Roy Lichtenstein e mint suas 10 legfontosabb mű

Roy Lichtenstein (1923-1997) a pop art két nagy neve volt. Lichtenstein esztétikai projektjének Fazia része a a közös hely magassága, vagy a gesztusa dobja be a fényt, vagy kezdetben nem veszi figyelembe.

Az észak-amerikai műanyag művész sokféle szövetet készített pontilhista technika, vagy szeretném, ha a művek mechanikus reprodukciónak tűnnének. Ön Ben Day pontosAhogy nevezték, gyakran használták őket tömeges nyomtatási folyamatokban. A festő különös jellemzője az volt részletesen utánozza a kereskedelemben reprodukált képek megjelenését.

Roy Lichtenstein művészi produkciója a tömegkultúrából származó emberekre hivatkozva, a quadrinhos történeteihez hasonló stílusban vagy a történelemben található.

Tudja meg most a két legnagyobb pop-kiállító egyikének legszenteltebb alkotásait!

1. Whaam!

1963-ban nevelkedett munkába Whaam! Ez egy vászon akril festékkel és olajjal, az előző évben egy quadrinhosi folyóiratban megjelent kép alapján. Minden amerikai háborús férfi, adja a DC Comics-ot. Lichtensteint azzal ünnepelték, hogy meglehetősen kereskedelmi képeket használt fel nekünk, és bejelentéseket tett közzé, amelyek regra útján eljutnak vagy nagy nyilvánosság számára.

Ez a bizonyos peça - Whaam! - két pop art ikonként ismert ficou.

Fedezze fel egy kép alatt, amely befolyásolta az észak-amerikai festő munkáját:

Lichtensteint olyan tartalmak érdekelték, amelyek a szerelemhez vagy a háborúhoz kapcsolódtak, de főleg hidegebb és impesszálisabb módon ábrázolták őket. Ez a helyzet Whaam!, amely katonai akcióról szól.

A munka vázlatos részén egy katonai repülőgépet látunk, amellyel egy nyersdarabot lövöldözünk, és közvetlen részében látjuk, vagy akár el is üthetjük őket felrobbantással. A munkában tisztelegünk a szövetben megjelenő onomatopoeák előtt.

Uma kíváncsiság: Whaam! bizonyos módon kapcsolódik a művész életéhez. Lichtenstein a második világháborúban az amerikai hadseregben szolgált, és számos légvédelmi gyakorlatot tartott. A háború - és különösen a katonai repülés - témája emiatt drága művész volt. Whaam! Olyan műsorokhoz tartozik, amelyeket Lichtenstein a háborúnak szentelt, valamint az 1962 és 1964 között gyártott művek.

Whaam! Először 1963-ban állították ki a Leo Castello Galériában (Nova Iorque). 1966 óta a mű a Tate Modern (London) gyűjteményéhez tartozik.

2. Fulladó lány

Vagy olaj, vászon Fulladó lány 1963-ban két quadrinhosz univerzumának klasszikus konvencióit használva festették (például egy gondolati bolha használatával, amely lefordította vagy nem képzeletbeli a főszereplőről).

Fulladó lány Inspirált Fuss a szerelemért, a DC Comics által 1962-ben négy oldalon közzétett történet a magazinban Titkos szerelem edição 83. o.

A valódi történelem vagy a fiatalember neve fojtogatónak vagy megalapozottnak tűnik a képnek, ezért nem szerkesztették Lichtenstein által, hogy kikapcsoljanak vagy szerelmesek legyenek, és ezzel kiemeljék egy nőt szósz. Ellenőrizze a magazin borítója alatt, amely inspirálta a művet:

Elakadt seu grau inkrust melodráma szőr, Fulladó lány Úttörő szöveteket ad Lichtensteinből. Később festő volt, hogy olyan új művekbe fektessen be, amelyek tragikus helyzetben lévő nőket képviselnek.

A pop art mozgalmat leginkább reprezentáló szövet, amelyet pontylist technikával készítettek. Fulladó lány 1971 óta a Modern Művészetek Múzeumának állandó gyűjteményébe tartozik.

3. Oh Jeff... Én is szeretlek... De...

A fenti, 1964-ben festett munkát a quadrinhos története inspirálta. Vagy engem nem kísérnek meg verni a képen látható párbeszédablakban megjelenő ruhával vagy szöveggel.

A főszereplő munkát ad és ábrázolja Bezárás Biztonságban vagy telefonon velem, így láthatja a szorongás és a dráma mistáját.

Lichtenstein egyfajta paródiát készített számos romantikus quadrinhóról, amelyek akkoriban népszerűek voltak trazerem a tona szentimentális konfliktusokhoz, amelyeket vagy nagy nyilvánosság tudtam, hogy a nap végén megoldódnak magazin.

Oh Jeff... Én is szeretlek... De ... Nagyon ismert volt arról, hogy két alkotás hozta össze Lichtenstein központi jellemzőit. Megjegyzem például, hogy nem használom a Pontilhist technikát. A képet nagyon közel vágták a nő arcához, még a fej egy részét is eltávolítva, és a bolha da fala-t összenyomták és közvetlenül oldalra vágták. Ez a koncentráció növeli a helyzet feszültségének és felmondásának vagy melodrámájának érzését.

4. Mickey pillantás

Mickey pillantás 1961-ben hozták létre, és Pato referencia- vagy gyermekkönyvként emlegették Donald: Le és elveszett (1960). Alakkép alig két karakter - Donald Duck és Mickey Mouse - halászat, em um pie.

A frissen született gyermekem két könyvéből kivont illusztráció egy humornyomot hordoz magában, mert Pato Donald közli barátjával, hogy remek peixet halász, amikor na verdade vagy anzol ficou magára akasztja roupa. Mickey, ao beszámol a helyzetről, nevetve nevetett a száján, fazer barulho, zombando do amigo nélkül.

Lichtenstein kíséretét, amely egy gyermekkönyv vacsorájának sokszorosítását, vagy az eredeti kép megfordításának fordítottja volt, sokan a művészet arcának tekintették. A kritikus azzal vádolja a festőt, hogy "hamisította" a kereskedelmi képeket, amelyek közül sok eredeti képet mindig megváltoztattak, sokszor kapott humor és irónia injekciót.

Mickey pillantás A Nemzeti Művészeti Galéria (Washington) állandó gyűjteményéhez tartozik.

5. Mestermű

Mestermű 1962-ben fogant, és két ember követte nyomon - um homem e uma mulher. Ela olha a kendőért (hogy a nézőnek nincs hozzáférése), és megerősíti a munka sikerét.

Ad egy kifejezést dita pela bela loira, és visszavonult egy olyan szóhoz, amely megadja nekem a négyzet címét (Mestermű). Brad egyelőre olyan karakter, aki más Lichtenstein vásznakon jelenik meg. A személy vagy festő kíséretével kapcsolatban egy interjúban egyszer megerősítette, hogy Brad soava clichê és hősies, isso szerint tökéletes főszereplője lenne annak a popművészetnek, amely kapcsolatot teremtene a kultúrával tömeg.

Mestermű tartsa a tipikus Lichtenstein nyomokat: vagy Ben Day-pontok használata, vagy élénk magok használata két quadrinhos univerzumából kölcsönzött vizuális nyelv jelenlétében.

Egy felső vászon és egy oldalt csatoltam az észak-amerikai festő legutóbb eladott gyűjteményéhez. Mestermű 2017 januárjában 165 ezer dollárért kelt el.

6. Popeye

Popeye Olaj volt a vásznon, amelyet 1961-től nem festettek verão-ként (amint az a vászon alsó oldalán is látható), és fontosságát annak köszönheti, hogy ez volt az első Lichtenstein által készített popfestmény. Ezúttal például olyan ikonikus karakterek reprodukciójára, mint a Mickey Mouse.

O personagem Popeye a chamada "baixa cultura" "roubado" -ja volt, hogy elnyerje a műalkotás státusát egy észak-amerikai festő keze által. Később, később, Lichtenstein a festészetnek vagy a közös homemnek szentelte magát, először vagy a művész fiktív személyiségekhez fordult, akiket mindenki könnyen megbékélhet.

Na szövet acima, Popeye luta ív-inimigo Brutusával, az a flertava szeretett Palito Olíviával. Néhány kritikus elolvassa a vásznat, vagy azt kívánja a festőtől, hogy lázadjon fel az absztrakt expresszionista festők ellen. Ezen értelmezés után második helyen Brutus képviseli az absztrakcionistákat, Popeye pedig a pop art művészek szinonimája volt.

7. Két akt

Ez az alkotás 1994-ben készült, és asszonyaink festményeinek és metszeteinek sorába tartozik, amelyeket Lichtenstein az 1990-es években készített. Érdekes megjegyezni, hogy a karrier vagy az észak-amerikai festő érettsége elhatározta, hogy ebbe a művészettörténet számára drága témába fektet be.

Boa part das images foram feitas com inspiração na historia Lányok romantika. Mi, quadrinhosok, amikor a személyek öltözöttnek tűnnek, Lichtenstein elbocsátja az érdeklődő főszereplőket, a képeket egyszerűbb nyomokká alakítva és a rá jellemző pontiliai technikával.

8. Szendvics és szóda

Szendvics és szóda Ez egy 1964-ben létrehozott nyomtatás volt, amelyet 500 példányban sokszorosítottak.

Műanyagra nyomtatva ez az első Lichtenstein popnyomat, és az első, amely más papírfelületen készült. A gravura acimát megkülönbözteti a művészi technikai újítások és kísérleti anyagok felhasználása.

A festő által alkalmazott fazer mód nem működik, de inkább a kereskedelmi gyakorlathoz, mint a plasztikus művészetekhez kapcsolódik. Szitanyomás Eredetileg nem a XX. Század elején hozták létre a nyomtatott címkék gyártását a fogyasztási cikkeken. A művész felszínén, aki képét hagyományos nyomdapapírra nyomtatta, Anyaginak tekintett egy acetate sem qualquer ligação lapról van szó művészeti.

Az ábrázolni kívánt kép közvetlenül kapcsolódik a mindennapi nyugati kultúrához. A művész reális stílusban dolgozik, és két tárgy részleteit egyszerűsíti, színüket kékre és fehérre redukálva. Könnyen olvasható vagy nyilvánosan látott reprodukált um sanduíche és um refrigante, ez nem ad nekem mű címet (Szendvics és szóda).

1996 óta két példás adójóváírás Szendvics és szóda talál egy állandó Tate (London) gyűjteményt.

9. Ecsetvonásokkal

Lichtenstein az 1960-as évek folyamán jelentősbb módon fektetett be a metszetek gyártásába. Ecsetvonásokkal 1965-1966 között tenyésztett gravura volt. Ebben az időszakban a plasztikus művész egy sor művet vizsgált, amelyek kibővített ecsetvonásokat ábrázoltak. Vagy az okot kivonták a történelemből a quadrinhos címmel A festés, kiadva Furcsa feszültségű történetek (1964. október):

Ecsetvonásokkal A pápai technikán alapult, és az elvont expresszionizmus híveit akarta provokálni. Ezek a szokásos művészek azt mondták, hogy nagy ecsetvonással ez az érzések közvetlen kommunikációjának eszköze, Lichtenstein ugyanakkor bebizonyította, hogy

"Mivel az igazi ecsetvonások são tão előre meghatározott kvantumok, mint az ecsetvonások két animációs terv"

Vagy ruha címe (Ecsetvonásokkal) quer szédítő, szó szerint ecsetvonások. Az észak-amerikai festő megveti ezt az absztrakcionista és nevetséges törekvést, vagy a csoport tényét állítólag kereskedelmi célokra használják.

10. Lány labdát

Lány labdát 1961-ben festették, és olajfestmény vásznon, a Pensonânia-i Pocono-hegységben található szálloda reklámja ihlette. Lichtenstein festménye jelenleg a MOMA (Nova Iorque) állandó gyűjteményének egy része.

Az eredeti kép, amely inspirációt szolgált az észak-amerikai festő számára, egy fénykép, amely véget ért kifestendő, egyszerű vonalakkal adaptált linguagem dos quadrinhos feita számára és magokkal illusztrálva vagyon:

Mindent tudok vagy a mozgásról Pop art.

Fedezze fel Roy Lichtensteint

Roy Fox Lichtenstein 1923. október 27-én született New Yorkban, sikeres rendezvényközvetítő és lelkes házadományozó a kultúra világából. Beatrice Werner Lichtenstein és Roy együtt gyakran látogat kiállításokat és koncerteket (ugyanaz a zongorajáték), és befolyásolni akarja az univerzumod számára felvetett filókat.

Mivel Roy Lichtenstein dava sinais do seu interesse közepes művészi haj: pintava, desenhava, fazia szobrok, zongorista, gyakran jazz show-ként tevékenykedett. 1940-ben vagy fiatal személy az Escola de Belas Artes da Ohio Állami Egyetemen.

Lichtenstein a második világháborúban három évig szolgált az amerikai hadseregben.

Az 1960-as évek során az Egyesült Államok Andy Warhol, Jasper Johns és James Rosenquist mellett a pop art mozgalom két vezetőjeként jelent meg. A pop artot "nem amerikai festészetnek, de igazi ipari festménynek" nevezte.

Lichtenstein 13 évig művészeti professzor volt az Ohio Államban, a New York-i Állami Egyetemen és a Rutgers Egyetemen.

1963-ban otthagyta akadémiai karrierjét, hogy teljes munkaidőben festjen. Darabjait nagyon inspirálták a quadrinhos és tinham történetek, amelyek központi jellemzői a paródia és az irónia voltak.

Seu munka több bem történt a kereskedelem szempontjából Mestermű, amelyet végül 165 ezer dollárért adtak el 2017 januárjában.

Ó faleceu festő, 1997. szeptember 29-én, hetvenhárom év.

Conheça is

• Romero Britto: művek és életrajz
• Mint Beatriz Milhazes imperdíveis művei
• Andy Warhol művei, melyeket ismernie kell!
• Jean-Michel Basquiat művei
• A nők által nyersen festett munkákként