Neoklasszicizmus: építészet, festészet, szobrászat és történelmi összefüggések
A neoklasszicizmus 1750 és 1850 között történt, és a görög-római kultúra elemeinek újrafelvétele jellemezte.
Az egykori francia festők, Jean Auguste Dominique Ingres és Jacques Louis David, valamint Antonio Canova olasz szobrászművész nagy nevei.
Brazíliában két Jean-Baptiste Debret és Nicolas-Antoine Taunay festőt kell kiemelnünk vagy dolgoznunk, eltekintve Grandjean de Montigny építész munkáitól.
Neoklasszikus művészet
Az um novo classicismo néven is ismert, neoklasszikus art ficou, amelyet kettő foglal el a görög-római kultúra értékei.
A francia forradalmat követő művészi mozgalom megfordult a rokokó depoisaiban a barokk esztétika ellen, mindkettő sok díszítéssel, hiábavalónak, szabálytalannak és túlzottnak tekinthető. Egy neoklasszikus művészet, amelyet az overtudo vagy a formális értékel Az Essa geração összekapcsolódik a művészettel azzal a funkcióval, hogy hordozza vagy ânimo dos seus kortársait.
Vagy a neoklasszicizmus foi egy időszakot jelölt szőrszálakkal illuminista ötletek, hogy valorizavam vagy racionális és diminuíam a vallási meggyőződés fontosságára. Ebben az időszakban látjuk, hogy a vallási képviseletek elvesztik az értéküket, és festőket érdekel a történelmi események vagy portrék rögzítése.
Történelmi kontextus: vagy neoklasszikus korszak
Az Embora-tudósok eltérő dátumokat hagynak jóvá, megerősíthető, hogy a neoklasszicizmus megközelítőleg 1750 és 1850 között fordult elő.
Kb mély társadalmi változások különböző aspektusokban.
A 18. és 19. század között a filozófiai területen (ascensão do lIuminismo) változások következnek be, technológiai szempontból (egy Ipari forradalom), szintén jelentős változások a politikai szférában (a francia forradalomig) a művészetek szférájában (a barokk esztétika fáradtsága).
Neoklasszikus építészet
Az építészet ezen műfaját két olyan klasszikus felvétele jellemezte, amelyeket az ókorban gyártottak, a szépség ideáljának tekintették, vagy amelyek Rómában és Görögországban merültek fel. Nem véletlenül, Európában a começaram vagy a nagy ásatások, a régészet a dicsőség napjait élte.
Neoklasszikus épületeket figyelünk meg római és görög oszlopok, homlokzatok, boltozatok és kupolák jelenlétében.
Erre a stílusra példa a Berlimben található Portão de Brandenburgban:
A neoklasszikus építészet impozáns volt, de túlzása a gazdasági és társadalmi hatalom bizonyítására.
O maior nome desse period foi o do francia építész Pierre-Alexandre Barthélémy Vignon (1763-1828), a neoklasszikusok ikonjaként szolgáló építkezés felépítéséért felelős: Igreja de Maria Madalena, Párizsban.
Neoklasszikus festmény
Kiegyensúlyozottabb, diszkrétebb és nagy kontrasztokkal a neoklasszikus festészet, valamint az építészet, Emeli az emelt görög-római értékeket is, különleges ihletet mutatva az ősi szobrokból.
Néhány művet emberek jelenlétében uma néven figyelünk meg idealizált szépség. További érdekes tulajdonság, hogy nincsenek ecsetnyomok.
Ön attól a periódusig dolgozik, hogy apostaram em valósághű képek, pontos kontúrok objektivitással és szigorúsággal.
A művészek foglalkoznak aranymetszés, exibiam illustrações feitas pontos számításokból és apresentavam merevségből nincs módszer.
A figyelemre méltó harmónia fontosságára különösen sok szép portrét találunk.
A két festő, Jacques Louis David és Jean Auguste Dominique Ingres nagy nevei.
Jacques Loius David klasszikus művei - aki a Napoleão Bonaparte vezető francia neoklasszikus vagy hivatalos illusztrátora volt, és bíróságot ad a francia forradalom idején -, são o quadro Marat meggyilkolt, Szókratész haláláig és Eskü két Horácios.
A második nagy név szintén a francia Jean Auguste Dominique volt, aki Dávid volt, és klasszikus műveket festett, amelyek a nyugati festészet nagyszerű alkotásai lettek, például a festmények. Egy banhista de Valpinçon és Jupiter e Tetis.
Neoklasszikus szobor
Főként márványból és bronzból álló Feitas, neoklasszikus szobor készült a görög és a római mitológiához kapcsolódó témákból.
A munka főleg arra fog fordulni két nagy hős képviselete, két fontos ember és két jeles közönség.
Assim, mint a festés, állandó gond volt a harmónia.
A franciák referenciaként szolgáltak a szövetek tekintetében, Olaszországot a szobrászatban ikonként jelölték meg.
Nem véletlenül, vagy a fő nome desse period foi o do olasz szobrász Antonio Canova (1757-1821). Mivel a suas principais foramon dolgozik Psziché újraélesztette (1793), Perseus (1797) e Vénusz győztes (1808).
Em Perseus (1797) a Medusa na mão fejeként egy fontos személyiség mitológiát látunk. A peça ihlette a munkát Apollo Belvedere, a Kr. e. második század római alkotása. C, amely a Vatikáni Múzeumban található.
Újklasszicizmus Brazília
Vagy a neoklasszicizmusnak nincs nagy hatása Brazíliában.
Ezt az időszakot a francia művészeti misszió jelenléte jellemzi hazánkban. 1808-ban bírósági lépésként Portugáliából Rio de Janeiróba erőt szerveztek a művészetek népszerűsítésére ebben a kolóniában.
Így egy francia művészcsoport Rio de Janeiróban az Escola de Artes e Ofícios megalapításának és irányításának szándékát látta.
A nagyszerű nomes dessa geração foram os festők Jean-Baptiste Debret és Nicolas-Antoine Taunay, amely fizeram fontos portrék desse tempo.
Annak ellenére, hogy ugyanazon stílusban és munkában volt ugyanabban az időszakban, Nicolas-Antoine Taunay a kortársától eltérő vonalat követett, és minden Rio de Janeiro-i tájra festett:
Az építészet szempontjából sok referencia-konstrukció is létezik abból az időből. Három konstrukciót emelhetünk ki, amelyek mindegyike Rio de Janeiróban található: Casa França-Brasil, PUC-Rio és a Belas Artes Birodalmi Akadémia homlokzata.
A korszak legfontosabb építésze az volt Grandjean de Montigny, francia építész, aki Brazíliában lett vagy az első építész professzor.
Conheça is
- Romantika: jellemzők, történelmi kontextus és szerzők
- Barokk: minden vagy művészi mozgás
Irodalomban alakult a Rio de Janeirói Pápai Katolikus Egyetemen (2010), irodalom mestere a Rio de Janeirói Szövetségi Egyetemen (2013) és doutora a Rio de Janeirói Pápai Katolikus Egyetem és a Lisszaboni Portugál Katolikus Egyetem kultúrtudományaiban (2018).
