Education, study and knowledge

Bernini Apollo és Daphne: jellemzői, elemzése és jelentése

Apollo és Daphne Gian Lorenzo Bernini olasz művész (Nápoly, 1598 - Róma, 1680) márványszobra, amelyet 1622 és 1625 között készített Scipione Borghese bíboros.

A mitikus irodalom ihlette mű kiemelkedik színháziasságával és dinamizmusával, jellemzőivel a sokkos időszak, mint például a barokk kor, amely a klasszikus és kiegyensúlyozott külsőt hagyta maga után Reneszánsz.

Elemzése Apollo és Daphne

Apollo és Daphne
Gian Lorenzo Bernini: Apollo és Daphne. Carrarai márvány, 1622-1625, 2,43 m., Borghese Galéria, Róma.

A nyugati barokk művészet új érzékenységet fejezett ki. A reneszánsz racionalizmusa, rendje és józansága kimerítette beszédét, és a érzelmek, káosz és túláradás, mivel a barokk kétségtelenül drámai történelmi változások és kulturális

Ennek ellenére a barokk nem hagyja maga mögött a múlt irodalmi forrásait. Azt fogja tenni, hogy új szemekkel, több kérdéssel, mint válaszokkal szemekkel nézi őket, amelyek csodálkoznak e történetek végső hátterén és a ábrázolásuk módjairól, azokról az érzésekről, amelyek élénkíthetik az ábrázolt karaktereket, röviden a lét minőségére emberi. Ezekkel a szemekkel szemléli Bernini Apollo és Daphne mítoszát, amelyet a

instagram story viewer
Metamorfózis Ovidiusról.

Apollón és Daphne mítosza

Mítosz Apollo és Daphne
Dice Master: Apollo és Daphne. Kb. 1500-1562. Felvett. 18,1 x 24,4 cm. Elisha Whittelsey Gyűjtemény, Az Elisha Whittelsey Alap.

Azt mondják, hogy Ámor és Apolló versengtek, hogy megmutassák, melyikük kezelte jobban az íjat és a nyilat. Apollón, aki nagy vadásznak ítélte magát, kigúnyolta a kis Ámort. Dühös, Ámor úgy döntött, hogy egy arany nyíllal üti meg Apollót, amelynek ereje volt a szerelem felébresztésére. Bosszújának befejezése érdekében Daphne nimfát is tompa ólomnyíllal ütötte meg, amelynek ereje gyűlöletet ébresztett.

Amikor Daphne-val találkozott, Apollo szenvedélyesen beleszeret, míg a nimfa elmenekül tőle és apja, a Peneo-folyó segítségét kéri, könyörögve, hogy alakját alakítsa át, hogy elkerülje Apollót. Amikor végül Apollo a karjába veszi, Daphne teste visszafordíthatatlanul babérrá alakul.

A fa megsemmisülve és átkarolva, Apollo örök odaadást esküszik iránta, és megígéri, hogy babérkoszorút visel örökre a fején, hogy ne tévedjen el. Azt is megígéri, hogy pengéivel koronázza meg a hősök fejét, hogy őhozzá hasonlóan emlékezzenek arra, hogy a győzelem röpke, megfoghatatlan és elérhetetlen, mint Daphne.

A szobrászati ​​kezelés

Bernini Apollo és Daphne

Addig Apollo és Daphne passzusa gyakran képviseltette magát a festészetben, a szobrászatban pedig az általa okozott fizikai nehézségek miatt alig.

Bernininek ezért lesz némi problémája, hogy elgondolkodjon a jelenet megoldásán: mit érezne Dafne, amikor akarata ellenére vették el? Milyen gyötrelem, milyen fájdalmat okoz a nimfa? Hogyan alakulna át Apollo szenvedélye? Hogyan regisztrálhatjuk ezeket az érzelmeket? Hogyan jelenítsük meg a vegetatív és érzelmi átalakulás dinamikus erejét a kemény és hideg kőben?

Bernini nem zárkózik el az előtte álló kihívástól. Azt ígéri, hogy pontosan azt a pillanatot fogja képviselni, amelyben megkezdődik Daphne átalakulása Apollo karjaivá. Bernini tehát carrarai márványból készíti el két alak, az Apollo és a Daphne szobrászati ​​csoportját.

A jelenet dinamizmussal és feszültséggel terhelve Bernini átlós vonal szerint dolgozik. Ezen a képzeletbeli átlón Bernini felépíti a mozgás illúzióját.

Bernini Apollo és Daphne

Mindkét karakter fut, az egyik üldözés közben, a másik menekülés közben. Apollónak alig van egy lába a földön. Apollo ruhája hangsúlyozza a mozgást és a dinamizmust. Ezek átrepülnek a levegőben, akárcsak a haj hurkai és a nimfa sörénye.

Úgy tűnik, Daphne azonnal feláll, mint aki ugrott volna. Az égig emelt kezek, rész könyörgés, rész impulzus szó szerint elágazni kezdenek. Ugyanakkor a szárazföldi tömeg emelkedik a lába alatt, és keresi azokat a gyökereket, amelyek a nimfát a földhöz kötik.

Bernini Apollo és Daphne

Bal kezével Apollo a hasánál fogja Daphnét, de a bőre már kéreggé kezd átalakulni. Úgy tűnik, hogy Bernini azt sugallja, hogy Apollót mind a mulandó diadal, mind az áhítat irányítja az eseményen. Arca döbbenten szemléli a karjai Daphne elkerülhetetlen metamorfózisát.

Eközben Dafne elgondolkodik azon a jeleneten, amikor a fejét a vállára fordítja, és kínját fejezi ki fáradt arcán, határozottan nyitott szájjal.

Bernini Apollo és Daphne

Összességében a darab olyan műanyag tömegnek tűnik, amely örvényként fordul el a földtől, és az ég felé igyekszik emelkedni. Ez a szabadságért kiáltó Daphne ugrása. Az átlós vonal megszakad és kiegyensúlyozatlan az éles görbék bevezetésével.

Az előző képen Daphne úgy néz ki, mint egy íj, Apollo pedig az íjász, aki kinyújtja, bal kezénél fogva. De ez az ellenséges íj nem engedett az isteni íjász művészetének. Nem látta Apollo, hogy Daphne nem az ő vágyának eszköze? A zsákmány úgy szökött meg, mint a víz az ujjai között.

Alapvető elem lesz a különféle textúrák kezelése: a szereplők fiatal bőrének selymessége, a a hajszálak káosza és dinamizmusa, a kéreg és a gyökerek érdessége, a babér... mindent egyesítenek a nagyobb valósághűség és expresszivitás keresése érdekében.

A klasszicizmuson túl

Bernini munkája korai időszaknak felel meg. Emiatt a szobrász továbbra is a hét és fél fej klasszikus kánonját és a testek idealizálását támogatja. Ezenkívül az Apollóban Bernini foglalkozik a Belvederei Apolló arcának fizikai jellemzőivel, a klasszikus ókor darabjával és egy vitatott dátummal.

Apollo Belvedere
Balra: Leocares-nek tulajdonítják és Montorsoli helyreállította: Belvederei Apolló. Kb. Kr. U C. Üveggolyó. 2,24 m magas. Pío-Clementino Múzeum, Vatikán.
Jobbra fent: a részlet Apollo Belvedere. Jobbra lent: Bernini Apollo és Daphne részlete.

Bernini azonban szakított a klasszicista irányzattal azáltal, hogy beépítette a dinamizmust és a feszültséget, valamint a szereplők arckifejezését. Látjuk, hogy a munka hatalmas pátosszal van terhelve, vagyis kifejezi az ember erkölcsi, fizikai és pszichológiai szenvedését karaktereket, ami drámai értelmet ad a jelenetnek, egy szempontot, amely közelebb áll az antik antik hellenizmushoz, mint a klasszicizmushoz megfelelően.

Ily módon Bernini eltávolodik reneszánsz elődeinek klasszicista tendenciájától, és egy nyugtalan és instabil óceánra indul: a barokkra.

Érdekelhet még: Barokk: jellemzők, képviselők és művek.

Végső gondolatok

Úgy tűnik, hogy Bernini a mítosszal együtt örökíti a lelkiismeretet a szenvedélyek elkerülhetetlen változásairól emberi lények, a diadal és az örömök múlandósága, valamint az élet feszültsége, amely a közötti harcban épül fel ellentétek.

Sandra Accatino, cikkében Bernini kinézetének művészete. Daphne és Apollo, azt állítja, hogy a darab aljára Bernini a következő szavakat írta, Maffeo Barberini, a jövőbeni VIII. Urban pápa írta:

Aki röpke módon folytatja az örömöt, annak egy marék levél marad a kezében, vagy legfeljebb keserű bogyókat szed.

Bernini Apollo és Daphne videója

A következő videóban Bernini ezt a csodálatos művét minden lehetséges szögből értékelni tudja.

SKULPTOROK (Bernini) 1598-1680
Szürrealizmus: jellemzők és fő művészek

Szürrealizmus: jellemzők és fő művészek

1924-ben Párizsban André Breton (1896-1966) francia író és költő kiáltványt írt, miután megszakít...

Olvass tovább

Fauvizmus: mi ez, jellemzői, művészei és alkotásai

Fauvizmus: mi ez, jellemzői, művészei és alkotásai

A fauvizmus vagy a fovizmus képi mozgalom volt, amelynek eredete 1905-ben, Franciaországban, Pári...

Olvass tovább

José Clemente Orozco: a mexikói muralista életrajza, művei és stílusa

José Clemente Orozco: a mexikói muralista életrajza, művei és stílusa

José Clemente Orozco festőművész volt, aki része volt a mexikói muralizmus generációjának, amely ...

Olvass tovább