10 alapvető David Lynch-film magyarázata és elemzése

David Lynch amerikai filmrendező és a film színterének egyik legkiemelkedőbb alakja.

Pályafutása során a néző megzavarásának és egyedüli csapdájában való szakembere volt "Lynchean" univerzum, amelyet az álmok és az álomszerű valóság uralnak szürrealizmus.

Filmjei, amelyek messze vannak a kereskedelmi mozi prototípusától, arra késztetik a közönséget, hogy belemerüljenek próbálja megérteni a zavarodottsággal teli világot, ahol a lény belső világegyetemének feltárása kiemelkedik emberi.

Lynch a hetedik művészet mestere, és minden története kiemelkedik valószínűtlen cselekményeinek, összetett elbeszélésének és kiemelkedő színpadiasságának nehézségével.

Döbbenetes és félelmetes filmográfiája hatalmas tehetségről árulkodik, amelyet csak műveinek megtekintésével lehet megérteni. Ez a tíz film az egyik rendezőtől, akinek a legtöbb személyisége van a film színterén.

1. Radírfej (1977)

Radírfej (Radírfej) David Lynch első játékfilmje. Filmezése öt évig tartott.

A szokatlan cselekmény egy fiatalember, Henry Spencer körül forog, aki barátnője, Mary házába megy vacsorázni. Ott megtudja, hogy gyermeke született, amorf és groteszk lény, furcsa hangokat ad ki, akit Mary elhagy és meghagy a felelősségében.

Ez egy olyan film, amelyet a kultikus mozi sorol be, amelyben egyes jelenetek nagyon lenyűgözőek a néző számára. A kép pontosan a film egyik legkiemelkedőbb eleme, mivel egy álomvilágot és a tudatalattiot teremti meg. Összehasonlítható a hasonló filmekkel Világváros (1926) vagy Andalúz kutya (1929), ha a szürrealista esztétikát nézzük.

Serkentő mű, amellyel talán Lynch fel akarta ébreszteni a néző borzalmát és aggodalmát.

2. Az elefántember (1980)

Az elefántember (Az elefántember) a rendező második játékfilmje. A film egyik fő vonzereje, hogy cselekménye egy igaz történeten alapul, Joseph Merrickén, aki veleszületett alakváltozásai miatt vált népszerűvé.

A történet Frederick Treves, egy fiatal sebész körül forog, aki egy londoni cirkuszi show során találkozik az elefántemberrel. Ettől a pillanattól kezdve példaként használta az orvostudományról folytatott beszélgetéseiben.

Az audiovizuális mű az emberiség témáját és értékes tanítást rejt: a belső szépség fontosságát a testi hibákkal szemben. Ezt olyan karakteren keresztül éri el, aki elutasítást ösztönöz, és aki megpróbálja legyőzni az előítéleteket. Kétségkívül egyetemes üzenet, amely tiszteletben tartja a rendező filmkarrierjét.

3. Dűne (1984)

Ez a film Frank Herbert homonim regényének adaptációja, amely az epikus és a tudományos fantasztikus műfaj között jön létre. Bár ez a film nem a legjobb a rendező filmográfiájában, elengedhetetlen a karrierjének megértése. Ez annak bemutatása, hogy a nagy költségvetés nem szinonimája egy nagyszerű filmnek.

A futurisztikus cselekmény az Atreides család körül forog, akiknek egy birodalmi parancs miatt felelősséget kell vállalniuk az Arrakis (Dűne) bolygó kizsákmányolása, ahol az egyetlen gyógyszer lehetővé teszi az utazást tér. Ehhez meg kell küzdenie a Harkonen családdal, az ellenségekkel, akik korábban a bolygón uralkodtak és nyomot hagytak a lakosságban.

Így Leto Atreides a sivatagba utazik azzal a szándékkal, hogy megdöntse ellenfeleit. Ha odaér, ​​különféle fenyegetésekkel kell megküzdenie, és veszélyeztetnie kell a biztonságát.

Noha a rendező a filmet az egyik leginkább kritizálta, amiért nem túl "hű" adaptáció regényt és lassú elbeszéléssel aláhúzhatjuk csodálatos színpadiasságát és Fényképezés.

4. Kék bársony (1986)

Sok néző véleménye szerint ez a rendező egyik legjobb filmje. A filmrendező a maga részéről úgy jellemzi, hogy „a szerelem és a rejtély története. Egy srácról van szó, aki két világban találja magát, az egyik kedves, a másik sötét és félelmetes. "

A történet Lumberton városában játszódik. Ott Jeffrey Beaumont elvágott emberi fület talál egy tartályban, otthona közelében. Aztán úgy dönt, hogy az ügyet Williams nyomozó elé tárja, aki arra kéri, ne mondja el senkinek. Ettől a pillanattól kezdve furcsa és veszélyes események sorozatában vesz részt.

Ez a film a kegyetlenség és a szexuális erőszak portréja, amelyben rémületeket, mentális rendellenességeket és a társadalom sötétebb oldalát tárja fel.

5. Vad szív (1990)

Ez a film Barry Gifford író homonim regényének adaptációja, és 1990-ben a canne-i filmfesztiválon az Arany Pálma győztese lett.

Ez egy történet, formájában road film, amelynek fő összetevői: egy őrült szerelmi történet és egy kirándulás.

Nicolas Cage és Laura Dern Sailor Ripley-t és Lula Fortune-t alakítják, akik egy pár menekülnek a boldogság után. Ennek érdekében a lány anyja elől menekülnek, aki bérgyilkost bérelt fel Sailor megölésére.

Ebben a filmben hivatkozásokat találhat Óz varázslója (1939) Victor Fleming és az Elvis Presley-filmek paródiája.

6. Twin Peaks: Tűz velem sétál (1992)

Ez a fikció a televíziós sorozat előzménye Ikercsúcsok (1990), szintén nagyon ajánlott a rendező audiovizuális munkájában.

A filmet a kritikusok és a sorozat hű rajongói kevéssé értékelték, de ennek ellenére elengedhetetlen.

A cselekmény a fiatal Teresa Banks meggyilkolása és Laura Palmer középiskolás diák életének utolsó napjaiban zajlik a Twin Peaks kitalált városában.

Bár a premier a sorozat törlése után kudarcot vallott, Twin Peaks: Tűz velem sétál Hipnotikus film, heves, és talán sötétebb és táplálóbb változat, mint az emlékezetes jeleneteket tartalmazó sorozat.

7. Elveszett autópálya (1997)

A jelenség után Ikercsúcsok Megszabadul a Lost Highway. A film műfajához közel álló film krimi pszichológiai a film noir tippjeivel. A film ezúttal meggyőzte a kritikusokat, azonban kereskedelmi szinten nem tűnt ki.

Egy zenész történetét meséli el dzsessz, Fred Madison és felesége, Renee. Kapcsolatuk nem a legjobb pillanatát éli, és úgy véli, hogy a felesége megcsalja. Később azzal vádolják, hogy meggyilkolta.

Másrészt egy párhuzamos történetet mutatnak be, amelynek főszereplője egy szerelő (Fred Maddison), aki viszonyt folytat egy párjával hűtlen nővel.

Lynch moziját összetettsége jellemzi. Ez a film megmutatja, miért minősítik filmjeit kultikus mozinak. Ha korai művei kiemelkednek szürrealista befolyásuk miatt, ebben a filmben elmélyül egy olyan világban, amelyben a tudatalatti és a párhuzamos világ uralkodik.

8. Egy igaz történet (1999)

A 90-es évek végén David Lynch valóságos eseményekre épülő történettel fejjel lefelé fordította filmográfiáját.

A cselekmény egy öreg ember, az Alvin Straight körül forog, akinek célja több mint 400 mérföld megtétele egy fűnyíróval, hogy megbékéljen.

Ez egy olyan film, amely nagyon vonzó vizuális nyelvet tartalmaz, amelyben a táj válik a főszereplővé. Kiemelkedik egy egyszerű felépítéssel is, amely egy olyan érzelmi történetet tár fel, amennyire reményteli.

9.Mulholland Drive (2001)

Bár az 1990-es évek végén egy televíziós sorozat pilotjának szánták, végül megfelelő történetnek bizonyult a nagy képernyőn.

Ez a rendező kilencedik filmje, és a kritikusok szerint a legjobb filmje. Olyannyira, hogy a 21. század legjobb filmjeként díjazták a BBC által készített felmérésben.

Betty Elms fiatal nő, aki színésznő akar lenni, és Los Angelesbe érkezik azzal a szándékkal, hogy beteljesítse álmát. Ott él nagynénjével, és hamarosan megismerkedik Ritával, amnéziában szenvedő nővel.

Nyilvánvalóan közös történetnek tűnik, azonban a rendező ezt alapul véve vonja be a nézőt egy olyan játékba, amely érzelmi hullámvasút.

Másrészt viszont újra összekeveri az álmok és a valóság világát, sőt arra is késztet bennünket, hogy elmélkedjünk azon, hogy az imént látott a valóság része-e vagy az álomvilág. A válasz csak a film végén jelenik meg.

10. Belföldi birodalom (2006)

Ez egy krimi összetett felépítésű pszichológiai. Kísérteties film, és mint Lynch filmjeinek többségében, a megtekintés idején sem könnyű megérteni.

Egy színésznő történetét meséli el, akinek a valóságról alkotott felfogása torzul. Így a film során olyan jelenetek jelennek meg, amelyek jellemzőbbnek tűnnek a tudatalatti különböző történetszintekre tagolt világára, köztük nyilvánvaló kapcsolat nélkül.

Csaknem három órás szalag és az egyik legkifejthetetlenebb a bonyolult filmes univerzumában.

David Lynch Életrajz

David Lynch 1946. január 20-án született Montanában (Missoula, USA). Művészi tevékenysége nemcsak a filmművészet területén fejlődött rendezőként, forgatókönyvíróként, színész és producer, de kiterjed más tudományterületekre is, mint például a zene, a festészet vagy Fényképezés. Kétségtelenül nagybetűs művész.

Egy amerikai tudós és egy tanár fia, Lynch csendes gyermekkorát töltötte egy középosztálybeli családban. Fiatalkorában érdeklődést mutatott a festészet iránt, ami miatt Európába utazott tanulni; azonban hamarosan visszatért az Egyesült Államokba, anélkül, hogy befejezte volna őket.

Csak 1970-ben Lynch úgy döntött, hogy karrierjét a hetedik művészetre összpontosítja a filmmel A nagymama, első filmje. Ettől a pillanattól kezdve David Los Angelesbe költözött, hogy osztályokat fogadjon a Americam Film Intézet Konzervatórium.

Munkája szorosan kapcsolódott olyan áramlatokhoz, mint a szürrealizmus, amelynek maga a rendező feltétel nélküli csodálónak vallja magát. Mozi olyan művészekhez is vonzódott, mint Stanley Kubrick, Federico Fellini, Franz Kafka író vagy Francis Bacon festő.