Barokk versek kommentálták és magyarázták

A barokk irodalmat úgy ismerik, mint amelyet a 16. század végén kezdődő időszakban gyártottak, és amely teljes fejlődését a 17. században éri el.

A barokk kifejezést a 18. században alkalmazták először a plasztikai művészetekre. Extravagáns, díszes és dinamikus művészetre utalt, amely megkérdőjelezte a reneszánsz értékeit.

Az idő múlásával eltávolították azt az ideológiai leplet, amely megakadályozta a barokk - különösen a spanyol kultúra szempontjából gazdag - megbecsülését. Nem hiába, a 16. század végétől a 17. század közepéig tartó időszakot, ahol a barokk finomodott, a Spanyol aranykor.

Bár a barokk irodalom folytonosságot ad a reneszánsz irodalom formáinak és érdeklődésének, mégis az az érzékenység jelentős változását regisztrálja, amelyet pesszimista vagy csalódott módon fejez ki Nézz rájuk. A szatirikus kritika, a szarkazmus, a kultizmus és az irodalmi vagy retorikai figurák fokozottabb használata jelenik meg, ugyanaz az elbeszélésben, mint a színházban és a költészetben.

A költészetben az írók kihasználták a reneszánszból örökölt formákat: a szonettet, a szilvát, az oktávot. Olyan népszerű költői formákat is alkalmaztak, mint a románcok, énekek vagy műdalok. Mindezeket megérintette és átalakította az új barokk érzékenység, amely a dicsekedni kívánta

találékonyság.

Két fő tendencia alakul ki ebből az időszakból: a culteranismo és a koncepció. Az első a diskurzus formáinak, vagyis a stílus pompájának szentelt; a második az ötletek kifejezésének szentelt.

Ismerjen most néhány példát a legkiválóbb barokk költőkről és költészetükről. Bemutatunk példákat a barokkra Spanyolországban, Latin-Amerikában, Angliában, Olaszországban és Franciaországban. A válogatás nagy része szonettek. A szonetteket tizennégy hendecasyllab vers egymásutánjának nevezzük, két négy és két három csoportba csoportosítva.

Spanyol barokk költészet

Lope de Vega (1562-1635)

Ebben a szonettben Lope de Vega a szerelmet képviseli hiábavaló csábításainak csalódott pillantásával. Az értelem és a vágy közötti feszültség tükröződik a versekben.

Amikor elképzelem rövid napjaimat

Amikor elképzelem rövid napjaimat
a sok, akivel a zsarnok szeretete tartozik
és a hajamban számíts a hóra
több mint az évek alatt a bánatom,

Látom, hogy ők hamis örömeik
méreg, amiért iszik a pohárban
akik számára az étvágy mer
édes fantáziáimba öltözve.

A feledés milyen gyógynövényei adták az ízt
arra az okra, hogy a munkája elvégzése nélkül
kérlek az ész ellen?

De azt akarja, hogy nemtetszésem vigasztalja magát,
Mi a vágy a jogorvoslatra?
és a győzni akaró szerelmi szer.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

A halál a barokkban is visszatérő téma. Szenvedéssel mutatják be. A költő sajnálja az idő múlását, amely bejelenti mindenki kegyetlen sorsát. Ez a szonett az irodalom egyik témáját tükrözi: tempó fugita. Az idő telik, fut, és semmi sem állíthatja meg. Vele az élet várja az utolsó leheletét.

Ismerje az idő erejét, és a halált gyűjtő végrehajtót

Ahogy a kezem megcsúszik!
Ó, hogy csúszsz, az én korom!
Milyen csendes lépéseket teszel, ó, hideg halál,
Nos, csendes lábbal mindent kiegyenlítesz!

A földtől hevesen gyenge falmérleg,
akiben a buja ifjúság bízik;
inkább már az utolsó nap szívem
vegyen részt a repülésen, anélkül, hogy a szárnyakat nézné.

Ó, halandó állapot! Ó, nagy szerencsét!
Hogy nem akarok holnap élni
a nyugdíj nélkül, hogy megszerezzem a halálomat!

Az emberi élet bármely pillanata
Ez egy új kivégzés, amellyel figyelmeztet
milyen törékeny, milyen nyomorúságos, milyen hiú.

A szerelem ismét jelen van Francisco de Quevedo-ban, aki rámutat egy szerető érzéseinek ellentmondásaira, aki megadta magát, és haszontalannak tartja a szerelem erőfeszítéseit, hogy meghajlítsa.

A szerelem haszontalan és gyenge győzelme, amelyben a szerető már legyőzött

Nagyon bátor és szorgalmas,
és ki fogja azt megadva megmutatni;
elég, szerelem, hogy megköszöntem
büntetéseket, amire panaszkodhattam volna.

Milyen vért adtam az ereimből?
Milyen nyilakat nem éreztem a tegezedben?
Nézd, ez a szenvedő türelme
általában meghódítja a dühösek fegyvereit.

Egy másik egyenrangúval szeretném látni,
hogy égni érzem magam ilyen módon,
annál nagyobb volt a gonosz, hogy erőssé tettem.

Mire szolgál a máglya meggyújtása?
Ha nem arról van szó, hogy halálra akarod adni a halált,
bemutatva bennem, hogy a halottak meghalnak.

Luis de Góngora (1561-1627)

Góngora része a culteranismo, amelyben úgy tűnt ki, hogy a kifejezést kitalálták gongorizmus. Ebben a szonettben, amelyet bemutatunk, Góngora élénk képeket néz át a csodált nő fiatalságáról és buja szépségéről, akit a kötelességére emlékeztet élvezni az életet, mert minden erőfeszítés ellenére hamarosan az ifjúság erényei, mint maga az élet is átalakul semmi.

A szerző ebben a versben szintetizálja az irodalom nagy témáinak ábrázolását. Először is a collige szűz rózsák, amely jelentése: „vágja le a rózsákat, leánykori”, kifejezetten fiatal nőknek szól, akik kihasználják fiatalságukat. Másodszor, a élj a mának, amely magában foglalja az egyes pillanatok értékelését. Harmadszor, és a vers befejezéséül Góngora bemutatja a tempó fugita, amely felidézi az idő múlásának és a halál beköszöntének elkerülhetetlenségét.

Szonett CLXVI

Míg azért, hogy versenyezz a hajaddal,
hiába csillog a napon égetett arany;
míg megvetéssel a síkság közepén
nézd meg fehér homlokodon a gyönyörű liliót;

míg minden ajkához elkapni,
több szem következik, mint a korai szegfű;
és miközben buja megvetéssel diadalmaskodik
a fénylő kristálytól gyengéd nyakad;

élvezi a nyakát, a haját, az ajkát és a homlokát,
mielőtt mi volt aranykorodban
arany, lilium, szegfű, ragyogó kristály,

nemcsak ezüstben vagy csonka brácsában
megfordul, de te és ez együtt
a földön, füstben, porban, árnyékban, semmiben.

Pedro Calderón de la Barca (1600–1681)

Pedro Calderón de la Barca különösen a drámai munkájáról volt ismert, amely a spanyol irodalom alapvető hivatkozása. Edzett a jezsuitáknál, fiatalkorában a katonai életnek szentelte magát, és érett állapotában elhagyta karját, hogy felvegye ezt a szokást. Költészete közül az egyik kiemelkedő darab a A sebesült bűnös szonettje, egy bűnös lelki élményének szentelve, amely emlékeztet bennünket a Szonett keresztre feszítveszázadi névtelen szöveg, amely így hangzik:

Nem mozgat meg, Istenem, hogy szeresselek
az eget, amit megígértél nekem
a pokol sem mozgat meg annyira félve
hogy ne bántson meg.

A sebesült bűnös szonettje

Ha ez a vér Isten megteheti
hogy a szem sebe elmúlik,
mielőtt kiöntötte, sírt,
választáson kívül és nem erőszakon kívül.

Még a Mennyország érdeklődése sem mozgatott meg,
sem a Pokolból nem árt engem;
csak azért, mert ő az, ki fogja önteni
amikor nem volt se jutalom, se büntetés.

És ha itt van a Pokol és a Menny kínom
nyitva látni, kinek a bánata vagy kinek
dicsőség volt bennem, ha megakadályoztam

legyen Isten akarata, hogy engem elpusztítson,
a pokolba
és a tiéd nélkül nem lép be a Mennybe.

Tirso de Molina (1579-1648)

Tirso de Molina merkedariánus barát volt, aki nagyon jól, elég nyugodtan fogalmazta meg lelki életét a vígjátékokat írt, amelyekből mintegy négyszázat írt, annak ellenére, hogy manapság csak körülötte ismertek hatvan. Munkájáról Hogy legyenek a barátok, kivontuk ezt a szonettet, amely felfedi a hamis barátságok okozta fájdalmat.

Hogy milyenek legyenek a barátok

II. Nap, GASTÓN

Hamis barátság, alattomos tolvaj,
ami hízeleg az, aki lop;
kutya, aki hízeleg a finomságnak,
hogy leharapja, miután elkészült.

Hogyan lehetséges, hogy lehoztál
egy szépség hiábavaló érdeklődésével
a legerősebb és legbiztonságosabb barátság
amit Franciaország valaha látott és Spanyolország adott?

Faragja a fészket a palotában nyáron
a fecske, amely öröknek tűnik,
hanem télen menekül és menedéket keres.

A hamis barátság szimbólum volt.
Dolgozta a nyarat, de a tél elmenekült
műveim közül a legnagyobb barát.

Érdekelhet még: Barokk: jellemzők, képviselők és művek.

Barokk novohiszopani költészet

Diego de Hojeda (1570-1615)

Diego de Hojeda, bár Sevillában született, kiskorától kezdve Peruban járt, ahol belépett a limai dominikai rendbe és továbbfejlesztette irodalmi munkásságát. A keresztény Ez a legismertebb műve, hiteles epikus költemény, amelyet Krisztus szenvedélyének szenteltek. Ebből a munkából kivonunk egy töredéket.

Tól től A keresztény

Add ide, Uram, amikor a gyönyörű hajnal bekövetkezik
a kék ég, fehér felhőkkel,
keresztedet átkarolom, és örülök benne,
és jeles lilájával díszít engem;
és amikor a legszebb és legtisztább csillag
új fényt adni a levegőnek,
lelkem megtalálja az élet fáját,
és neked, egészséges gyümölcse, tartsd meg.

És amikor a nap a magasztos csúcson van
gyors versenye közepette,
A szent fény, isteni tűzével
melegebb, mint a nap, fáj a mellkasom;
és ahogy az éjszaka magasabbra emelkedik
fekete tollakkal a negyedik szférában,
Én a kereszted lábánál vagyok, odaadó és bölcs
Alázatos ajakkal csókolom a sebeidet.

Amikor az álom a szemében fontos
csukd be őket, ott mutatják nekem keresztedet,
és amikor felébredek, hogy felébredjek,
édes kereszted képvisel engem:
amikor felöltözök, öltöztesd a csillogó
ragyogó keresztdísz,
és nedves, amikor eszem, az ön oldalán
az első és az utolsó falat.

Amikor szuverén művészetben tanulok
tanuld meg keresztedből az alázatos leckét;
és ebben a ládában milyen édesség árad,
ízletes és gyengéd szerelmed megérti;
és minden dicsőség hiábavalónak tűnik számomra,
ha nem az, aki szeret és tanul a kereszteden;
és a leggazdagabb kincs, a nagy szegénység,
és a legnagyobb öröm a aljasság.

Lásd még Krisztus szenvedélye a művészetben.

D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza (1581-1639)

D. Juan Luis de Alarcón y Mendozát széles körben elismerték drámaírói munkássága miatt. D. kutató Luis Fernández Guerra y Orbe az Alarcónról szóló, 1871-ben megjelent könyvében azt írta, hogy aki soha nem házasodott vagy pap lett, a nőkről úgy beszélt, hogy látszólag nagyobb hitelt tulajdonított nekik, mint Quevedo tette. adni.

Minden kaland

Törvény III

Mit ítélünk el a legjobban
a nőknél? Lény
állandónak tűnnek?
megtanítjuk őket.
Az az ember, aki jön
a vak legsúlyosabb sérültje,
nem áll meg elveszni
neki trópusi változatosság.
Szereted a pénzt?
nagyon jó ízlésű dolog,
vagy dobj egy követ az igaznak,
ami nem okozza ezt a hibát.
Lazán? Mit kell tenniük,
ha senki sem áll fenn,
és mindenki a negyedik napon
belefárad a színlelésbe?
Hogy kemény legyek, panaszkodunk,
ha mindannyian szélsőségesek vagyunk?
nehezen utáljuk,
és könnyen nem becsüljük meg.
Nos, ha a férfiak vannak
női tanárok,
és nélkülük az örömöket
hiányzik a tökéletesség.
Rossz húsvétnak van senkije
olyan gyönyörű állat
rosszat mond, és nem is fáj,
és aki nem mondja, ámen.

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Sor Juana Inés de la Cruz arról ismert, hogy apácává vált az intellektuális élet fejlesztése érdekében, abban az időben, amikor ezt a férfiaknak tartották fenn. Legkitűnőbb munkája drámai művek, vers és levelek. Számos témája között helyet kapott a remény erénye. A barokk érzékenységre jellemző módon hitetlen hangnemet mutat.

XXIX - Remélni, egyik arcképébe írva

Az emberi élet zöld elragadása,
őrült remény, arany őrület,
bonyolult ébrenlét,
mint az álmok, a hiú kincsek;

a világ lelke, buja öregség,
leromlott zöld növényzet elképzelhető,
a boldogok napja várt
holnap pedig a nyomorultak:

kövesse az árnyékát a nap keresésére
azok, akik zöld szemüveggel
mindent látnak a vágyukra festve:

mint én, józanabb a szerencsémben,
Mindkét szemem mindkét kezemben van
és csak azt látom, amit megérintek.

Sor Juana is utalhat itt erre a szonettre, amely áttekinti a szeretet ellentmondásait, amely ragaszkodik ahhoz, hogy szeressenek viszonzás nélkül, és figyelmen kívül hagyják azokat, akik szeretik.

XVIII - Ugyanez a kérdés folytatódik, és meghatározza, hogy az ész érvényesül az íz felett

Aki hálátlanul hagy, szeretőt keresek;
Aki követ engem, hálátlanul távozom;
Folyamatosan imádom azokat, akiket szerelmem rosszul kezel;
Rosszul bánok azzal, akit szerelmem folyamatosan keres.

Akinek szeretettel bánok, találok egy gyémántot;
én pedig gyémánt vagyok, aki szeretettel bánik velem;
diadalmasan azt akarom látni, aki megöl
és megölöm azt, aki diadalmasnak akar látni.

Ha ezt a fizetést teljesíti, kívánságom szenved:
ha imádkozom, akkor haragom:
Mindkét szempontból boldogtalannak tűnök.

De én választom a legjobb játékot
akikről nem akarok erőszakos foglalkoztatást,
azoké, akik nem szeretnek engem, aljas elutasítás.

A megjelenések világa szintén Sor Juana által kidolgozott téma, hiábavaló és megbízhatatlan megjelenések. Ezt szem előtt tartva írja meg a következő verset a róla készített portréra hivatkozva.

Ezt látod, színes megtévesztés,
hogy a művészet megmutatja a szépséget,
színek hamis szillogizmusával
az értelem óvatos megtévesztése;

ez, akiben a hízelgés tettetett
mentség az évek borzalmaira,
és legyőzni az idő szigorát
diadal az öregség és a feledés felett,

a gondozás hiábavaló műve,
virág a finom szélben,
haszontalan biztosíték a sors számára:

ostoba hibás szorgalom,
Ez egy elavult lelkesedés, és mindent figyelembe véve
holttest, por, árnyék, semmi.

Lásd még:

• Sor Juana Inés de la Cruz: életrajza, munkája és az új-spanyol író közreműködései.
• Sor Juana Inés de la Cruz versei.

Angol barokk költészet

William Shakespeare (1564-1616)

Valójában William Shakespeare osztályozása meglehetősen nehéz. Nagy súlyú alak, amely része a 16. és 17. század közötti átmenetnek, a reneszánsz és a barokk között.

Ángel Rupérez, könyvében Az angol költészet antológiája, megjegyzi, hogy Shakespeare szonettjeit a 16. század utolsó évtizedében írták, és csak 1609-ben adták ki. Az itt bemutatott szonettben a téma ismét megjelenik tempó fugita, valamint kényelem egy barát emlékében.

XXX szonett

Édes foglalkozásokon némán meditálni,
Emlékezetembe idézem a már elmúlt dolgokat,
Sóhajtok, amikor ennyi kedves dolgot felidézek
És sajnálattal hibáztatom az elvesztegetett időt

Tehát kiöntöm a kiáltást, nem szoktam hozzá,
azoknak a barátoknak, akik lenyelték az éjszakát
és megújítom sírásomat, már elfelejtett bánatokkal
az elmosódott képek elvesztését siránkozva.

Sajnálom az elmúlt bánatokat és szerencsétlenségeket
és újra számolok a fájdalomtól a fájdalomig
a megújult könnyek szomorú beszámolója,
újra fizet, amit már korábban fizettem.

De ha közben rád gondolok, (kedves barátom),
Javítom a fájdalmaimat és befejezem a bánataimat.

John Milton (1608-1674)

Című esszéjében a kutató és a fordító, Santiago García-Castañón érvel Milton átírása: Hat szonett spanyolul, hogy Milton munkáját elhomályosította olyan fordítások hiánya, amelyek nemcsak a szonettjeinek tartalmát, hanem a saját zeneiségét is megmentik.

Ezt a reflexiót szem előtt tartva javasolja a jól ismert szonett új fordítását Ha belegondolok, hogyan töltik el a fényemet ..., amelyet Milton későbbi éveiben írt, amikor a glaukóma megvakította, lelki válságot szabadított fel benne. Mint a barokk érzékenységre jellemző, Milton válaszol magában az isteni akarat és a keresztény szenvedésérzet rejtelmein töprengve.

Amikor arra gondolok, hogy miként ment el a fényem
fél lét ebben a sötét világban
és az a tehetségem, amely halálomban siet,
Haszontalan vagyok; lelkem lesüllyedt

a Teremtő szolgálata, értelem adása
az életemre, minden bűntudatomtól elutasítom,
Isten tagadja tőlem a fényt, ami kemény transz,
és tönkretett hangon kérdezem tőle:

- Mit tehetek fény nélkül? És válaszol nekem:
„Istennek nincs szüksége kérkedő ajándékokra;
aki jobban viseli az igát, annál kevesebb kell ahhoz. "

Ügye igazságos, és ezrek futnak hova
szárazföldön és tengeren sietve keresik őt,
de azt is szolgálja, aki csak vár.

John Dryden (1631–1700)

John Dryden költő, dramaturg és kritikus volt. Sok versét megzenésítették, mint pl Sándor ünnepe Y Óda Szent Cecíliához, Georg Friedrich Haendel zenéjével.

A barokk korszakot a reformáció és az ellenreformáció közötti feszültség jellemezte, bár Angliában Az uralkodó anglikánság dominált, amely ugyan elhatárolódott a katolicizmustól, mint struktúrától, de nem volt közös az Protestantizmus. Dryden, származása szerint anglikán, végül beolvadozik a katolikus egyház soraiba, amelynek szenteli a verset, amelyet alább bemutatunk.

A katolikus hit

Mint a sápadt hold és a csillagok
A fáradt, vándorló, magányos utazónak,
Kölcsönzött ragyogással hiába ragyognak,
Ugyanez a léleknek. Ha azok
Rendetlen fények fedeznek fel bennünket
Távol a tér, de nem az út
Ez vezet oda, ésszerűség az emberhez
A legszebb régió a távolban bejelenti,
Anélkül, hogy megtanítaná az egészség útjára;
És melyik csillag kialszik, mikor
A nap királya feljut erre a féltekére,
Ilyen, amikor a lélek. Vallás a világhoz
Önti a fényt és a hőt, gyenge lángját
Megalázza az Értelmet és eltűnik;
.... .... .... .... .... .... ... .
Irgalmas Isten! Felkészülsz
Tévedhetetlen útmutató a tévedő ítéletekhez.
A fény mélységében burkolt középpont
Ez a trónod; dicsőség villám
Hagyd abba, hogy a szemed behatoljon a lényegedbe.
Ó, taníts meg imádni rejtett önmagadat!
Elég megérteni, hogy mi az ember
Feltárja, hogy méltóságteljes, és ne tegyen úgy, mintha
Merészen mentse az előírt határt!
Csak ezt vezesse
Egyetemes tanár, akit dicsőségesen
Ígérje meg, hogy ezt a hiányzó nem lehet! -
Elhanyagolt ifjúsági vágyaim
Vanos etette. Érett korom
Hamis csillogásoktól elbűvölve,
Utánuk szaladt. Amikor a csali elmenekült,
Büszke lelkem, önmagában
Illúziókat rajzolt az új megtévesztésre.
Ilyen volt, ilyen az én ördögi természetem;
A dicsőség, szégyen!
De a kételyek megszűntek; és csak
A megszenteléshez erõmnek köszönhetem az erényt.

Olasz barokk költészet

Giovan Battista Marino (1569-1625)

A Giambattista Marino néven is ismert írót széles körben utánozták szülőföldjén, Olaszországban, valamint Franciaországban, Spanyolországban és Portugáliában. Saját stílusát hozta létre marinizmus, amelyet a fogalmak túlzott használata jellemez. A modern időkben azonban Marinit vagy Marinót a barokk rossz íz képviseletének tartották.

A kutató, Juan Luis Estelrich könyvében gyűjt Olasz lírai költők antológiája, a híres műnek szentelt verset Kárírta Miguel Ángel. A verset D fordította. Francisco Pacheco.

Michelangelo fájdalmas munkájához

Ez a hölgy nem kő
Jámbor tartása, hátradőlése
Karjában a meghalt fagyott Fiú;
Több kő vagy most
Te, akinek a látványa nem kiált az irgalmától,
Mielőtt keményebb lennél;
Hogy ilyen köveket halálra rémülten
Összetörtek, és még mindig gyakran sírnak.

Vincenzo da Filicaja (1642-1707)

Állítólag Vincenzo da Filicaja munkája egyenlőtlenségektől szenved a különféle hatások miatt. A Olasz lírai költők antológiája Juan Luis Estelrich írta ki, Filicaja ezt a képmutatásnak szentelt szonettjét Manuel del Palacio fordításával vontuk ki. Ebben nagyon világosan kifejeződik a csalódás barokk érzékenysége.

Képmutatás

Mi a teendő, ha egy színben vannak öltözve?
Helyettes és erény? Milyen megjelenéssel
Kihúzza a zaklatott elmét
A tiszta szeretetek közül a színleltek?

Az öröm mosolya, az érzett bajok,
Az vagy, aminek lenned kellene, vagy nem vagy semmi?
Ki sejti a vágyott igazságot
Mikor fekszik a szívverés?

Álcázza a merészséget ötletességnek,
A bátorság ravaszsága, és az emberek között
A bűncselekmény a lovagiasság megjelenését mutatja.

Ilyen az Indiai-tenger az áramlatokban
Ezer patak kitartással kitör,
Az, hogy patakként néz ki, özönvíz.

Ennek a szerzőnek a legismertebb szonettje, amelyet a legjobban elértnek tartott, szülőanyjának, Olaszországnak szentelte. Olvassuk el Clemente Althaus fordítását.

Olaszország, Olaszország! Ó te, akinek szerencséd volt
a szépség végzetes ajándéka és benne
ezer gonoszságból és aljas hozományból!
Oh! Minél kevésbé voltál gyönyörű, vagy annál erősebb!

Tehát, vagy legyőzhetetlenné teszi magát
vagy nem fog kísérteni szerény fényével
annak a kapzsisága, aki utál téged
úgy tesz, mintha szeretne; és ez halálra hív.

Akkor nem láttam az Alpe-t ezer özönlettel
fegyveres gallok özönlenek, ahol csak akarnak
és nemes véred legyen Po színű!

Idegen emberek karján sem
haszontalanul harcolok, láttalak,
szolgálni, legyőzve vagy győztesen.

Francia barokk költészet

Jean Racine (1639-1699)

Jean Racine francia író a francia irodalom klasszikus áramlatának része, mint Corneille és Molière. Különösen dramaturgként ismerték meg, bár költészetbe bújt. Az egyik legismertebb költői darabja a Krisztushoz való elhívás, az ellenreform szellemiségének nagyon jellegzetes témája.

Krisztushoz való elhívás

A nap eloszlatja a sötét sötétséget,
És behatol a mély birodalomba,
A Natura borító fátyolszakadás,
És visszatérnek a színek és a szépség
A világegyetemhez.

Ó, a lelkek közül Krisztus, csak a tűz!
Neked csak a megtiszteltetés és imádat!
Alázatos imádságunk eléri a csúcsot;
Hódoljon meg boldog szolgaságának
Minden szív.

Ha vannak lelkek, amelyek ingadoznak, adj nekik erőt;
És tedd ezt ártatlan kezekkel,
Méltóan halhatatlan dicsőséged
Énekeljünk, és a javak, amelyek bőségesen
Kifizetések az embereknek.

Molière (1622–1673)

Igazi neve Jean-Baptiste Poquelin, de közismert nevén Molière, aki dramaturg, színész és költő volt. Úgy tűnik, ismét összefügg az irodalmi témával collige szűz rózsák,

Gallant marad

Hagyja, hogy a Szerelem most felfedjen.
Sóhajaimmal hagyd magad gyulladni.
Ne aludj tovább, csábító lény,
Nos, az élet szeretet nélkül alszik.

Ne aggódj. A szerelmi történetben
több gonoszság történik, mint amennyit a gonosz szenved.
Ha szeretet van és a szív zokog,
maga a gonosz szépíti bánatát.

A szeretet gonosza abban rejlik, hogy elrejti azt;
Ennek elkerülése érdekében beszéljen helyettem.
Ez az isten megijeszt, remegsz, amikor meglátod ...
De ne titkold a szerelmet.

Van-e édesebb bánat, mint szeretni?
El lehet-e szenvedni egy újabb pályázati törvényt?
Hogy minden szívben mindig uralkodik,
a szerelem uralkodik a tiedben, mint király.

Átadás, akkor ó, mennyei teremtés;
parancsot ad a röpke Szerelemről.
Szeress, amíg szépséged tart,
az idő telik és nem tér vissza többé!

Hivatkozások

• Miguel de Cervantes virtuális könyvtár.
• García-Castañón, Santiago: Milton átírása: hat szonett spanyolul. Tovább Journal of Philology and Linguistics a Costa Rica-i Egyetemen, 42. évfolyam - 2. szám, 2016. július - december.
• Estelrich, Juan Luis: Olasz lírai költők antológiájakasztíliai versre fordítva (1200-1889). Palma de Mallorca: Tartományi tipográfiai iskola. 1889.
• Fernández Guerra és Orbe, Luis: D. Juan Ruíz de Alarcón és Mendoza. Madrid: Nyomtatás és M. sztereotípiája Rivadeneyda. 1871.
• Sor Juana Ines De La Cruz: Válassza ki a munkát, 1. kötet, Caracas: Ayacucho könyvtár. 1994.
• Rupez, Angyal: Az angol költészet alapvető antológiája. Madrid: Espasa Calpe, Austral Collection, 2000.