Hieronymus Bosch: A földi élvezetek kertje: történelem, elemzés és jelentés

A földi élvezetek kertje Ez a flamand festő, Bosco legemblematikusabb és rejtélyesebb alkotása. Olajból tölgyfára festett triptichon 1490 vagy 1500 körül készült. Amikor zárva marad, két panelt szemlélünk, amelyekben a teremtés harmadik napja képviselteti magát. Megnyitásakor a három belső panel a paradicsomot, a földi életet (a földi élvezetek kertjét) és a poklot képviseli.

E kérdések képviseletének módja mindenféle vita tárgyát képezte. Mi volt ennek a munkának a célja? Mire szánták? Milyen rejtélyeket rejtenek e darab mögött?

A zárt triptichon leírása

Amikor a triptichon zárva van, láthatjuk a teremtés harmadik napjának ábrázolását grisaille, egy képi technika, amelyben egyetlen szín felhasználásával idézik fel a megkönnyebbülés. A Genesis beszámolója szerint, amely Bosco idejében alapvető utalás volt, Isten harmadik napon teremtette meg a növényzetet a Földön. A festő tehát a növényzettel teli földet képviseli.

Ezzel együtt úgy tűnik, hogy Bosco úgy képzeli el a világot, mint annak idején fogant: egy lapos Földet, amelyet víztömeg vesz körül. De furcsa módon Bosco egyfajta kristálygömbben veszi körül a Földet, előrevetítve egy kerek világ képét.

Isten felülről (bal felső sarok) figyel, olyan időben, amely inkább a negyedik nap hajnalának tűnik. Teremtő Isten koronát és nyitott könyvet visel a kezében, a szentírásokat, amelyek hamarosan életre kelnek.

A tábla mindkét oldalán olvasható a 148. zsoltár 5. versének latin felirata. A bal oldalon ez olvasható: "Ipse dixit et facta sunt", ami azt jelenti, hogy "Ő maga mondta és kész." A jobb oldalon az „Ipse mandavit et creata sunt” fordítás a következő: „Ő maga rendelte el, és minden létrejött”.

A nyitott triptichon leírása

A triptichon teljes megnyitásakor a szín és az alakok robbanásával állunk szemben, amely ellentétben áll az alkotás monokróm és élettelen jellegével.

Néhány tudós ebben a gesztusban (a darab belső tartalmának kinyilatkoztatása) metaforát látott a a teremtés, mintha valahogy El Bosco bevezetett volna minket a világ. Lássuk, melyek az egyes panelek fő ikonográfiai elemei.

Paradicsom (bal oldali panel)

A bal oldali panel megfelel a paradicsomnak. Ebben láthatja a teremtő Istent Jézus vonásaival. Évát a csuklójánál fogja, jelképül annak, hogy Ádámnak adja, aki a földön fekszik, a végükön egymásra helyezett lábakkal.

Ádámtól balra található az életfa, egy sárkányfa, a Kanári-szigetekre, Zöld-foki-szigetekre és Madeirára jellemző egzotikus fa, amelyet El Bosco csak grafikai reprodukciók révén ismerhetett meg. Ez a fa korábban az élethez kapcsolódott, mivel a bíbor levét vélhetően gyógyító tulajdonságokkal bírta.

A központi sávban és jobbra a jó és a rossz megismerésének fája van, kígyóval körülvéve. Humanoid profilú sziklán fekszik, valószínűleg a rejtett gonosz szimbóluma.

A szikla alatt hüllők sorozatát látjuk a vízből előbukkanni, és rendkívüli formákat öltenek. Meg lehet-e érteni ezt a fajok evolúciójának szempontjából? Ez az egyik olyan kérdés, amelyet a szakértők feltesznek maguknak. El tudta volna képzelni Bosch az evolúciós elmélet előzetesét?

A darab közepén egy allegorikus szökőkút tűnik ki az Éden négy folyója előtt, amely függőlegesen keresztezi a teret, mint obeliszk, az élet és a termékenység forrásának szimbóluma. Ennek tövében van egy lyukú gömb, ahol egy bagoly látható a zavarhatatlan jelenetet szemlélve. A gonoszságról van szó, amely kezdettől fogva üldözi az embereket, várva a kárhozat idejét.

A szökőkút és az életfa között, a tó felett egy hattyú látszik lebegni. Jelképe annak a szellemi testvériségnek, amelyhez Bosco tartozott, és ezért a testvériség szimbóluma.

Az egész jelenet során mindenféle tengeri, szárazföldi és repülő állatot láthat, beleértve néhány egzotikus állatot, például zsiráfokat és elefántokat; fantasztikus lényeket is látunk, például az egyszarvút és a hippokampuszt. Az állatok közül sokan harcolnak.

Bosco számos természetes és mitológiai állatról tudott az akkor kiadott bestiariumok és utazási történetek révén. Így juthatott hozzá például az afrikai állatok ikonográfiájához, amelyet egy Cyriacus d'Ancona néven ismert olasz kalandor naplója illusztrál.

A földi élvezetek kertje (központi panel)

A központi panel az, amely megadja a mű címét. Ez megfelel a földi világ reprezentációjának, amelyet ma szimbolikusan a "földi élvezetek kertjének" neveznek.

Ebben egy tucat teljesen meztelen, fekete-fehér ember képviselteti magát. A karakterek zavartak, miközben mindenféle élvezetet élveznek, különösen a szexuálisakat, és képtelenek meglátni a rájuk váró sorsot. Egyes szereplők a közönségre néznek, mások gyümölcsöt esznek, de általában mind beszélnek egymással.

A festő idejében a festészet meztelensége elfogadhatatlan volt, kivéve, hogy az mitológiai szereplők, például a Vénusz és a Mars, és természetesen Ádám és Éva ábrázolása, akiknek végső célja az volt kijózanító.

A reneszánsz valamivel engedékenyebb környezetének köszönhetően, amelyet az emberi anatómia tanulmányozásának szenteltek, Hieronymus Bosch nem fél fejjel ábrázolja a hétköznapi karakterek meztelenségét, de természetesen gyakorlatként igazolja moralizáló.

Vannak gyakori és egzotikus állatok, de méretük ellentétben áll az ismert valósággal. Óriási madarakat és halakat, valamint különböző méretű emlősöket látunk. A növényzet és különösen a hatalmas méretű gyümölcsök a jelenet részét képezik.

Az eperfának valójában visszatérő megjelenése lesz. Ez egy olyan gyümölcs, amelyet képesnek tartanak részegségre, mivel a melegben erjed és túlzott fogyasztása mérgezést okoz. Az eper, a szeder és a cseresznye más megjelenő gyümölcs, amely a kísértéshez és a halandósághoz, a szeretethez és az erotikához kapcsolódik. Az alma, amely a kísértés és a bűn szimbóluma, nem maradhatott el.

A kompozíció felső sávjában és közepén a paradicsom-kút allegóriája van, amely most repedt. Ez a betűtípus összesen öt fantasztikus konstrukciót készít el. Törései az emberi örömök múlandó jellegét jelképezik.

A gép közepén egy nőkkel teli medence látható, amelyet mindenféle négylábúakon lovagló lovasok vesznek körül. Ezek a lovascsoportok a súlyos bűnökkel társulnak, különösképpen a vágy annak különböző megnyilvánulásaiban.

Pokol (jobb oldali panel)

A pokolban kiemelkedik az emberfa központi alakja, akit az ördöggel azonosítanak. A Pokolban ez tűnik az egyetlen szereplőnek, aki a néző felé néz.

Ebben a részben az emberek a földi gyönyörök kertjében elkövetett bűnökért kapják meg az esedéküket. Ugyanazokkal az elemekkel kínozzák őket, mint a földi élvezetek kertjében. Bosco itt elítéli a szerencsejátékot, a profán zenét, a vágyat, a kapzsiságot és a kínlódást, a képmutatást, az alkoholizmust stb.

A kínzó fegyverként használt hangszerek elterjedtsége elnyerte ezt a táblát a "zenei pokol" népszerű névvel.

Ugyanígy a pokol a szélsőséges meleg és hideg közötti ellentétek tereként jelenik meg. Ugyanis a középkorban több szimbolikus kép is volt arról, hogy mi lehet a pokol. Egyesek örök tűzzel, mások pedig rendkívüli hideggel társultak.

Emiatt a pokol paneljének felső részén azt látjuk, hogy több tűz esik a bajba jutott lelkekre, mintha háború színhelye lenne.

Közvetlenül az emberfa alatt rendkívüli hideg jelenetet látunk, egy befagyott tóval, amelyen néhány korcsolyázó táncol. Egyikük a téli vízbe esik és küzd, hogy kijusson.

A mű elemzése: képzelet és fantázia

Cornelis Cort metszetében Bosco arcképével, 1572-ben jelent meg, Dominicus Lampsonius epigramma olvasható, amelynek hozzávetőleges fordítása a következő lenne:

Mit látsz, Jheronimus Bosch, csodálkozó szemed? Miért az a sápadt arc? Látta már Lemuria szellemeinek megjelenését vagy az Erebus repülő kísérteteit? Úgy tűnik, hogy előttetek kinyíltak a fösvény Plútó és a Tartarus-házak ajtajai, látva, hogy a jobb kezed milyen jól festette meg a Pokol minden titkát.

Ezekkel a szavakkal jelenti Lampsonius azt a csodálkozást, amellyel csodálja Bosco munkáját, amelyben a képzelet alárendeltjei meghaladják korának ábrázolási kánonjait. Bosch képzelte el elsőként ilyen fantasztikus alakokat? Munkája egyedi gondolat eredménye? Megosztaná valaki ilyen aggályokat vele? Mit akart az El Bosco ezzel a munkával?

Természetesen az első dolog, ami ránk tör, amikor meglátjuk ezt a triptichont, az ötletes és moralizáló jellege, amelyet olyan elemek fejeznek ki, mint a szatíra és a gúny. A Bosco több fantasztikus elemet is használ, amelyeket nevezhetnénk szürreálismert úgy tűnik, álmokból és rémálmokból veszik őket.

Ha arra a reneszánsz festményre gondolunk, amelyet megszoktunk (édes angyalok, szentek, Olümposzi istenek, elitportrék és történelmi festészet), ez a fajta ábrázolás a Figyelem. Vajon csak Bosch volt képes elképzelni az ilyen alakokat?

Míg a festőállvány festés és a nagy reneszánsz freskók elkötelezték magukat a naturalisztikus esztétika mellett, amely bár allegorikus, nem volt fantasztikus, a Bosch csodálatos elemei nem lennének teljesen furcsák a tizenötödik és tizenhatodik század képzelete számára.

A közkedvelt képzelet tele volt fantasztikus és szörnyű képekkel, és bizonyára Bosch ikonográfiai értekezésekkel, metszetekkel, irodalommal stb. A fantasztikus képek közül sok párosból, közmondásokból és példabeszédekből származna. Azután... Miben rejlik a Bosch és különösen a triptichon eredetisége vagy fontossága? A földi élvezetek kertje?

Szakértők szerint Bosco újszerű hozzájárulása a flamand reneszánsz festészetben az ikonográfia emelését jelentette volna fantasztikus, a kisebb művészetekre jellemző, az olajfestmény fontossága a táblán, amelyet általában a liturgiának vagy az odaadásnak tartanak fenn jámbor.

A szerző fantáziája azonban vezető szerepet játszik, nemcsak akkor, amikor ezeket a képeket forgatja fantasztikus szatirikus és moralizáló módon, ugyanakkor azért, mert túllépett elképzelte. Az El Bosco valóban megalapozza azokat a kreatív elemeket, amelyek bizonyos módon szürreálisnak tekinthetők.

Lásd még Szürrealizmus: jellemzők és fő szerzők.

Éppen ezért, miközben a hagyományokba foglalja magát, az El Bosco ezt is meghaladja, hogy egyedi stílust teremtsen. Hatása olyan volt, hogy fontos befolyást gyakorolt ​​az eljövendő festőkre, például Pieter Bruegel idősebbre.

A kompozíció: hagyomány és sajátosság

A festőnek ez a darabja szakítana a reneszánsz elvvel is, amely a tekintet egyik pontjára összpontosítja a tekintet figyelmét.

A triptichonban a jelenetek minden bizonnyal tiszteletben tartanak egy központi eltűnési pontot, amely az egyes részeket egy plasztikusan kiegyensúlyozott tengely körül vonja össze. Noha a függőleges és vízszintes térbeli szervezés nyilvánvaló, a képviselt különböző elemek hierarchiája nem egyértelmű.

Ezzel együtt megfigyeljük a geometriai alakzatok ritkaságát. Különösen több összefűzött, de autonóm jelenet felépítését emeljük ki egyidejűleg, ami a tekintetben A földi és a pokol paneljei nyugodt és szenvedő üvöltést jelentenek illetőleg.

A központi panelen ezek a jelenetek mindegyike egy csoportból áll, akik a saját univerzumukat, saját világukat élik. Beszélgetést folytatnak egymással, bár néhány alak végül a közönségre néz. Be akarja integrálni a beszélgetésbe?

A triptichon célja és funkciója: beszélgetés?

Amikor a triptichon V. centenáriumát ünnepelték, a Prado Múzeum Reindert Falkenburg, a terület szakértőjének közreműködésével kiállítást rendezett.

Falkenburg megragadta az alkalmat, hogy bemutassa a triptichonról szóló tézisét A földi élvezetek kertje. Számára ez a triptichon a beszélgetés darab. A kutató értelmezése szerint ez a mű nem liturgikus vagy odaadó funkcióra készült, bár minden bizonnyal utal a túlvilág képzeletére (ég és pokol).

Éppen ellenkezőleg, ezt a darabot a bírósági kiállításának szánták, amelynek érdekében Falkenburg szerint célja volt beszélgetést generál a látogatók között, akiknek talán nagyon hasonló életük lenne, mint a festő által elítélt.

Emlékeznünk kell arra, hogy a hagyományos triptichonokat a templomok oltárainak szánták. Zárva maradtak ott, amíg meg nem történt az ünnepség. A liturgia összefüggésében tehát a beszélgetés nem célja. Éppen ellenkezőleg, a képek szemlélése a hitoktatásra, a személyes imádságra és odaadásra irányul.

Van-e értelme ennek a bíróságnak? Falkenburg szerint nem. Ennek a triptichonnak a bírósági teremben történő kiállításának nem volt célja, csak beszélgetése volt, tekintve a csodálatos hatást, amely a külső panelek kinyitásakor jelentkezik.

Falkenburg azzal érvel, hogy a darabnak van egy tükörkép, mivel az ábrázolás szereplői ugyanazt a műveletet gyakorolják, mint a nézők: beszélgetnek egymással. A darab ezért megpróbálja visszatükrözni a társadalmi környezetben zajló eseményeket.

A festő célja

Mindez tehát még egy eredetiséget feltételez a flamand festőtől: a triptichon formátumnak társadalmi funkciót adni, még mély katolikus erkölcsi érzékén belül is. Ez válaszol El Bosco képzésére és megbízásának feltételeire is. Bosco elit festő volt, buja fantáziája ellenére konzervatívnak tekinthető. Művelt ember is volt, jól tájékozott és dokumentált, megszokta az olvasást.

A Szűzanya testvériségének tagjaként és a közös élet testvéreinek szellemiségének hatása alatt (Krisztus utánzása, Thomas of Kempis), Bosco-nak sikerült alaposan feltárnia a katolikus erkölcsöt, és mint egy próféta, jeleket akart adni az emberi ellentmondásokról és a bűnösök sorsáról.

Erkölcse nem sem alkalmazkodó, sem puha. Bosco nagyon figyel a környezetre, és nem fukarkodik azzal, hogy szükség esetén még az egyházi képmutatást is elítélje. Ezért Jerónimo Fray José de Sigüenza, az Escorial századi XVI. megerősítette, hogy a Bosco értékes tulajdonsága a kortárs festők előtt, hogy ez elért festse be a férfit bent, míg a többiek alig festették meg a megjelenésüket.

A Boscóról

Bosco igazi neve Jheronimus van Aken, más néven Jheronimus Boch vagy Hieronymus Boch. 1450 körül született Hertogenbosch vagy Bois-le-Duc (Bolduque) városában, a Bravante hercegségben (ma Hollandia). Festők családjában nevelkedett, és a flamand reneszánsz festészet képviselője lett.

Nagyon kevés információ van erről a festőről, mivel nagyon kevés festményt írt alá, és egyik sem volt keltezve. Munkáinak nagy részét komoly kutatások után a szerzőnek tulajdonították. Igen ismert, hogy Felipe II nagyszerű gyűjtője volt festményeinek, és valójában ő rendelte meg a darabot A jogerős ítélet.

Bosco a Hertogenboschi Szűzanya testvériségéhez tartozott. Nem meglepő, hogy érdeklődik a katolikus erkölcs témái iránt, mint például a bűn, az élet átmeneti jellege és az ember őrülete.

Rendelés és rendeltetési hely A földi élvezetek kertje: a nassaui háztól a Prado Múzeumig

II. Engelbert és unokaöccse, III. Nassau Henrik, a német nemesi család, amelynek a híres Nassau-kastély volt a tulajdonosa, ugyanolyan testvériség tagjai voltak, mint a festő. Feltételezzük, hogy egyikük volt felelős a darab megrendeléséért a festőtől, de nehéz meghatározni, mert az elkészítésének pontos dátuma nem ismert.

Ismeretes, hogy a darab már 1517-re létezett, amikor az első megjegyzések megjelentek róla. Addigra III. Henrik hatalma alatt állt a triptichon. Örökölte fiától, Enrique de Chalons-tól, aki unokaöccsétől, Guillermo de Orange-tól, 1544-ben.

A triptichont 1568-ban a spanyolok lefoglalták, és San Juan parancsát megelőzően Fernando de Toledo tulajdonában volt, aki 1591-ben bekövetkezett haláláig megtartotta. II. Felipe árverésen megszerezte és az El Escorial kolostorba vitte. Ő maga hívná a triptichont Az eperfa festmény.

A 18. században a darabot névvel katalogizálták A világ teremtése. Század vége felé Vicer Poleró felhívta A testi örömök festése. Onnan vált népszerűvé a kifejezések használata Földi élvezetekből és végül, A földi élvezetek kertje.

A triptichon a 16. század végétől a háború megjelenéséig El Escorialban maradt Spanyol polgári személy, amikor 1939-ben a Prado Múzeumba került, ahol a dátum.

El Bosco további művei

Legfontosabb művei közül a következőket lehet megjegyezni:

• Szent Jeromos imában, 1485-1495 körül. Gent, a Museum voor Schone Kunsten.
• San Antonio kísértése (töredék), 1500-1510 körül. Kansas City, a Nelson-Atkins Művészeti Múzeum.
• Szent Antal kísértéseinek triptichonja, 1500-1510 körül. Lisszabon, Nemzeti Ókori Művészeti Múzeum
• Keresztelő Szent János meditációban, 1490-1495 körül. Madrid, Lázaro Galdiano Alapítvány.
• Szent János Patmoszon (előlap) e Szenvedély-történetek (hátra), 1490-1495 körül. Berlin, Staatliche Museen
• A mágusok imádata, 1490-1500 körül. Madrid, Prado Múzeum
• Ecce homo, 1475-1485. Frankfurt am Main, Städel Múzeum
• Krisztus, aki a keresztet hordozza (előlap), Krisztus gyermek (hátra), 1490-1510 körül. Bécs, Kunsthistorisches Museum
• Az utolsó ítélet triptichonja, 1495-1505 körül. Brugge, Groeningemuseum
• A Széna kocsi, 1510-1516 körül. Madrid, Prado Múzeum
• Az őrület kövének kibontása, 1500-1520 körül. Madrid, Prado Múzeum. A szóban forgó szerzőség.
• Halálos bűnök táblázata, 1510-1520 körül. Madrid, Prado Múzeum. A szóban forgó szerzőség.

Beszélgetések arról A földi élvezetek kertje a Prado Múzeumban

A Prado Múzeum audiovizuális anyagok sorozatát bocsátotta rendelkezésünkre a triptichon jobb megértése érdekében A földi élvezetek kertje. Ha szeretné megkérdőjelezni a műalkotások értelmezését, akkor nem hagyhatja ki ezt a beszélgetést egy tudós és a művészettörténet szakértője között. Meg fogja lepni: