19 híres műalkotás és érdekességeik
A történelem híres műalkotásai képesek elbűvölni és ösztönözni az emberek kíváncsiságát attól a pillanattól kezdve, hogy elismerést és vetítést nyernek.
Ezen peçák közül soknak vannak olyan történetei és kíváncsi tényei, amelyek sokszor nincsenek a nagy nyilvánosság tudomása szerint.
Emellett emblematikus és jól ismert műveket válogatunk ki, és néhány érdekességet felkutatunk körülöttük.
1. Pietá, Michelangelo (1498-1499)
Az egyik leghíresebb szobor a művészettörténetből és Pieta, amely a Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços-t ábrázolja.
Szobor a São Pedro bazilikában, nem a Vatikánban látható, 1498 és 1499 között a reneszánsz Michelangelo készítette.
Kíváncsiság, amelyet kevesen tudnak a műről, és hogy a művész egyedül ezt gyilkolta meg. A Seu nome olvasható egy faixában, amely keresztezi vagy peito de Virgem Maria, ahol ez olvasható: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. A kifejezés fordítása azt mondja: Michelangelo Buonarroti, vagy firenzei, fez.
A művész csak engem tartalmaz, akit még soha nem szállítottak meg. Az assinatura ocorreu-nál, a raiva egy pillanatában mérgeztünk, azzal dicsekedve, hogy Michelangelo kevés élete miatt egy másik személy szerzője lesz.
Assim, hogy tisztázza ezeket a dúvidákat, vagy zseni úgy döntött, hogy a szobrát, a jelölést vagy a történelmet is megjelöli.
2. Mona Lisa, írta Da Vinci (1503–1506)
A világ leghíresebb festménye is néhány, furcsább és titokzatosabb tényekkel rendelkező mű. Mona Lisa (A Mona Lisa, olaszul) egy kis, 77 x 53 cm-es négyzet, amely a párizsi Museu do Louvre-ban található.
Leonardo Da Vinci 1503 és 1506 között festette, ezen a faolajon egy fiatal nő portréja látható, rejtélyes olhárral és sorrisóval.
2015-ben csúcstechnológiával tanulmányozhattuk a különböző tintarétegek ellenőrzését, és ezt megerősítették Nincs igazság, négy különböző portré van a műben, ezek közül három ficaram van elrejtve a Mona Lisa mögött, amelyet nézek megismerjük.
A felfedezett érdekes kíváncsiság ugyanaz a tanulmány, amely ellentétben azzal, amit elképzelt, Da Vinci festett néhány képet és képet, de a jelenlegi festmény nem észrevehető.
Além disso, a szövet já foi roubada nem começo do seculo XX, 1911-ben. Időnként Pablo Picasso festőt felfüggesztették, de köztudott, hogy egy volt tisztviselő visszavonult a múzeum munkájához, és kedvet kapott eladásához. Asszim, felépült ruhára.
Sok spekuláció és történet veszi körül Mona Lisát, vagy amelyek még inkább hozzájárultak hírnevéhez.
Én is olvastam: Mona Lisa, írta Da Vinci: elemzés és magyarázat.
3. O Sikoly, Munch (1893)
Vagy kiabálni Ez egy daquelas műalkotás, amely egy történelmi pillanat ikonjává válik, és ezen felül egy nagyon sajátos típusú érzést jelent: a szorongást.
A norvég haj 1893-ban festette Edward Munchot, 4 verzióval.
A szakemberek megerősítik, hogy a rémült alak, amelyet a kép közepén látunk, inspirációnak tekinthető egy perui anya számára, aki egy 1850-es párizsi kiállításon volt jelen.
Vásznat is kiadott a norvégiai Oslo Nemzeti Galéria. Vagy a roubo ocorreu 1994-ben, a tolvajok pedig a biztonság hiányáért hálálkodva egy nem helyi bilhetet hoznak az ousadia deixar-ba. A következő évben nem sikerült helyreállítani a munkát, és megerősítették a galéria biztonságát.
Ha többet szeretne megtudni: O Grito, Munch: jelentése és elemzése.
4. Dávid, Michelangelo (1512)
Outra híres szobra a nyugati művészetről é David, szintén Michelangelo. Hatalmas darab készült szilárd márványból, több mint 5 méter magas és súlya 5 tonna.
A mű az olasz Galeria da Academia-ban található, és az olasz reneszánsz korszakának emblémája.
Néhány furcsa tény bekövetkezik peça-ként, például az, hogy 1512-ben tűz támadott meg, ami csíkokat okozott.
A tizenhatodik század első góljában Dávidot tárgyak támadták meg a karja elleni tiltakozás során a törések miatt, amelyeket helyreállítottak.
1991-ben több foi, mint egy abszurdabb esemény, egy szobor támadást okoz. Egy olasz művész szándékosan mártírhalált halt vagy elveszítette Davidet, két ujját eltörve.
Kapcsolattartással Michelangelo első művének meglátogatása csak előzetes ütemterv alapján lehetséges.
Hagyja jóvá ismereteit: A David szobor elemzése Michelangelo által.
5. Moça pérola ugrással, Vermer (1665)
A holland Johannes Vermeer é ismertebb műve Moça egy ugrással Pérolától, 1665.
Hírneve óriási, és a festmény 2003-ban olyan filmként került a mozikba, amely kitalált módon meséli el a szövet létrehozásának folyamatát, valamint a festő és a modell kapcsolatát.
De a valóságról kevés valóság ismeretes, csak az, hogy az inspiráló múzsa egy derűvel és bizonyos érzékiséggel ábrázolt fiatalember volt, akit félig nyitott ajkán figyeltek meg.
Az orelhában lógó ékszer kiemelkedik a szövetből, hogy hasonló fényt áruljon el, mint amilyen számunkra és számunkra is jelen van.
Érdekes megfigyelni azt is, hogy a valóságban a festőt nem olyan képbe illesztik, amely a körtét a fiatal nő lebenyéhez köti. Assim, vagy ugrok előre, egy természetfeletti jellemző, mivel egy ragyogó gömböt szántanak be és látótávolságból. Akár a saját bolygónkat is összehasonlíthatjuk vagy kiegészíthetjük, ha nincs hely.
Egy festmény ikonikus, ehhez képest Mona Lisa, "holland Mona Lisa" státuszt szerezve.
Bővebben em: Moça elemzése Brinco de Pérolával.
6. Vagy gondolkodó, Rodin (1917)
Szobrászathoz Vagy gondolkodó, a francia Auguste Rodin írta, a XX. század egyik nagy műve.
1917-ben készült el, eredetileg az A porta do Inferno, egy több szobrot integráló mű komponálásával jött létre, és Dante Alighieri A Divina Comédia című versének tisztelgésében jött létre.
Különösen ennek a szobornak a folytatásaként foram feitas novas versões. Ao todo, o szobrászművész tucatnyi "új gondolkodót" készített.
O nome kezdőbetű O költő lenne, utalva Alighierire, de mint nem íróként ábrázolt alak, az O gondolkodóhoz költözött.
Ó, tinha consciência művész zsenialitást ad művének, és megerősíti:
Vagy mit gondol vagy meu gondolkodó, és aki nemcsak agyként gondolkodik, mint sobrancelhák, kitágult orrlyukakként és összenyomott ajkak, jobban hasonlítanak a seus karok, partok és lábak egyes izmaira, zárt öklként és az ujjaktól eltekintve pe.
Részletesebb elemzéshez olvassa el: Ó, gondolkodó, August Rodin.
7. Abaporu, Tarsila do Amaral (1928)
Amikor egy híres brazil festményt hibáznak, szinte mindenkit Abaporuból rajzol, Tarsila do Amaral.
Ikon a modernizmus első szakaszából Brazíliában, egy vásznat 1928-ban fogantak, és Tarsila felajánlotta férjének, Oswald de Andrade-nak.
Összehasonlítva a festményt az O gondolkodó szobrával, az alakok testhelyzetében nyilvánvaló semelhançát látunk. Isso szerint két művet társít, például Abaporu fosze Rodin szobrának egyfajta "újraírását".
Másrészt a művész egy 2019-es interjúban elmondta, hogy Tarsila házának nagy ferde tükre van. Ezenkívül a megjelenített aránytalan ábra a művész önarcképe lenne, aki a fej hátrányára helyezkedett el, vagy a legnagyobb részvétet nézte és figyelte meg.
A ruhadarab mindenesetre az "antropofágizmus" szimbólumává vált, amely mozgalom a brazil kultúra fejlesztésére törekedett.
Egy festménynek a történelem legtöbb arca van, és kétséges a brazil kultúra keretein belül, 45–200 ezer dollárra becsülik.
Bővebben em: Abaporu jelentése.
8. Salvador Dalí (1931): A persistência da memória
Híres szürrealista vászon A kitartás emléket ad, spanyol Salvador Dalí-tól, abszurd képet mutat az olvadó vallásokról, formákról és legyekről, testet formálnak és szokatlan tájat alapítanak.
Csökkentett méretekkel (24 x 33 cm) 1931-ben, mindössze öt óra alatt emelték a művész kreatív kóstolója során.
Azt mondja nekem, hogy Dalí aznap megette Camembert, hogy rosszul volt. Amikor a felesége szórakozott a barátokkal, vagy egy művész úgy döntött, hogy hazamegy.
Ao elkülönített, nem ateliê concebeu festmény, amely az európai élcsapat egyik legfontosabb mozgalmává vált.
Ha többet szeretne megtudni a munka elemzéséről, olvassa el: Dalí által készített persistência da memoria.
9. Olympia, Manet (1863)
Az európai művészet másik ikonja é Olympia, Édouart Manet fejtette ki 1863-ban. Egy vászon, amelyen egy eleven nő és a virágokat rajzoló vállalkozó látható, botrányba keverte az akkori társadalmat.
A nőre adott reakciót nőként ábrázolták, és nem azért, mert öltözött volt. O olhár, közvetlenül Olympia felől, gőgöt és szilárdságot mutat, amely sokkolja a közvéleményt. Az Além disso, vagy a műre nem választott, a párizsi korabeli prostituáltak körében gyakori volt, vagy ez arra utal, hogy egy personagem a magas társadalmi prostituált volt.
Vagy a virágok figyelmen kívül hagyása, a kliens esetleges jelenléte és a konferencia ainda more ousadia-val való szembenézése vagy megfigyelése.
Embora udvariasnak ábrázolt, egy fiatal férfi volt a modell, nem én voltam Victorine Meurent. Különböző művészeknek pózolt a pályán, sobretudo, Manet. Vagy különös, hogy Victorine szintén művész volt, festett néhány képet, de karrierje során nem ért el sikereket, és minden elveszett szövetét gyakorolta.
Mint közös művészettörténet, ez egy példa egy nőre, aki művészként megpuhult, de a ganhou kiemelkedik mint modell, testemet örökítettem meg Édouard egyik leghíresebb szövetében Manet.
A festmény jelenleg a párizsi Museu d'Orsay épületében található.
10. Maman by Bourgeois
Egy francia művész, Louise Bourgeois két évtizedes 90 aranhas szobrokat készített. Néhányukról a brazil közvélemény ismert, hogy hosszú évekig az Ibirapuera Parkban tartózkodott, integrálva a MAM (São Paulo Modern Művészeti Múzeum) gyűjteményét.
Mivel a híres aranhák fontosak Bourgeois munkássága szempontjából, a méhek összefüggenek gyermekkorával és országa tapcáriáinak helyreállításának membránjaival.
Além disszo, a máét szimbolizálta. A művész descreveu a következő manira: "Szándékos volt, intelligens, türelmes, nyugtató, átgondolt, finom, finom, nélkülözhetetlen, tiszta és hasznos quanto uma aranha".
Foram több verset készített aranhákból, amelyek levámot vagy nome-ot Mamanból jelentenek, ami azt jelenti, hogy "mãe".
11. Vênus de Milo (kb. Kr. E. Második század). C)
A klasszikus görög művészet, a szobrászat szimbólumának tekintik Vênus de Milo Yorgos Kentrotas görög camponês találta meg 1820-ban Milos szigetén, nem pedig az Égei-tengeren.
Időnként volt egy francia tengerész Olivier Voutier is, aki biztatta Yorgost a halak ásására.
Az ásatásokra más töredékek mellett, például egy maçã-t és két férfi mellszoborral ellátott oszlopot találtak.
A Depois de tárgyalás, két francia alkotása, amely jelenleg a Museu do Louvre része, Párizsban.
Franciaország a klasszikus grego kultúra átértékelődésének időszakát élte át, és lelkesedést váltott ki egy ilyen ereklye megszerzésével.
Felfedezésének idejét az alapján találták, hogy szövegként írták: "Alexandre, filho de Menides, Antioquia városa, fez a estatua".
Antioquia török város volt, amelyet világi apostol vagy görög klasszikus időszakban alapítottak. Assim, Vênus de Milos nem Grécia Antiga eredeti szobra.
Eközben a franciákat nagyon csalódott a szerzőség lehetősége, és a Louvre Múzeum igazgatója szakembereket vett fel a projekt elemzésére. Megerősítették, hogy a szobor alapján később beépítették, és hogy a Vénuszt Praxíteles, az ókorban híres görög szobrász készítette. A francia hajszálak alapján kizárták.
Később, új tanulmányaim során, bebizonyosodott, hogy a csecsemő szobra Alexandre de Menides alkotása.
Ez a szobor márványból készült, 2 méter magas és körülbelül 1 tonna súlyú.
Én is olvastam: A Vênus de Milo szobor elemzése.
12. Fonte, Duchampnak tulajdonítják (1917)
1917-ben egy szobor kiállítóteremben regisztráltak Fonte, egy porcelán mictorio assinado com vagy nome R. Mutt.
De botrányt okozott, de megkérdőjelezték, hogy nem lehet a művészet státusába emelni. Emellett a Dada mozgalom egyik leghíresebb és legfontosabb műve lett, amely új fejleményeket adott a modern művészetben, majd később a kortárs művészetben is.
Több kíváncsiság, mint mindannyian tudjuk, hogy ennek a műnek az elképzelése nem biztos, hogy Marcel Duchamp művész volt Francia, aki híres pela criação da peça és egy művészbarát, Elsa von Freytag bárónőhöz Loringhoven.
Ezek a találgatások Duchamp leveléből származnak, aki megerősíti:
Uma das minhas barátai, hogy Richard Mutt adotou vagy álneve szoborként egy porcelán urinolt küldött nekem; Mivel semmi illetlen nem volt, nem volt oka visszautasítani.
13. Csillagos éj, Van Gogh (1889)
A mai idők egyik legtöbbször reprodukált festménye Csillagos éjszaka, a holland Vincent Van Gogh.
Az 1889-ben festett 73 x 92 cm-es vászon egy éjszakai tájat mutat be, hatalmas spirál mozgó égbolton, ami arra utal, hogy a művész tapasztalja az érzelmi zűrzavart.
A mű abban az időben készült, amikor önként nem volt a pszichiátriai kórházban Saint-Rémy-de-Provence e a janista de seu quarto látképét ábrázolja a képzelet.
Assim, vagy vilarejo, és egy kis templom, amely Hollandiára utal, amelyben átadta fiatalságát.
Tanulmányok azt sugallják, hogy a képviselt személy két csillagot mutat pontosan abban a pillanatban, ami nagyszerű tudást mutat a csillagászatról.
Bővebben em: Csillagos csillagos, Van Gogh.
14. Menásként Velásquez (1656)
Festeni Mint meninák, a híres spanyol festő, Diego Velázquez, 1656-ban született a Museo do Pradóban, Madriban.
Egy képen IV. Filipe uralkodó királyi családja látható, és különféle különös elemeket mutat be, amelyek umát okoznak meglepő és eredeti légkör, ami arra készteti a nézőt, hogy egy egész narratívát képzeljen el két körül személyek.
Ez az innovatív munka a felhasznált módszer perspektívájával foglalkozik, és számos tervvel megteremti a környezetet. Ezenkívül a művész alakját egy önarcképen követi, amely nem minősül és gőgösen jelenik meg, a bőség felismerése után kutatva.
A vacsorán a kis Margarida hercegnő látható a középpontban a társaság hölgyeivel és az udvari szórakozás szereplőivel, például a kiskutyával és a közvetlen oldalon hiányosságokkal küzdő emberekkel.
Ó, az igazi házat az ajtó oldalán egy kis tükörben ábrázolják.
Egy másik érdekes kérdés, amelyet a vászon sugall arról, hogy Velázquez festményének melyik sorozata vagy tárgya a saját festményén belül található.
A szövet jobb megértése érdekében olvassa el: Mint meninas, Velázquez írta: análise da obra.
15. O beijo, Klimt (1908)
Világszerte az egyik legszélesebb körben terjesztett mű, amely különféle tárgyakat nyomtat jelenleg Vagy beijo, az osztrák Gustav Klimt.
Az 1908-ban készült vászon az otthon szeretetét és a művész fiatal aranykorszakának egy részét mutatja be, aki két anyagként használta az ouro lapokat.
Na imagem látjuk, hogy a figurákat borító palást kör alakú, téglalap alakú és különböző színű kis pontoknak tűnik.
Egy ilyen szabványosítás inspirációjaként láttam a vérlemezkék képeit, amelyeket annak idején mikroszkóp alatt tanulmányoztunk, amikor a tudósokat elbűvölte, hogy mennyire nem láthatók.
Évekkel a ruhadarab vagy művész megalkotása előtt orvosi témák ihlette műveket készített.
Emellett azonosítani lehet Klimt egyesítési vagy romantikus vágyát az emberi test materializálásával.
Ha többet szeretne megtudni, olvassa el: Quadro O beijo, Gustav Klimt.
16. Salvator Mundi, Leonardo Da Vincinek tulajdonítják (kb. 1500)
A legvitatottabb mű, amelyet a Da Vinci é a telának tulajdonítottak Salvator mundi, amely Jézus Krisztust reneszánsz stílusban ábrázolja.
Annak ellenére, hogy viták vannak a festmény szerzőségéről, ez a legdrágább mű, amit valaha eladtak Leilãóban. A vászonolaj kifizetésének értéke 2017-ben 450 ezer dollár volt.
Jelenleg nem tudni, hogy pontosan hol található a festmény, de egy szaúdi herceg vette meg. Amikor megszerezték, az volt az ötlet, hogy kiállítsák az Abu Dhabi Louvre Múzeumban, vagy hogy ez nem történik meg. Hoje feltételezése szerint két herceghajó van a szigeten.
17. O kávémosó, készítette Portinari (1934)
Vagy kávémosó Cândido Portinari festménye 1934-ből. Vacsoránál a vidéken dolgozó személy alakját követte el enxadájával, nagy mezítelen lábával, lavórájával kávéval és a tájba vágó tremével.
Ez a híres brazil festőművész egyik legreprezentatívabb alkotása, és együttműködik Nilton Rodrigues munkással, aki más szövetekhez is pózolt, például a Mestiço e Caféhoz.
A videó gyenge minősége ellenére érdemes az 1980-as interjú egy részét átadni a Globo Reporter, mint egykori lavrador nevében.
Ha többet szeretne megtudni, olvassa el: A kávémosó elemzése, Portinari.
18. A művész jelen van, készítette Marina Abramović (2010)
Servia Marina Abramović és a művész jelen van az egyik legsikeresebb előadás, fordításban A művész jelen van.
2010-ben a MoMA-ban (New York Modern Művészetek Múzeumában) tartott mű egy olyan akció, amelyben Marina művészi jelmezével egy kiállításon van jelen.
Állandóan ülve marad, szimatolva a látogatók előtt, akik hm álltak előtte.
O gátat vetett az előadásnak és a projekt elnyerésének okának, amikor a volt társad (és egy művész) is részt vesz, és négyszemközt pozicionálja magát Marinával.
Dois já não tinham mais contato, de 12 éve szerelmesek és partnerek vagyunk különböző munkákban. Assim, a kapcsolat közöttük, az olhares és a gesztusok a regisztrált és érzelmi nyilvánosság számára.
19. Série Silhueta, szerző: Ana Mendieta (1973–1980)
Ana Mendieta (1948–1985) fontos kubai művész volt. Produkciója a 70-es években keletkezett, és atuação területe nem a testművészet és az előadás, a kortárs művészet nyelvtudománya volt, hogy a feminizmushoz kapcsolódó kérdéseket felkutassa.
A művész leghíresebb alkotása a Silhhouettes című sorozat volt, amelyben testét használja a természetbe való beilleszkedéshez, és igyekszik női testét megjelölni nem a világgal, és mindennek a szellemi kapcsolatot is.
Érdekesség, amelyet itt nem kifejezetten erről a sorozatról, és csak magáról a művészről merítünk. Az Ana trazia kétséges körülmények között tükrözi a nő ellen elkövetett erőszak testét, és ironikusan morreu, ami feminiciódióra utal.
1985-ben egy fiatal művész elhunyt egy brigádtól férjével, vagy Carl Andre művésznővel. A 34. sétahely Moravában. Halálakor öngyilkosságként vették nyilvántartásba, de erős jelek utalnak arra, hogy Carl kimerült. O férjét 3 évvel később meggyilkolták és felmentették.
Érdekelhet is:
- Fontos műalkotások ao longo da historia
- A világ leghíresebb festményei
- Művészettörténet: időrendi útmutató a művészeti időszakok megértéséhez
