Di Cavalcanti: 9 mű, amelyet meg kell érteni, vagy művész

Di Cavalcanti (1897-1976), akinek neve Emiliano Augusto Cavalcanti volt Albuquerque e Meloból, a brazil modernizmus művésze volt, aki a kultúrát és a mindennapokat ábrázolta.

A legmodernebb európai művészet innovatív referenciáit vegyítve Di Cavalcanti a nemzeti festészet két nagy nevének egyike.

Illusztrációs, karikatúra- és cenográfiai munkákat is végzett, az atuaron kívül nem mindennapi munkától.

1. Katalógus és levél Modern Művészeti Hét (1922)

Di Cavalcanti volt az a művész, aki illusztrálta a Modern Művészetek Hét katalógus katalógusát, amelyet 1922 februárjában tartottak a São Paulo Városi Színházban.

A brazil művészet és kultúra kereteinek tekintik, vagy olyan eseménynek, amely innovatív művészi produkciót mutat be az ország területén, és amelyet Di Cavalcanti idealizált.

Foi ele um kettő a hét főszervezői, alkalmanként kiállítást is tartva 12 különleges alkotással.

Vagy katalógus rajzoljon képet preto esztétikával. Így láthatjuk a művész D.C. kezdetét. A kézírás incomum jelenik meg, mivel érzékelhető a "katalógus" szó, amelyben az utolsó betűk kicsinyítve nem közvetlenül énekelek.

A Já o cartaz egy látszólag gyökerű, növekvő fa meglehetősen egyszerű tervét mutatja be, ami egy újszerű gondolkodásmód kezdetét sugallja a brazil kultúráról.

2. Pierrete (1922)

Pierrete Ez Di Cavalcanti feita festménye szintén 1922-ben. Nela egy olyan lány alakjaként jelenik meg, aki "pierrot" stílusban fantáziál, ugrik vagy karneválozik.

A vászon az első modernista korszakhoz tartozik, és olajfesték-technikával készült, méretei 78 x 65 cm.

Tessék, ide lírai légkör Ezt egy nőies alak jelenléte bizonyítja, amely lânguida kifejezést és testmozgást mutat, ami a tánc egy lépését sugallja, miközben a csapkodása eltelt.

Az is előfordult, hogy az Ön irányába megyek, és egy pohár virág egy részét nem közvetlenül a ruhából énekelem, ami hozzájárul a költői és finom vacsorához.

Megjegyzés: a szövetnek vannak kanyargós vonalai és az Art Nouveu jellegzetes elemei, például egy nagy spirál az előtérben.

3. Samba (1925)

Samba é o nome dessa festmény 1925-ből. Emiatt Di Cavalcanti visszatért egy európai tartózkodásból, ahol 2 évig élt, és olyan művészi élcsapat nagy nevekkel kerestem meg Önt, mint Picasso, Georges Braque, Léger és Matisse.

Assim, észrevehető, hogy a nessa munkája a modern jellemzőket a a magok bősége e vagy a használata hengeres formák hogy megépítsék a corpos két személyt.

Időközben, mivel ő volt a maga két brazil modernistája, vagy egy művész szembesült itt a nosso povo valóságának két felfedezésével, a felfedezéssel vagy a szambával, az érzékiség da nővel és a boemiaval.

4. Öt lány Guaratinguetáról (1930)

Em Öt lány Guaratinguetáról, 1930-tól, vagy a művész ismét kifejezetten befolyásolható olyan mozgalmakkal, mint a kubizmus és a fauvizmus.

Két Di Cavalcanti által ihletett művész Pablo Picasso volt. Nessa munkája megjegyzi a kapcsolatot a két festő között az ábrázolt lányok módján keresztül terjedelmes testek, egyszerű és stilizált formák.

A színpaletta meleg és földi tonna között változik, bár kék. A roupas das mulheres stílusa arra enged következtetni, hogy annak idején a ruhát festették, és ez a 30-as évekre jellemző figura.

5. Mulheres gyümölcsökkel (1932)

Em Mulheres gyümölcsökkelDi Cavalcanti két fekvő lányt állít ki egy piknikre utaló vacsorán. Van egy kosár gyümölcs és virág, amelyet a táj alkot.

A festői haj által használt tonnák lágy rózsák, a bemutatott formák íveltek. Volt is munka kubista befolyás, ahogy a művész épít, vagy rajzol, a traços bem körülhatárolásával.

A nő ábrázolása és egy olyan téma, amely áthatja Di Calvalcanti munkáját. Egy nő, különösen a vegyes fajok gyümölcse, és költői és érzéki módon állított ki.

6. Noêmia portréja (1936)

1936-ban Di Cavalcanti gyártott Noêmia portréja, ahol megjelenik Noêmia Mourão festőművész, aki 1933-ban született és nősült.

Nessa dolgozik, és észrevehető az expresszionista mozgalom hatásaA vermelha ruhán és a nő kíváncsi testtartásán keresztül, drámai olhárt követve a vacsoráig.

7. Mulheres tiltakozik (1941)

Mulheres tiltakozik Ez egy olyan kompozíció, amely feltárja a művész politikai arcát. 1928-ban Di Cavalcanti belépett a Brazil Kommunista Pártba (PCB), és megerősítette annak tagságát olhar a társadalmi okokról, vagy hogy reflektálok az összes produkciójára.

Hasonlóképpen ez a ruha vagy festő a női felháborodást is témaként követte nyomon, bizonyítva, hogy a nőket más festői hajban is megmutatták, nemcsak szépségükben és érzékiségükben.

Senki sem tudja biztosan, hogy ön a Di protestavam nője. Talán feminista megnyilvánulás volt, tekintve, hogy az 1940-es években még sok tennivaló volt a nők társadalomban betöltött szerepének nagyobb helyreállítása érdekében.

Képi szempontból a festmény a művész fő aggodalmát mutatja be egy ötlet és egy művészi gesztus átadásában. Második vagy műkritikus Schenberg Mário:

Fazia például szándékosan „megöli” ezt a kvadrót, mivel a végén nem vagy kvadróval volt, hanem gesztussal; A gesztus tevékenységének ez a fontossága szorosan összefügg a felfogott művészet bizonyos vonatkozásaival.

8. Negreiro hajó (1961)

Vagy nagy falfestmény Negreiro hajó 1961-ben festették. A mű egy 3 részből álló triptichon, mérete 4 x 6 méter, olajfestékkel nyomtatva.

Vagy a munka a hatások gyümölcse, nem mexikói muralizmus producere: Diego Rivera, Orozco és Siqueiros. Nesse stílusú, são feitas monumentális művek, amelyek társadalmi témákat és luta do povo por liberdade-t ábrázolnak.

Itt látható, hogy az afrikai embereket felkutató hajó Brazíliában átvilágításra kerül. Az O cenário intenzív színű, és Brazília különféle ikonjait követi nyomon, például a trópusi növényzetet és a povo-t.

Érdekesség, hogy ezt a kompozíciót 25 évig hozták létre a Museu de Belas Artes do Rio de-ban Janeiro, 2019-ben kivontak a helyiségből, hogy tulajdonossá válhassak és csatlakozzak a J. bank P. Morgan.

9. Népszerű tánc (1972)

Népszerű tánc A művész életének utolsó évtizedében, a 70-es években született. Egy olyan anyag, amely meglehetősen színes, mivel jellemző a termékére, um valóban brazil téma: zenére és táncra.

Itt az o povo negrót ünnepi módon ábrázolják. Egy nőt még egyszer érzéki és vonzó módon helyeznek el.

Ezek a megközelítések mindig jelen vannak munkádban, hozzájárulva Brazília vizuális együttműködésének kialakulásához a 20 és 70 év között.

Di Cavalcanti intenzíven termelt, 1976-ban halt meg, nem október 26-án, 79 éves korában az egészségügyi szövődmények miatt.

Di Cavalcanti öröksége

A művész tekintélyes névként lépett be a brazil művészettörténetbe, hagyva hagyatékát fontos, mivel ezt Olívio Tavares de művészetkritikus és filmrendező segítségével lehet ellenőrizni Araújo:

Tinha prazer, mint festészetet oktató tanár, és nem törődik azzal, hogy minden alkalommal elérje a prémiumot; Alapvetően ki akartam fejezni magam. 20-30-as éveinkben termelése homogénebb; A 40. és az 50. szám számos híres magistrais művet jelent meg; két 60 em diante, ritkasággá váltak.
A disszo ellenére Emiliano Di Cavalcanti örökre megmarad a két legnagyobb brazil festő egyikeként, és aki elfoglalta az ország bizonyos oldalát: szerető vagy érzéki. Művészetében az emberi alak hosszú túlsúlya alapvető humanizmusának - ill Ugyanaz a humanizmus, amelyből csontváz lesz, de nem éppen partizán aktivista. Segallhoz hasonlóan, Ismael Nery e Portinari, Di fez do homem vagy a figyelem tárgya.

Érdekelhet is:

• Modern művészet
• A Modern Art Week fontos művészei