A ZENE minden szakasza: az őstől a jelenig

Az az idő, amelyben élünk, felelős a világról alkotott elképzeléseinkért. A minket körülvevő ötletek fontos részét képezik a mindennapi életünk vezetésének és a dolgok elvégzésének. Az emberiség történelme során az embereknek különböző motivációik voltak a teremtésre, azonban minden a kíváncsiságra és a kifejeződés szükségességére vezethető vissza.

A zene olyan tudományág volt, ami mindig is kíséri az emberiséget, mert a hanggal való játék elvéből fakad. Így sikerült egy ilyen alapelvből olyan művészetté fejlődnünk, amelyet nap mint nap sokféle módon élvezünk. Ebben a leckében tanár beszélünk a zenei színpadok a történelem révén és hogyan alakult az idők során.

Ez idő legfontosabb zenéje a Gregorián ének, amely egy dala liturgikus jelleg. A gregorián éneknek latin szövegei voltak, és kezdetben monodikus jellegű volt (egyetlen dallamos vonal). Ezektől a daloktól származik a első zenei írásrendszer, hangjegyekkel és négy sorral az írásukhoz (ellentétben a jelenleg használtal: az 5 soros személyzettel).

A gregorián éneken kívül dalokat hoztak létre az ún "Menestrelli" akik minstrek és trubadúrok voltak, utazó művészek vagy a bíróságokon tartott partik és bankettek szórakoztatói voltak. Az előadott művek lírai és elbeszélő jellegű.

A zene másik legkiemelkedőbb szakasza a reneszánsz idején zajlott. Itt a zene egyre összetettebbé válik a polifónia és ellenpont, vagyis több dallamos vonal kezd részt venni a hangokkal a hangok függetlenségétől, a feszültségektől és az intervallumukhoz viszonyított felbontásoktól kezdve.

A vallási zenei formák (tömeg és motet) és a népszerű vagy profán formák, például a madrigálok és énekek. Táncokat hangszeres zenével is kísért, olyan formákban, mint a ricercare és a canzona.

Mivel ez az időszak meghatározó volt a zene formáinak és struktúrájának kialakításához, ennek az időszaknak a zenéjét nevezzük klasszikus zene, amelynek hozzávetőleges vége van a ma figyelembe vett zenében, 1910-ben.

Barokk zene (1600 - 1750)

Elsősorban az operának köszönhető, amely hangszercsoportok kíséretében került színre a színházakban, és amelyből a instrumentális nyelvfejlesztésszimfonikus zenekar, amely ebben az időben a húrokat dörzsölte az uralkodó erőforrásként.

A barokk korszakot a kivitelezés, a szélsőségek és a kontraszt felértékelődése jellemzi. Zeneileg szólva megjelenik a "tonalitás" fogalmának használata és a basszus folyamatos használata. Világos és egyszerű ritmusokat, egyidejűleg szélsőséges hangokat, funkcionális akkordmeneteket és improvizációs tereket használnak. Ebben az időben a zenei formák a opera, oratórium, kantáta, koncert, szonáta és szvit többek közt.

A színpad néhány jelentős zenésze: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Antonio Vivaldi, Georg Phillip Telemann és Claudio Moteverdi.

Klasszicizmus (1750 - 1800)

A klasszicizmusnak van egy Bécs a legerősebb műsorszolgáltató központ, amelyet Párizs, Berlin és Mannheim követ. A klasszicizmus zenéje átlátszósága, egyértelműsége, szimmetriája és szilárdsága jellemzi. A korábbi barokk korszakkal ellentétben a klasszicizmus a természetességre törekedett, és elutasította a túlzásokat. Ekkor jönnek létre az olyan formák klasszikus modelljei, mint a szimfónia és a szonáta..

Korábban a zene olyan művészet volt, amelyet főként az arisztokrácia irányított, de ebben az időben véletlenül terjesztik főleg a burzsoázia közönsége által, növelve a zene elérhetőségét a nagyközönség számára és a nemzetközi. Belül releváns zenészek ettől az időtől fogva Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Antonio Salieri, Luigi Boccherini és Níccolo Paganini.

Romantika (1800 - 1860)

A Zenei romantika A zene egy másik világos szakasza. A korábbi áramlatokkal ellentétben a romantika a Szentimentális egyéni kifejezés, az élet és a természet értelmezése. A legnagyobb jelentőséget a személyes ötletek javaslata és az alkotás szabadsága kapja. Az egzotikus nagyszerű ok az elismerésre.

Zeneileg nagyobb a használata cmind a harmonikusok, a kromatikusok, a kisebb billentyűk, a tartomány és a zenei változatosság kiszélesítése. Sokat alkalmazzák a kétértelmű színeket és modulációkat. A zenekar mérete jelentősen növekedett mennyiségében és a hangszerek bevonásával. A virtuozitást és az improvizációt is jobban értékelték.

A kor néhány fontos zenésze: Ludwig Van Beethoven, Friedric Chopin, Liszt Ferenc, Richard Wagner, Johannes Brahms, Robert Schuman, Gustav Malher, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij, Szergej Rahmaninov.

Impresszionizmus (1860 - 1910)

Főleg Franciaországból származik, a zenészek mellett Claude Debussy és Déodant de Séverac. Egyesek szerint az impresszionizmus nem éppen zenei műfaj, hanem az ideológia kiterjesztése.

A zenei impresszionizmust mindenesetre a a harmonikus és ritmikus kreativitás teljes szabadsága, amelyek az elején kialakultak, de a munka során manipuláltak, használatuk skálák (módok), amelyek a barokk korban használhatatlanná váltak, ahol csak az őrnagy és Kevésbé. Sokat játszanak inszinuációval és finomsággal, az idő szabadabb és / vagy rubatosabb, és mindenekelőtt a hangszínnel kísérletezik.

Debussy az impresszionizmus maximális képviselőjeként ismert, de olyan zeneszerzők, mint pl Maurice Ravel és Erik Satie, Manuel de Falla, Isaac Albéniz és a mozgalom elődei: Gabriel Fauré és Camille Saint-Saëns.

És hogy befejezzük ezt a turnét a zene szakaszaiban, most a jelenre koncentrálunk. A modern zenét a sokféle lehetőségnek köszönhetően néha nehéz meghatározni. A korszakot a teljes szabadság és mind a klasszikus, mind a strukturális elemek, valamint a kísérleti formák jellemzik a tonalitás, formák, technikák és színek lebontása. Ennek az idõnek az egyik legfontosabb fogalma a tizenkét tónus, amely a 12-et használó zene a kromatikus skála jegyzetei teljes szabadsággal, vagyis atonális módon (nincs tonalitás alapított).

Ebben az időben létfontosságú jelenség van: a az elektronikus technológia megjelenése. Köszönet neki a lehetősége rögzítse a hangot, amely a zeneipart teremtené, és ez forradalmasítaná a zeneművek hallgatásának és terjesztésének módját. Ha eleinte csak élőben lehetett hallani a zenét, akkor most otthon kényelmesen, együtt album (amelyet később kazetták, CD-k és digitális zene követ), amely ezt követően megszületik a zeneipar. Lehetőség van más tömegtájékoztatási eszközökkel, például a mozi és rádió.

Ezek a jelenségek előidézhetik az úgynevezett "népszerű zenét", és ezzel együtt több száz műfajt és zenei stílust, mint pl rock, pop, funk, folk, jazz, reggae, bossa nova, salsa, elektronikus stb. Ma a zene folyamatosan növekszik és forradalmasodik a technológia és a számítástechnika fejlődésével, megváltoztatva a zenehallgatás, -teremtés és -megosztás módját.

A történelem ismerete segít megérteni az élet sok mindenének indokolását. jelen, és ez a megértés lehetővé teszi számunkra, hogy élvezzük a néha adott dolgok zsenialitását magától értetődő. A zene egy széles és lenyűgöző világ, amely az évszázadok során megváltozott, és amelyet továbbra is örömmel tölt el és élvezhetünk.