A Motorkerékpár-naplók, írta Walter Salles: a film összefoglalása és elemzése
Motorkerékpár-naplók egy 2004-ben bemutatott Walter Salles-film. A könyv ihlette Úti jegyzetek, Che Guevara szerzősége, több dél-amerikai országban tett turnéja során íródott.
Motorkerékpár útján a film felfedezi Ernesto Guevarát, mielőtt Che lett, és egy fiatal aspiráns orvos átalakulását tárgyalja. aki kinyitja a szemét a társadalmi igazságtalanságok előtt, hogy később forradalmi emberré váljon, aki jelentősen befolyásolja az évszázad történetét XX.
A film összefoglalása
Az 1952-ben kontextualizált film, amelynek alapja Utazási naplók del Che, egyrészt a főszereplő, másrészt a latin-amerikai kontinens kettős identitáskeresésének elmélkedését nyitja meg a világ előtt.
Figyelem, ezentúl lehet spoilerek!
Ernesto Guevara, egy fiatal orvostanhallgató útnak indul, mielőtt tanulmányait befejezi barátjával, Alberto Granadóval, a 30 éves biokémikussal.
Mindketten tervet akarnak végrehajtani, négy hónap alatt 8000 km-t megtenni azzal a céllal, hogy saját szemükkel fedezzék fel és rögtönzött módon a latin-amerikai kontinens, anélkül, hogy figyelmet fordítana a régi történetekre, amelyekről a könyvek mesélnek ő.
A fiatalok Buenos Aires városából indultak kalandra egy 39-es régi Norton 500 motorkerékpárral, amelyet "la Poderosa" névvel kereszteltek meg.
A számukra szinte ismeretlen kontinens felfedezésének illúziójával a kalandorok az argentin fővárosból indultak Patagóniába. Az utazás terve az, hogy onnan indul Chilébe, és az Andokon átmászva elérjük Machu Picchut. Odaérve a San Pablo-i leprás kolóniába mennek, majd átkelnek Kolumbián, és Venezuelában, Alberto 30. évfordulója alkalmával zárják útjukat.
Első megállójuk Miramarban van, és nem sokkal azután, hogy a motorkerékpár rossz állapota miatt különböző veszekedésekkel folytatják az utat, többek között különböző esésekkel és az egyik kerék defektjével.
A fiatalok által tervezett idilli kirándulás hamarosan megpróbáltatássá válik a Hatalmas szeszélyes eseményei miatt. Közben a túrázók bejárják az amerikai városokat, felfedezik népüket és szokásaikat.
Egy nap a motorkerékpár leáll, ez a tény arra készteti őket, hogy elgondolkodjanak, folytatják-e az útvonalukat. Azonban úgy döntenek, hogy felszabadultabban gyalog lépnek előre.
Chilében a kalandorok megismerik a kényszermunka bizonytalanságát, amikor párjukkal beszélgetnek, akiket kiraboltak a földjükről, és akik vándorolnak gyermekeik jobb életének keresésére.
A chilei chuquicamata-i bányában a munkavállalók által elkövetett rossz bánásmód reflektálásra készteti a főszereplőt is, aki haragszik a bányászok fejére a bánásmód miatt, amelyet munkásainak nyújt.
Peruba érkezve Alberto 30 éves lesz, a fáradtság azonban megakadályozza őket abban, hogy megünnepeljék.
Machu Picchuban van, az inkák romjai előtt, ahol Ernesto egyfajta felháborodást vált ki a az amerikai kontinens története, és elgondolkodtatja, hogy mi lett volna azzal a hellyel, ha a dolgok történtek volna különböző.
Rövid limai tartózkodásuk után Alberto és Ernesto leprás betegeket keresnek fel egy San Pablo-i leprás kolóniában. Ott három hétig orvosi önkéntesként dolgoznak, anélkül, hogy megértenék a dolgozók és a betegek közötti területi megosztottságot. Az előbbi az Amazonas folyó északi oldalán, az utóbbi pedig délen található.
Kórházi tartózkodása alatt Ernesto 24 éves lesz, és teljesen átalakul a tapasztaltaktól ezekben a hónapokban beszédet szentelt, amelyben arra kérte a jelenlévőket, hogy pirítsanak meg egy Amerikát egyesült ". Emellett a betegekkel szeretné megünnepelni az évfordulót, és átúszik az Amazonas folyón, ami asztmás rohamai miatt szinte életébe került.
Az utazás végén Alberto és Ernesto egy repülőtéren búcsúznak, ahol mindketten elmélkednek a egyenlőtlenség, és bebizonyosodik, hogy Guevara már nem az a fiatalember, aki a felfedezés reményében elhagyta otthonát a világ; most azt akarja átalakítani.
Olvasni is lehet Machu Picchu: építészete és jelentése
Filmelemzés
Az emberek országok és régiók közötti mozgása mindig jelen volt az emberiség történetében. A világban való kóborlás folyamatosan kovácsolja az emberi faj kulturális és személyes gazdagodását.
Életünk során olyan szakaszokat élünk át, amelyekben hamarosan megváltoztatjuk a körülöttünk lévő világ látásmódját.
Ez történt Ernesto Guevarával 24 évesen, mielőtt legendává vált volna, átalakuláson ment keresztül személyes, kezdeményező utazás, amelynek során kiindulópontként gyökereinek ismeretét vette át a kontinensen Latin-Amerika.
Szociopolitikai kontextus: egyenlőtlenség és igazságtalanság
A film 1952-ben játszódik, a hidegháború hajnalán és a kommunizmus terjeszkedésének kezdetén az egész latin-amerikai kontinensen.
A meglévő demokratikus rendszerek instabilak. A kor egyik legfőbb problémája a politikai vezetők engedetlenségében rejlik, akik figyelmen kívül hagyják a olyan lakosság igényei, amelyek mindennap olyan problémákkal szembesülnek, mint a szegénység, az egyenlőtlenség és az igazságtalanság Társadalmi.
Formájában a hős útja roadmovie
A kalandkönyvek legtisztább stílusában Ernesto és Alberto elhagyja városát, és egyfajta Don Quijotévá és Sanchóvá válik a 20. századtól kezdve, de ezúttal egy 39 éves Nortonnal, amely távol áll attól a hűségtől, amelyet Rucio és Rocinante mutatnak mestereiknek, elhagyja őket, amint elkezdik gyaloglás.
Az útvonalakról szóló történethez nincs jobb, mint a roadmovie. Ezért próbálja Walter Salles megragadni a moziban a könyvét Úti jegyzetek Ernesto Guevara egy olyan műfaj segítségével, amely tökéletesen leírja a hős útját, és amely a fiatalember személyes fejlődésének metaforájaként szolgál az út során.
A rendezőnek sikerül átmozgatnia a nézőt ezen az úton az általános állóképek felhasználásával, amelyek az egyes megállók felkutatására és bemutatására szolgálnak, valamint pásztázással és utazó, amelyek biztosítják a film dinamikus karakterét. Ennek köszönhetően az állandó mozgás érzetét kelti a megtekintés során.
Az odüsszia lineáris beszéden keresztül
A film érzelmi utazás a néző számára. Olyan útvonal, amelynek kezdete és vége van, amely a történet lineáris sorrendjét mutatja be, ahol az események kronologikusan bontakoznak ki, és amelyben nincs analepszis, vagyis hiányzik visszaemlékezések.
Talán egy intradiegetikus narrátor vagy főhős, Ernesto jelenléte teszi lehetővé Salles számára, hogy közvetlenebben elérje a nézőt. Egy karakter-elbeszélő alakja, aki jelen van és részt vesz a történetben, amelyet hangosan elmond ki. Érdekes az anyjának címzett leveleket használni, aki narrátorként vagy a beszéd befogadójaként működik, így a főhős az utazás során kifejezi aggodalmait.
Latin-Amerika mint főszereplő
Bár a filmben két főszereplővel, Ernestóval és Albertóval találkozunk, mondhatnánk, hogy maga a kontinens is részt vesz egy bizonyos szerepben. Abban a pillanatban, amikor Guevara felfedi aggályait egy erőszakkal megosztott területtel kapcsolatban, azt mondhatjuk, hogy megkezdődik a kontinens identitásának keresése.
Az inkák többek között magas szintű tudással rendelkeztek a csillagászatban, az orvostudományban és a matematikában, de a lőpor a spanyol betolakodóknál volt. Milyen lenne Amerika ma, ha a dolgok másként történtek volna?
Ez a reflexió, amelyet a karakter Machu Picchu inka romjai előtt tesz, kritika formájában jelenik meg. Gondolhatunk az emberi faj kegyetlenségére, amely képes elpusztítani a kultúrákat és másokat kényszeríteni.
Több határ, egy verseny
A rendező teszi a filmet a néző számára utazássá a transzcendentális tájak használatának köszönhetően. Több mint 30 helyszín a legtisztább dokumentumfilmes stílusú utazást jelenti, erdőkön, síkságokon, sivatagokon, folyókon és hegyeken keresztül.
Latin-Amerika tájaival a hátterében Ernesto és Alberto tanúi voltak a az amerindiai népek bizonytalansága, amelyekben első kézből tudták a gazdagok és az emberek közötti egyenlőtlenséget szegény.
Ez volt életem egyik leghidegebb éjszakája, de a velük való találkozás miatt közelebb éreztem magam az emberi fajhoz.
Ezekkel a Guevara szavakkal, az atacamai sivatag közepén zárja a film egyik legmegindítóbb jelenetét. Ebben a fiatalok beszélgetnek pár gazdával, akiket egy földbirtokos kifosztott, és most helyről-helyre járnak munkát keresni.
Ekkor ismerjük az utazás két oldalát: azt, amelyet a főszereplők szabadidős tevékenységként végeznek a kíváncsiság és az utazás más formája, amely magában foglalja az életet keresők vándorlását legjobb.
Motorkerékpár-naplók elgondolkodtat bennünket a „határ” kifejezés jelentésével kapcsolatban is.
Mi veszik el a határ átlépésekor? Minden pillanat kettéváltnak tűnik. Melankólia a hátrahagyottért, másrészt minden lelkesedés az új földekre való belépésért.
De ebben az esetben azt látjuk, hogy az Ernesto elején megjelölt régiók közötti "különbség" gondolata elmosódik, amikor ismeri ezeket az "új földeket".
Így figyelembe vehetjük, hogy ebben a filmben az üzenet egy másik. A határ még mindig egy képzeletbeli határ, politikai érdekekkel terhelve, amely megpróbálja megosztani az „eltérő” területeket. Ez a területi elkülönülés részben hozzájárul a helyhez tartozás fogalmához.
1952 ihlette és az új század elején forgatott film arra késztet bennünket, hogy elmélkedjünk a politikai határok dilemmáján az állandó migrációs válságok által jellemzett világban, és ez elgondolkodtatja bennünket: a határoknak a jogok felett kell lenniük? emberek?
A főszereplők látják a tájak gazdagságát és sokszínűségét Latin-Amerikában, de felfedezik azt is, hogy az általuk meglátogatott helyek kulturális gyökerei megegyeznek.
Ily módon a film végén Guevara beszédet mond, amelyet forradalmi elképzeléseinek előfutáraként lehet felfogni.
Latin-Amerika felosztása a bizonytalan és illuzórikus nemzetek között teljesen fiktív, egyetlen mestizo versenyt alkotunk Mexikótól a Magellán-szorosig.
A film csúcspontja az egyik legjelentősebb pillanat. Ebben Ernesto megerősíti a fentebb közölt állítást, amikor úgy dönt, hogy átkel az Amazonas folyón ünnepelje 24. évfordulóját leprabetegekkel, ami a támadásai miatt szinte életébe került asztma.
Ettől a pillanattól fogva elképzelhetjük Ernesto átalakulását, egyre közelebb állva a kollektív képzeletben uralkodó legendás karakterhez.
Ernesto Che előtt
Guevara Che előtt Ernesto volt, vagy legalábbis ezt a verziót kínálja Salles a nézőnek a filmben.
Vicces, ahogy a rendező felépíti Ernesto Guevara karakterét: cselekedetekkel és párbeszédekkel, de az őt körülvevő környezettel is teszi.
Salles nagylelkű, őszinte és őszinte Ernestót mutat be, ellentétben Alberto Granadóval, aki önző és gondtalan. Így Granado személyiségének ellentéte erősíti meg Ernesto gondoskodó jellegét.
Másrészt a film nem úgy tesz, mintha forradalmi elképzelést adna, hanem inkább a főhős átalakító elképzelését adja. Ezt a pártatlan szemléletnek köszönhetően érhetjük el, mi volt Ernesto Guevara alakja, ehhez a rendező ugyanolyan egyenlőtlenségek és igazságtalanságok résztvevőivé tesz minket, mint a szereplők az elsőnél személy. Nézőként lehetetlen, hogy ne érezzünk bele a kontinens helyzetébe.
Így, ha a történelem különböző változatokat adott nekünk Che alakjáról, Walter Salles inkább azt az embert mutatja be, aki a mítosz és annak átalakulása előtt létezett. Csak a film végén mutatja be forradalmi eredetét, miután befejezte beavató útját.
Latin-amerikai gyökerekkel rendelkező filmzene
Filmzenéje Motorkerékpár-naplók az útvonal jelentős eleme. Kísérje mindig a karaktereket és a közönséget, és hívja meg a latin-amerikai identitás teljes felfedezését.
A kontinensen uralkodó szél-, vonós- és ütőhangszerek hangjai azonnal átadják a nézőt a hely belének. A hang által érezzük, hogy mélyen megismerjük a tájat és az embereket.
Gustavo Santaolalla, argentin zeneszerző és zenész állítja be ennek az izgalmas utazásnak a ritmusát, és az egyszerű dallamoknak köszönhetően eljuttat minket az egyes városokba, amelyek egy darabot kínálnak identitásukból.
Santaolalla kompozícióinak beépítése a filmbe nem valami véletlen, a producer felajánlja az autochton karaktert, amely felidézi az útvonalat beavatás, amelyet a nyolcvanas évek közepén tett León Gieco argentin énekesnővel és dalszerzővel, hogy a zene eredetét a természetes huzat Ushuaia-tól La Quiacáig.
Mint a Motorkerékpár-naplókSzemélyes katarzist is kerestek a regionális latin-amerikai zenével való találkozás révén, közvetlenül a természetben rögzített hangokkal.
A filmben kiemelkedik a téma Ushuaia-tól La Quianca-ig, melankolikus karakter hangszeres darabja. A dal arra emlékeztet bennünket, hogy a zene az univerzális nyelv, egy egyszerű dallam, amellyel szinte lehetetlen nem mozogni a film tájain és helyein anélkül, hogy érzelmeket vallana.
A filmzene szimbolikus dimenzióval rendelkezik, amely ötvözi az őslakos hangszereket, például a cajont elektromos gitárokkal. A főszereplők országközi útja zenés utazássá is válik minden látogatott hely hagyományos hangjain keresztül.
Például chilei megállója alatt a Chipi Chipi, María Esther Zamora tolmácsolásában, és később ez is hangzik Milyen finom a mambo.
A téma A folyón keresztül, amelyet Jorge Drexler alkotott, megerősíti a beavatási útja után Ernestóban felébredő „nehézségek elleni küzdelem” gondolatát és mindenekelőtt a „nem adja fel” gondolatát. Mivel az alagút végén mindig van egy fény, amely az igazságtalanságok megoldására törekszik.
Drexler szerzeménye, amely 2005-ben elnyerte a legjobb eredeti dal Oscar-díját, önmagára reflektál.
Végső értékelés
A mozitörténet különböző filmeket adott nekünk, amelyek Che életéről beszélnek, de ellentétben Motorkerékpár-naplók, legtöbbjük a karakter forradalmi arcát kínálja nekünk.
A brazil filmrendező, Walter Salles más nézőpontot hoz, és lehetővé teszi a néző számára, hogy megállapítsa, hogy Che előtt volt egy Ernesto amely kinyitotta a szemét egy kontinens egyenlőtlenségei és igazságtalansága előtt, amelyet egy "identitás seb" jellemzett, amely nem ért véget sebhely.
Ez azt is megmutatja nekünk, hogy a főszereplő felett az amerikai indián népek vannak.
A film egy utazás, amelynek során sok megálló van az úton, és a valóságra reflektál extrapolálva a jelenre, amely képes mindannyiunkat átalakítani, még ha csak is képernyő.
Filmelőzetes
Ha még nem látta a filmet, itt megtekintheti az előzeteseket:
