10 kulcsfontosságú munka Claude Monet megértéséhez

Claude Monet (1840-1926) francia festő az impresszionizmus két fő fejedelemségének egyike volt, és vásznai, az évről évre festettek nagyobb része, a nyugati festészet nyers műveivé váltak.

Fedezzen fel most két seus maiores művet.

1. Meules (1890)

Vagy szigetelt quadro Meules é uma peça chave do Impressionismo e faz egy sorozat chamada része Szénaboglyák Cujas foram szövet festett haj művész 1890-ben.

Az olajfestékkel fogant kép hatalmas kúpos búzaféléket mutat be, amelyet Monet jellegzetes ecsetvonásaként értelmeznek: folyékony, színes és céltalan.

A festőre vagy a ter escolhido sorsára is jellemző, hogy egy üres tájat, ínt ábrázol a természetnek és a céu fényeinek, mint a főbb főszereplők.

Ez a bateu szövet vagy művészzenekar lemez. Egy chicagói család nagy részét több mint 110 ezer dollárért adták el a Sotheby's által Nova Iorque-ban készített májcipőben 2019 májusában.

2. Álljon Uma Lagoa de Lírios de Água fölött (1899)

Ez valószínűleg Claude Monet leghíresebb festménye. 1983-ban a természet elvarázsolta Monet úgy döntött, hogy ingatlant vásárol Givernyben.

O itteni munkáját egy kis ingatlan tája inspirálta, amelyet tóként szerzett (a Szajna mellékfolyójának eredményeként).

Az imagemában az escolhida pelo festő Lagoa-t romantikus ponte de madeira, japán stílusú, coroando vagy zöld paradicsom ao fundo-ként ábrázolja. Uma curiosidade: a festő saját hajából 1893-ban, a vászon festése előtt hat évvel ezelőtt egy ponttot telepítettek.

Egy festmény továbbítja vagy megfigyeli az umát a nyugalom érzése, pihenek A természet harmóniáját és bőségét szublimálja. Második vagy saját festő:

"Não fica táj a napi harcáról. Aztán egyszer csak láttam egy kinyilatkoztatást arról, milyen kedves Minha Lagoa. Eu peguei minha paletta. Azóta nem más kérdés. "

A sorozat quadro arca része, és a coletânea két másik alkotását emeli ki, főleg függőleges formában (92,7 x 73,7 cm).

Ao minden olaj, festett olaj, vászon, mint ugyanaz a téma, alig változik vagy szögben a tó. Ezekből a szövetekből tizenkét kapott hasonló címet és nyomtatványt, amelyeket 1900-ban a párizsi Durand-Ruel galériában egyszer bemutattak.

Jelenleg a Fővárosi Művészeti Múzeum állandó gyűjteményének egy része látható.

3. Mulher com Sombrinha (1875)

Vagy azt a festményt, amelyet Monet festett 1875-ben, szintén meg kell hívni Vagy Passeio Két főszereplőt mutat be: egy nő az első gépben és egy kiskorú év alapozta meg a képet.

Egy nő számára Camille, a festő kísérője, a gyermek számára pedig Jean, egy családtag volt, aki alkalmanként két vagy három évet töltött el, mindkettőt egy passeio no campóban csalták meg. Vannak olyan feljegyzések, amelyek arra utalnak, hogy ez a pillanat az argenteuili családi ház kertjében következett be.

A festék sajátos alakja o Megfigyelési szög: úgy tűnik, hogy vagy olhar vem de baixo (lehajolna vagy festő lehajolna? A domb alján helyezkedik el?).

Egy kendő egy forró napot ábrázol a napon, ezért a főszereplő carrega uma sombrinha (aki nekem vagy quadrót ad), vagy a férfiak kápolnát használnak. Kiemelkedek A mulher e da criança árnyalatai nemcsak védettek tele növényzettel.

Monet ez a vászonja az Egyesült Államok washingtoni Nemzeti Művészeti Galéria gyűjteményének része, 1983 óta.

4. Impressão, Nascer do Sol (1872)

Vagy quadro Lenyűgözés, talp emelt A francia művész egyik legnagyobb alkotásának tartják. A ruhában részt veszünk a nap első óráiban Porto de Le Havre-ban (Normandia területén). A festő vendégei a régióban található Hotel de l'Amirauté-ban tartózkodtak.

Az impresszionista technika szembesül azzal, hogy milyen hatással kell lennünk arra, hogy hatékonyan vagyunk nap fényvisszaverő tengerfelszín. Ao két hajót, két sólyomcsontot és chaminés do estaleiro-t alapított. A nap fényes narancssárga kiemelkedik a láthatáron, és széttárja az óceán haját.

Nyilvánvaló, hogy a fényes szövetet csak néhány órán át festették. Vagy 48 cm x 63 cm méretű impresszionista festmény, a párizsi Marmottan Monet Museum gyűjteményének része.

5. Mulheres no Jardim (1866)

Ez egy francia festő két ritka műve, amelyek minimálisan azonosítható embereket mutatnak be. Csupa fény, egy festmény regisztrálja a kertben találtakat.

Lenyűgöző, ahogy Monet azt mondja nekünk, hogy részletesen ábrázoljuk vagy a folhák között áthaladó nap fákat adsz és tökéletesnek tűnsz fényjáték. Nyilvánvaló, hogy Camille pózolt a festő társának, hogy szerette vászonra komponálhassa a jelen lévő figurákat.

Vagy hatalmas, 1866-ban festett vászonolaj (255 cm x 205 cm), amelyet jelenleg a párizsi Museu d'Orsay-ban találnak.

6. Papoulas field perto de Argenteuil (1875)

Claude Monet elhatározza, hogy örökíti Eessát bela paisagem quase lakatlan amikor testemunhou vagy az Argenteuiltól délkeletre található Gennevilliers-síkság látványa. Trata-se nesse tok, olaj, vászon, 54 × 73,7 cm.

Ez volt vagy verão de 1875, és Monet elbűvölte, hogy többször festett ugyanarra a tájra, különböző nézőpontokból, nem kívánta ragadja el az elragadtatás érzését Mi van a láthatár előtt, ami szinte végtelen?

Monet gyűjteményének jelentős részévé asszimilálva ez a mű a Fővárosi Művészeti Múzeum (Nova Iorque) állandó gyűjteményéhez tartozik.

7. Lirios víz (1919)

Monet-vászon, amelyet élete végéig festettek, majdnem 80 éves, az impresszionista festő minden tudásával és tapasztalatával él. Megjegyzem például, hogy a tó zöld vizének visszaverődésének összetételéhez nem használom a technikát.

Além dessa tela, vagy francia festő criou mais três ugyanazon témakörben. A történetek azt mutatják, hogy ennek a sajátos produkciónak (a négy műnek) meglehetősen kereskedelmi szándéka van, olyannyira, hogy Gaston és Josse Bernheimet gyorsan megszerezték az üzletemberek.

Lirios víz A Fővárosi Művészeti Múzeumnak (Nova Iorque) szintén nincs állandó gyűjteménye.

8. Roueni székesegyház: O portál ou Napfény (1894)

Hogy nem szerethetem a párizsi Rouen székesegyház "portréját"?

Monet elbűvölte a templom pazar homlokzatát, hogy 1892 és 1893 között több mint harminc képet festett az épületről.

Annak ellenére, hogy Párizsban kezdték festeni a vásznakat, feljegyzések alapján ismert, hogy a festmények givernyi ingatlanukban készültek el (nem véletlenül ez a mű 1894-ből származik). Nincs követendő év, vagy festő állítja ki műveit a párizsi Galerie Durand-Ruel székesegyházban.

Itt a festő tehetsége kiemelkedő a textúra nyomtatásában és a rengeteg részletben, amelyet az impresszionista festményekkel díszített jellegzetes textúra ellenére érzékelnek. Embora a kép türkiznek tűnik, beeséssel két napsugarat, valamint egy fény- és árnyékkészletet érzékelünk az épületben.

Roueni székesegyház: O portál ou Napfény Mérete 99,7 cm és 65,7 cm, a Metropolitan Museum of Art-ban (Nova Iorque) látható.

9. A tuileriák (1876)

Vagy Victor Chocquet műgyűjtő és vámtisztviselő, 1876-ban, vagy Claude Monet festő lakása.

Vagy az imóvel, a párizsi 198. szám alatt, a rue de Rivoli utcában található. Ez egy ötödik séta volt, amely kiváltságos kilátást nyújtott a híres francia kertre. O Jardim de Tuileries történelmileg fontos volt a franciák számára, mert ez volt a város első nyilvános kertje.

Ez a felvételi vagy fotózási táj inspirációt jelentett a festő számára, aki négy festményt készített a helyieknek. Eleinte nem veszünk részt és nem kertelünk minden komolyabb részlettel: a hatalmas fákkal, vagy a közepén lévő tóval, a szobrokkal. Ao alapította a da festést, annak idején látjuk a francia főváros kontúrjait.

Ez a darab, amely a francia főváros egy különleges darabját regisztrálja, megtekinthető a párizsi Marmottan Monet Múzeumban.

10. Estação Saint-Lazare-be (1877)

Monet itt elhagyja a vidéki tájakat, és városi panorámákhoz fordul, amelyek regisztrálják a járókelők jelenlétét, a város körvonalát vagy az alapot, valamint a vonatok által az állomáson kibocsátott füstöt.

Bár a téma eltér a megszokott vidéki tájtól, továbbra is nem működik, vagy éppen impresszionista traço, amely képes megfordulni turva e poetic a paisagem. Itt láthatja azt a ragaszkodást, hogy ne dolgozzon a fényben (szublimált haj ceu e haj teto de vidro da estação) és Figyelem a megfigyelhető részletekre, például a másodikban nem vázolok két előzményt lakás.

A Saint-Lazare állomás, amely négyzetet adott nekem, terminálállomás volt, és sokszor a festő saját haja használta, amikor Angliába és Normandiába költözött.

Ez a kép egy olyan sorozathoz tartozik, amely a Saint-Lazare állomást és a párizsi Museu d'Orsay gyűjteményének egy részét kívánja szemléltetni.

Monet műveinek jellemzői

Annak ellenére, hogy a francia festő különféle művek sorozatát hozta létre, a vásznaknak vannak néhány általános nyomai, amelyek alapján elhitethetjük velünk, hogy munkájának jellemzői vannak.

Most műveinek két fő tulajdonságát vizsgáljuk meg:

• Monet costumava festmény szövetek sem szabadok az a tinham, mint a táj fő témája, általában gyakorlatilag lakatlan;
• O tenyésztő előszeretettel alkalmazza a vidéki tájakat, ele via a természet mint főszereplő seu munkát végez;
• Egy másik közös nevező esztétikájának adta az életet, vagy az volt, hogy életet adjon neki mindennapi vacsorák. Nem érdekli különleges alkalmak vagy emlékezetes események festése;
• Monet impresszionista festményei, amelyekre jellemző könnyű ecsetvonások a vásznon, carregavam um ar nem célzott. Türkiz képeket próbált reprodukálni, mintha a szövet tele lenne. Egy másik megfigyelendő tényező az élő magok, a második vagy a saját festő használata:

"Mint magok são minha obsessão, meu szórakozás és meu kínok minden nap."

• Monet meglehetősen jellegzetes különbsége a festmények fényének tulajdonított jelentőség. Vagy egy tinha festő, vagy az a szokás, hogy rendkívüli figyelmet fordít vagy például a napsugarakat és árnyékokat fest. Aliás, volt egy különös Figyelem a részletekre, különösen a vízre reflektálva (lagúnák, folyók vagy óceánok festésekor figyelhető meg).

Claude Monet életrajza

Az 1840-ben Párizsban született Oscar-Claude Monet egy szerény kereskedő fia volt, és fiatal korától kezdve a festészet érdekelte. Egy család Normandiába vándorolt, amikor Monet még nagyon fiatal volt.

A művészetet szerető néni hatására Monet csaknem 15 évig kezdett karikatúrákat készíteni.

Tisztelője Eugène Boudin festőművész munkájának, Monet kapott néhány dicas do mestre-t, köztük festés ingyen vagy ingyen, egy stílus incomum naquela időszak, és ez végül két komoly stílus lett kedvencek.

Já mais velho vagy egy festő visszatért Párizsba, ahol kapcsolatban állt olyan híres festőkkel, mint Renoir. Nem 1869-től, ti két híres művész készítettétek az első impresszionistának tartott műveket.

Claude Monet egész életében festett, és um dos maiores nomes da Escola Impressionista néven szentelték fel.

Conheça is

• Impresszionizmus
• A világ leghíresebb festményei
• Leonardo da Vinci és alapvető művei
• Nők által festett nagyszerű munkák
• Quadro O Beijo, szerző: Gustav Klimt
• Michelangelo: megismerhető vagy zseniális művek