., a király idejében (pathesi) ismert, mint Gudea, Lagash sumér városállam ura. Ez egy kis szobor (46 x 33,2 cm), fekete dioritból készült, és nyilvánvaló hieratikusságot mutat. Gudeát a trónján ülve, összetartott kezekkel és imádságos hozzáállással összefogva ábrázolják (nagyon gyakori a suméri emberi ábrázolásokban). Valójában az ékírásos sztélén, amelyet Gudea tunikáján láthatunk, az áll, hogy a mű felajánlás egy istenségnek. Az anatómia rosszul azonosított, és inkább engedelmeskedik az idealizálásnak, mint a valódi ábrázolásnak.

Ez az ülő figura nem egyedi; Több mint húsz ábrázolását ismerjük ennek a patesinek vagy uralkodónak, az imádkozó emberek egyéb ábrázolásai mellett. Ezt a szobrot jelenleg a Louvre Múzeumban őrzik.

• Kapcsolódó cikk: "Művészettörténet: mi ez, és mit tanul ez a tudomány?"

2. Az Éj Királynője vagy Burney Relief (Babilon, Kr. e. 2. évezred. C.)

Ez a lenyűgöző és gyönyörű dombormű a paleo-babiloni birodalom idejéből származik, Babilon történetének egy olyan szakaszából, amelyet a Kr.e. 2. évezredre kell datálnunk. c. Babilon elfoglalta a mai Irak területét és a környező területeket (akkádba és Sumeria), és ereje nem csökkent egészen az akhemenida perzsa Nagy Kürosz birodalomhoz való csatolásáig (6. század). nak nek. C.).

Az úgynevezett megkönnyebbülés Az éjszaka királynője Vagy egyszerűen Burney megkönnyebbülés Ez egy kis terrakotta dombormű, amelyen egy rejtélyes meztelen nő látható, melynek lába saskarmok két fenséges oroszlánon nyugszanak. Komoly kétségek merülnek fel az ábrázolt személy kilétével kapcsolatban: minden valószínűség szerint istennőről van szó, de a szakértők három istenséget fontolgatnak lehetséges jelöltként. Az első, Istar, a szerelem, a szex, a termékenység és a háború istennője, akit a sumérok Inannának, a föníciaiak pedig Astarténak neveztek. Az Ishtárral való azonosítás meglehetősen valószínű, tekintettel az oroszlánokra, amelyeken az istenség a karmait támasztja, ami az istennő állati jelképe.

A második lehetőség Ereshkigal, egy mezopotámiai istennő, aki az alvilághoz kötődik. A görög Perszephonéhoz hasonlóan őt is elrabolta egy szörny az alvilágból, azóta férjével, Nergallal uralja a mélységet. Az őt kísérő két bagoly megerősítheti ezt az azonosítást, mivel éjszakai állatokról van szó, amelyek a halottak világához kapcsolódnak. A lefelé fordított szárnyak, amelyeket az istennő ajándékoz, egyben támpontot adnának földi istennői státuszához, és nem égi istennői státuszához, mint ahogy Ishtar lenne (akinek egyébként Ereshkigal a nővére).

Végül egy utolsó lehetőség Lilituként azonosítja a rejtélyes istennőt, egy lényként az alvilágból, akit a héberek Lilithként, Ádám első feleségeként építettek be mitológiájukba.

3. Frissen a Taurocatapsia (Kréta, Kr.e. 2. évezred. C.)

Kréta szigetére telepített minószi civilizáció a Kr.e. 3-2. évezred körül. C., az egyik legvirágzóbb, leggazdagabb és legkifinomultabb volt a Földközi-tengeren. Gyártását az egész európai kontinensen értékesítették, és természetesen eljutott Mezopotámia földjére is. Másrészt vidám és élénk színű művészete erőteljes hatással volt a mükénéi művészetre és a primitív görög művészetre.

A Taurocatapsia egy száraz falfestmény, amely a főváros, Knósszosz hivalkodó palotájában található, és jelenleg a Heraklioni Régészeti Múzeumban őrzik. Ez több réteg festett stukkó, amely az akrobatákat ábrázolja a híres „égbe ugrás” gyakorlásának pillanatában. bika”, a minószi kultúra nagyon jellemző tevékenysége, amely a bika szentségéhez kapcsolódott a környéken mediterrán.

Az állat a festmény közepét foglalja el; Kanyargós, de kimagaslóan stilizált sziluettje mintha megragadná a bovid nyugtalan mozgását, amelyet az őt körülvevő három emberalak ösztönöz. Mindkét oldalon két világos bőrű szereplőt látunk, valószínűleg nőket (hiszen hasonló módon, mint mi Ahogy az egyiptomiak tették, a krétaiak is megkülönböztették a nemeket festményeiken a tónusuk alapján szőrme); Gyakorlatilag meztelenül mutatják be őket, hogy ruhájuk ne zavarja a táncot. Viszont egy férfi karaktert látunk az állat hátára ugrálni, egy erőteljes és fenséges akrobatikus pillanatban.

• Érdekelheti: "Az őstörténet 6 szakasza"

4. Nefertiti mellszobra (Egyiptom, ie 1345 körül. C.)

Valószínűleg az ókori Egyiptom egyik legemlékezetesebb alkotása. Az igazán paradox dolog az Nefertiti mellszobra nem az egyiptomi művészet jellegzetes jellegzetességeit mutatja be, amint azt egy olyan időszakban (az Amarna-korszakban) foglalják össze, amelyben mind ő, mind férje, Ehnaton fáraó aláásták országuk kultúrájának alapjait, és megújították azt kulturálisan és szellemileg.

Valójában az Ehnaton uralkodása alatt végzett művészi alkotás az egyiptomi stílus egy alkorszakába, az amarnai vagy amarni stílusba tartozik. A fő különbség a nílusi ország művészeti hagyományaihoz képest a nagyobb naturalizmusban rejlik, amely gyakran a formák bizonyos nevetségébe, vagy legalábbis túlzásba esik. Híresek a domború hassal, laza hússal, valamint markáns, már-már karikatúraszerű vonásokkal ábrázolt fáraó portréinak esetei.

Ez az oka annak, hogy Nefertiti mellszobra elegáns szépségével tűnik ki. Akhetaten városában, Tutmose szobrász műhelyének maradványai között találták meg, így ez az egyetlen egyiptomi szobor, amelynek szerzőjét ismerjük. A királynőt teljes szépségében képviseli, hosszú hattyúnyakával, telt vörös ajkaival és diszkrét sminkjével. Ha a dátumot követjük (i.e. 1345 körül. C.), Nefertiti körülbelül negyven éves lehetett, amikor Thutmose elkészítette portréját, így nagyon valószínű, hogy a művész „retusálta” a vonásait, hogy fiatalabbnak és szebbnek tűnjön.

5. Ashoka fővárosa (India, s. III a. C.)

A mauriánus korszak az egyik legcsodálatosabb időszak az Indus-völgyben, amikor a művészetek az új vallás, a buddhizmus ösztönzésére virágoztak. Ashoka uralkodása alatt elszaporodtak az úgynevezett „Ashoka-oszlopok”., Észak-Indiában elterjedt oszlopsor, amelyből jelenleg csak alig húszat őriz.

Az egyik leghíresebb az „Ashoka fővárosaként” ismert, Sarnath városában, a buddhizmus négy szent városának egyike, mivel Buddha először prédikált. Négy oroszlán alkotja a fővárost, amelyek hátul egyesülnek, és mancsaikat egy alapra helyezik, ahol a különböző állatokat gyönyörű frízbe fogják. Mindez egy lótuszvirágon nyugszik.

Az egyik legelfogadottabb értelmezés a fővárost a buddhista megvilágosodás plasztikus megtestesítőjeként értelmezi: a a lótusz lenne a mi földi világunk, míg a frízben „forduló” állatok a szamszára, az örök kerék. Végül, a négy oroszlán képviselheti Buddhát, de lehet a buddhista filozófia négy igazsága is.

A fővárost egyetlen homokkőtömbből faragták, az eredetit jelenleg a Sarnath Múzeum őrzi.

6. A terrakotta harcosok (Kína, s. III a. C.)

Ez a lenyűgöző temetkezési komplexum nemcsak Kínában, hanem az egyetemes művészetben is az egyik leglátványosabb. Csin Si Huang császár, a Qin-dinasztia első tagja (Kr. e. 3. század) támogatta. C.), több mint 6000 figurából álló halmaz, katonák és lovak egyaránt, amelyek egy hiteles császári hadsereget alkotnak.

Az 1970-es évek elején fedezték fel a helyi gazdák, A császár síremléke, akinek a sírja másfél kilométerre található.. A figurák több sírban vannak elosztva. A harmadik a vezérkarnak felelne meg, mivel ott tábornokok alakjai vannak eltemetve. A harcosok csatarendbe vannak rendezve, köztük íjászok, lándzsások, lovasok, a nem háborúval, inkább szórakoztatással kapcsolatos figurák mellett: akrobaták, táncosok ill hattyúk.

De a legmeglepőbb ebben a műben nem a mérete (már önmagában is meghökkentő), hanem a szereplők skrupulus egyéniesítése. Mert a katonák mindegyike rendelkezik személyre szabott tulajdonságokkal, valamint gondos hadifelszereléssel, amely részletessége miatt lehetővé teszi a katonai fokozatok megkülönböztetését. Anyaga terrakotta, de ismert, hogy különböző színű üvegezéssel készültek, amelyek sajnos szinte teljesen elvesztek.

7. A házastársak szarkofágja (Etruria, Olaszország, Kr. e. 6. század. C.)

Az etruszkok rejtélyes nép, annak ellenére, hogy a római kultúra nagy része tőlük származik. Eredete ismeretlen; Köztudott, hogy Olaszországnak azon a részén éltek, amely ma Toszkánának felel meg, és kifinomult nép volt, és a luxus nagy szerelmesei voltak. Ugyanígy az etruszkok is nagy jelentőséget tulajdonítottak a temetési rituáléknak, erről tanúskodik az egyik meghagyott temetési ékszer. ez a kultúra: a „házastársak szarkofágjaként” ismert, a Cerveteri nekropoliszból, és amelyet jelenleg a Louvre.

A több mint egy méter magas és csaknem két méter széles szarkofág valójában egy temetési urna, ahol az elhunyt hamvait őrizték. Ebben az esetben házasságról van szó, amelyet a szarkofágot díszítő csodálatos szoborban látunk ábrázolni. Az elhunytat nem fekvő és alvó testhelyzetben ábrázolják, mint a középkori sírokban, hanem élve mutatják be őket., aktívan részt vesz egy banketten; valószínűleg a saját temetésén.

A művész nagyon részletesen ábrázolta az elhunytak mellszobrait és arcait (a markáns hieratikusság és arcvonásaik ellenére). archaikusak, amelyek a tipikus etruszk mosolyt mutatják), nagyon ellentétben a lábakkal, amelyek a szarkofág fedeléhez „összenyomódva” tűnnek. Mindenesetre az ókori Etruria temetkezési művészetének egyik legjobb példája, ami szintén igazolja a koncepciót. halál utáni hogy ez a mediterrán civilizáció rendelkezett.