9 Michelangelo művei, amelyek megmutatják a művész minden zsenialitását

Michelangelo az olasz Renascença két nagy műfajának egyike volt, és ebben az időben nem él minden idők két legnagyobb és legfontosabb művészeként. Itt olharemos suas fő műveit 9 napig fogjuk folytatni.

1. Madonna da Escada

Egy Madonna da Escada-t 1490 és 1492 között faragott márványba cserélték. A munka befejeződött, mielőtt Michelangelo befejezte 17 évet, és amikor még tanult, két Medicit kertészkedtünk Florençában Bertolo di Giovannival.

A Neste baixo váltó Virgemként van ábrázolva, aki egy létrán ül, és köpenyként alszik.

Tehát teljesen átméretezte a háttér többi részét a háttérben, nincs többé méretarány, két criança-t (putti) ugrunk, míg a harmadikat hátradőljük vagy corrimão.

A negyedik gyermek a Szűz mögött áll, és segíti a fekvő gyermeket egy lençol stílusában (utalás a Paixão de Cristótól délre), amelyet mindkettőjük biztosít.

Ebben a műben kiemelkedik a klasszikus, hellenisztikus, római herança, és megtaláljuk benne az ataraxia ideáját (az epikurista filozófia fogalma), amely a szellem aggodalmának hiányában áll.

A különbség e fogalom és az apátia között az, hogy az ataraxia nem okoz két érzés tagadását vagy megszüntetését, de elősegíti a boldogságot azáltal, hogy erőket próbál keresni e nehézségek leküzdésére.

Szintén Virgem járhatatlan életének jövőbeli áldozatának szemlélésében, nem azért, mert nem ijed meg, hanem azért, mert meg kell találnia a módját, hogy ezt sztoikusan legyőzze.

Ennek a megkönnyebbülésnek a megvalósításához Michelangelo Donatello (1386 - 1466, olasz reneszánsz szobrász) vagy "sticiatto" (lapított) technikáját használja.

2. Centauromachy

A Madonna da Escada, a Centauromachy (a kentaurok csatája) után készült, márványváltó volt, amelyet 1491. évi volta hajtott végre, amikor Michelangelo még a Medici kerteket tanulmányozta.

Nele a kentaurok és a sírkövek közötti csataként jelenik meg, amikor Hipodâmia hercegnő és Pirítoo (nevetett két lapit), egy két kentaur megpróbálta elrabolni a hercegnőt, amely esemény csatát eredményezett közöttük. alkatrészek.

A testek eltorzultak és lesoványodtak, ami megnehezíti a quem és a quem megkülönböztetését. Néhányan másokhoz kapcsolódnak, mások vereséget szenvednek, mind továbbítják a csata sürgősségét és kétségbeesését.

Ezzel a művével vagy a fiatal Michelangelo feltételezi, hogy já a obsessão-ja, mint nu, az emberi szépség számára kifejező volt expressão isteni és mert isso szemlélni egy művet, amely ezt a szépséget képviseli a nudez révén, és szemlélni a Deus.

Ez a pótlás szándékosan befejezetlen, ami jellemző Michelangelo munkájára, amelyet esztétikai kategóriaként vagy hiányosként, vagy "non finito" -ként is feltételez.

Itt csak két testrész (főleg az ábrák törzse) van lezárva és polírozva, míg a fej és a láb hiányos.

3. Pieta

Lorenzo de 'Medici 1492-ben bekövetkezett halálos következményei miatt Michelangelo deixou Florença rumo to Veneza és később Bolonha, alig tért vissza Florençába 1495-ben, de azonnal híresztelt Megkötöztem Rómát.

Rómában 1497-ben Jean Bilhères de Lagraulas francia bíboros megbízott egy művészt egy márvány Pietà-val a Basilica di San Pietro no Vaticano számára.

Michelangelo által készített Pietà egy márványszobor, amelyet 1498 és 1499 között készítettek, és a művészet területén ez a tökéletes tökéletesség.

Itt Michelangelo szakít a konvencionálissal, és elhatározza, hogy képviseli Virgem mais jovem que seu filho-t. Hihetetlenül gyönyörű, biztos Krisztus, aki meghalt a lábán.

Mindkét alak nyugalmat közvetít, és egy lemondott Virgem szemléli vagy végiggondolja filho életét. Krisztus teste anatómiailag tökéletes, a panejamentók pedig trabalhados até à perfeição.

A "non finito" -val szemben ez a szobor a kiválóság által "véges". Az egész mű kivételesen csiszolt és kész, és talán Michelangelo elérte az igazi tökéletességet.

A művész büszke volt erre a szoborra, amelyet assinaturájában faragott (tudom, hogy ez az egyetlen márvány assinado (Michelangelo) na fita, amely megosztja vagy peito da virgem szavakkal: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat ".

Ellenőrizzen mindent a Pietà szobor.

4. Davi

1501-ben Michelangelo visszatért Florençába, visszatérésétől Davi születéséig pedig egy márványból készült, több mint 4 méteres szobor készült 1502 és 1504 között.

Itt van Davi ábrázolása, és mielőtt szembeszállna Goliásszal, feltételezve, hogy Michelangelo olyan figurát újít meg vagy képvisel, aki nem a győztes, több, mint a harag szíve, és képes szembenézni vagy elnyomójával.

Vagy Davi lenyűgöző példa a művész munkája mögött meghúzódó motoros erőre, aki teljességünket akarja kísérni, és azt a belső turbulenciát akarja, amelyet az ábra átlátszóvá tesz.

Ez a szobor Florença városának szimbólumává vált a demokrácia diadalának a Medici hatalmával szemben.

Lásd a mű vagy Davi részletesebb elemzését.

5. Tondo doni

Michelangelo és Leonardo da Vinci alkották az olasz Renascença két legnagyobb és legkifejezőbb nevét. Végignéztem műveit, inspirálva és csodálatot keltve, de miközben az életben és kortársak vagytok, ti ​​ketten soha nem értetek egyet és többször összeütköztek.

A művészek közötti összecsapás két fő okának egyikét kihirdették vagy kinyilvánították, mivel Michelangelo kedvet kapott a festészethez, különösen az olajban, amelyet a nők számára alig tartott megfelelőnek.

Az igazi művészet ugyanis szobrászat volt, csak fizikai erővel lehetett kiválóságot elérni.

A szobor férfi volt, nem engedett hibákat, revíziókat, éppen ellenkezőleg, olajfestményt adott, előnyben részesített technikát Leonardo, aki megengedte a festés rétegek általi végrehajtását, valamint állandó javításokat.

Michelangelo számára a festés alig friss technika közelíti meg a szobrászat elsőbbségét, mert - olyan technika legyen, amelyet friss alapon hajtanak végre, megköveteli a pontosságot és a sebességet, nem engedve hibákat vagy correções.

Assim, nem hiányolom, hogy a művésznek vagy Tondo Doni-nak tulajdonított néhány mobil festészeti alkotásban ez a tenha a tempera technikát használta a panelen a "tondóban" (kör).

Ezt a munkát 1503 és 1504 között végezték. Nela egy kis hagyományos szent családban van képviselve.

Másrészt úgy tűnik, hogy Virgem csábít a szex megragadására vagy filho-ra. Az előtérben lévő család egy másikának több akt alakja van.

Ezek az alakok, ti ​​"Ignudi", itt serdülők, később visszatérnek, hogy képviseltessék magukat Michelangelo (nem Capela Sistina) másik munkájában, de még felnőttebb szempontként is.

6. Afrescos da Capela Sistina

1508-ban Michelangelo II. Julius pápa kérésére kezdeményezte néhány legszembetűnőbb művét, aki évekkel korábban Rómába ment, hogy a művész javasolhassa és elkészíthesse temetkezését.

Döbbenten vagy megvetően a festék miatt csalódott voltam, hogy Michelangelo elvégezte a munkát, és ezzel egyidejűleg több, elégedetlenségét tartalmazó levelet is átdolgozott.

Ezért a Capela Sistina gyümölcse lenyűgöző façanha, amely még mindig elkápráztatja és lenyűgözi a világot.

Vagy teto

1508 és 1512 között Michelangelo pintou vagy teto da Capela. Ez egy intenzív munka volt, és nem azt akarta, hogy teljesen elsajátítsa a "jó friss" (friss) technikáját.

E technika miatt szilárd bevonattal kell festeni, ami azt jelenti, hogy a folyamatnak gyorsnak kell lennie, és nem javítható vagy festhető újra.

Assim, és lenyűgöző elképzelni, hogy a művész 4 évig egy istenséget festett, mintegy 40x14 méteres teret, hatalmas és színes alakokat, bízva abban, hogy csak nem rajzolják ki.

Sofreu a termék kifolyásaival, amelyek befolyásolják a látásodat, valamint a munkahelyi helyzet elszigeteltsége vagy kényelmetlensége. Több vagy áldozatok és néhány magasabb eredmény eredménye a festészet területén.

Az O teto 9 festményre oszlik, amelyeket hamis festett építészet választ el. A fészkek a keletkezés vacsoráit képviselik, a Homem até à vinda de Cristo történetének kezdete óta, tudván, hogy Krisztus semmiképpen sem képviselteti magát.

Az első fájdalom azt jelenti, hogy a fény elkülönül a trévától; A második a nap, a hold és két bolygó létrehozását ábrázolja; vagy harmadik fél képviseli a tengertől elválasztott terrat.

Vagy negyedik mondja el a történelmet da Criação de Adão; vagy ötödik é a criação de Eva; A hatodikban Adão és Éva paradicsomának kiűzését láthatjuk.

Noé egyetlen hetediket sem képviseli, sem nem áldozza fel; nem oitavo vagy egyetemes áradás, és nem nono és utolsó, Noé mámoráig.

Nas laterais két fájdalmat felváltva képvisel: 7 próféta (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias és Jonas) és 5 Sibyl (Delphic, Eritrea, Cumana, perzsa és líbiai).

Öt öntés két 9 fájdalomcsillapítást teszünk, azt találjuk, hogy "figyelmen kívül hagyják", húsz férfi alakot teljesen lőttek, panelenként 4-es sorozatban.

Az egész négy dala négy nagy salvações de Israel néven is megjelenik.

O que mais sobresai nesta emberi test lenyűgöző összetétele, amelyet építészek formáztak Hamis szobrokat csatoltam, amelyek beszennyezték a történelmet, ez kifejezetten a színész, az elevenség és az energia volt továbbítja.

Izmos, férfias testek (megegyeznek a nőiesekkel), eltorzult és színes hátak, egymástól elkülönített haj rögzített mozdulatokban Az örökkévalóságig, és hogy ekkora befolyást gyakorolnak azokra a trendekre és művészekre, amelyek a megvalósításukból fakadnak.

O Végső Ítélet

1536-ban, több mint húsz évvel a befejezés után, Michelangelo visszatért Capela Sistinába, ezúttal az oltár falára festve.

Ahogyan azt nem jelöltük, itt az Utolsó Ítélet képviselteti magát, mintegy 400 testből, amelyek eredetileg nu-ra lettek festve, beleértve Virgem e Cristót is.

Ez a tény évek óta nagy vitát vetett fel, hogy végül egy másik festő takarja el az alakok intim részeit, még Michelangelo is élt.

Michelangelo több mint hatvan éve festette ezt az arányos művet, nem egyszer kolosszális.

Talán emiatt, vagy az elvarázsolás és a turbulens emberek miatt, amelyek engem gyötörnek, vagy talán a történelmi összefüggések miatt is, ez a mű különbözik két friss gyümölcstől.

Itt a tudo vagy a pesszimizmus, vagy az elvarázsolás vagy a fim tragikus befejezése mérlegel. Középpontjában Krisztus alakja, mint a félelmetes bíró uralja a kompozíciót.

Éves korában São Bartolomeu meggyőződött arról, hogy saját bőre nem volt formában, nem kötődött mártíromságához, és a bőrének egyetlen arca sem esett le és ráncosodott meg, Michelangelo lefestette saját nyomait.

Krisztus mellett Virgem elrejti filhójának arcát, és úgy tűnik, hogy nem hajlandó segíteni az elítélt lelkek elindításában.

Lásd a Capela Sistina friss gyümölcsének részletesebb elemzését.

7. II. Julius Tumulus

1505-ben Michelangelót II. Julius pápa hozta Rómába, akit rábíztam vagy temetkezésére. Kezdetben elképzelése szerint nagyszerű mauzóleum volt, vagy hogy a művész elégedett volt.

Sőt, az ingatag személyiségű jeles vagy pápa nagysága elhatározta, hogy Capela Sistinában szeretné eltemetni.

Először egy Capela esetében többféle javításra van szükség, beleértve a teto és az oltár, daí festését Először, Michelangelo látta magát "kényszeríteni" a festésre, amire utaltál az afresco na Capela Sistina-n, ugyanúgy láttuk.

Több vagy kezdeti projekt a papa sofreria sírjának egyéb módosításai és engedményei. Először a pápa 1513-ban bekövetkezett halálaként a projekt csökkent, és még több maradt, amikor Michelangelo látásmódja szerint a pápa két testvérével ütközött.

Assim 1516-ban és átirányított egy harmadik szerződést, vagy 1526-ban a sofreria plus duas alterações-t, 1532-ben pedig a depois-t. A végleges határozat meghatározta, hogy a sírdomb csak homlokzatból áll, szintén alternatívaként vagy helyként a római Vincoli-i San Pietro templom számára.

Mózes

A sírhalommal kapcsolatos összes ellentámadás ellenére még nem ért véget annak, amire szánták Michelangelo három évig dolgozott nála intenzív.

Assim 1513-tól 1515-ig Michelangelo megalkotta karrierje legemlékezetesebb alkotásait, és egy A delas, vagy a Moisés, é quela que quem megköveteli, hogy quem látogasson el San Pietro-ba, hogy vagy halom.

Az O Moisés számos olyan szobor, amelyek tökéletesen versengenek Pièta do Vaticano-val, és másokkal együtt, például két fogollyal vagy csontvázzal, díszíteni vagy parietális sírdombot szánnak.

Ez a szobor kiemelkedik bravúr e terrível olhar da figura (Terribilità), po tal como o Davi Ennek intenzív belső élete van, olyan erő, amely meghaladja a követ és visszahúzódott ábra.

Hosszú és részletes szakállát kényszerítve és simogatva Mózes úgy tűnik, olháraként és expressão-ként garantálja, hogy mindazokat, akik nem tesznek eleget, megbüntetik, mert semmi sem kerüli el az isteni haragot.

Prisioneiros ou Escravos

Mózessel együtt a Prisioneiros ou Escravos néven ismert szobrok sora, az intenzív vajúdási idő saíramja.

E művek közül kettő elkészült, vagy Escravo Morrendo és vagy Escravo Rebelde, és mi nem vagyunk Louvre Párizsban. Ezek az alsó járás pilasztereinek elhelyezésére szolgálnak.

Ezek közül kiemelkedik az Escravo Morrendo érzékisége és olajtartása, nem pedig a halál ellenállása.

Enquanto isso, vagy Escravo Rebelde, csiszolatlan arccal és torz testével, beépített helyzetben, úgy tűnik, halálnak ellenáll, nem hajlandó leigázni magát, és kényszeríti magát a börtön elhagyására.

Outras négy műve lesz abból az időszakból és azok a glorificam vagy "non finito". E művek kifejező és lenyűgöző erejénél láthatjuk, hogy a művész két hatalmas kőtömböt adott ki.

Az elmúlt évben a befejezetlenek ezek végül két téma allegóriájaként működnek, amelyek Michelangelo egész munkáját és életét kísérik és gyötrik: o corpo como börtön da alma.

Annak ellenére, hogy az anyag vagy a test legszebb, ez a szellem foglyának szólt, mivel a márványtömbök foglyai voltak azoknak a figuráknak, amelyeket a cinzellel engedett szabadon.

Ezzel a négy szoborból álló csoporttal azt látjuk, hogy ez a csata zajlik, és hogyan tűnik fájdalmasnak. Prisão azokért a számokért, amelyek súlyként vagy kényelmetlenségként fel vannak töltve vagy megsérülnek dessa escravidão da lélek.

8. Lorenzo de 'Medici és Giuliano de' Medici sírjai

1520-ban Michelangelót Leão X és unokatestvére, valamint VII. Kelemen pápa, Giulio de 'Medici alkalmazta temetési kápolnát készítsen a firenzei San Lorenzóban, hogy megszámolja Lorenzo és Giuliano de 'sírdombjait Medici.

A projekteket a kezdetektől fogva lelkesedni fogja a művész, aki hévvel garantálja, hogy egyszerre képes lesz végrehajtani. Különböző problémák merülnek fel a gyaloglás hiányában, például II. Julio temetkezési dombjának hiánya, ezek vagy azok számára, akik kezdetben arról álmodoztak, hogy elveszítik a haját.

Vagy egy projekt, amelyet Michelangelo Tinha idealizált a szobrászat, az építészet és a festészet közötti kommunikáció elvére. De a sírhalmok festményei soha nem készülnek el.

Amikor két Medici-sírdomb működik, Florençában forradalmat idéznek elő ugyanazon emberek ellen Michelangelo e csoportjában munka vagy munka miatt, és két rendbontót helyeznek melléjük.

De amikor a lázadást lelőtték, vagy Perdoou-o pápa azzal a feltétellel, hogy folytatja a munkát, és Michelangelo ugyanígy tért vissza azokhoz, akik ellen fellázadt.

Nem végleges, amikor Michelangelo 1524-ben időről időre elhagyta Florençát, Rómába indult, a munka hiányos maradt, és Az általa készített szobrokat később a Capela Medici helyünkre helyezték el mások.

Vagy hogy levél chegou-t kötöttem nós são két halom parietais gêmeos-hoz, és négyszemközt helyeztem Capela-ba. Egyik oldalról vagy Lorenzo részéről, aki nincs passzív, szemlélődő helyzetben, gondolkodik, közeledik egy igazi Lorenzo de 'Medicihez hasonló alakhoz.

Giuliano másik oldalán, nem dicsőséges katonatempójában, aktívan, páncélban és mozgással van ellátva. Úgy tűnik, egy karcsú láb óriási és hatalmas alakot akar emelni.

Aos mindkét deitam-se duas allegória, egy Noite e o Dia (Lorenzo de 'Medici sírja), vagy az Alkony és egy Aurora (Giuliano de' Medici sírja) után.

Sendo, hogy Dia e a Aurora ugyanolyan férfi alakok, mint Noite e o Twilight, mint női alakok, és a két férfi allegória befejezetlen, nem csiszolt.

9. Az utolsó Pietàs

Michelangelo chegou az elmúlt években fizikai erejét és munkájának szükségességét adja életének, ezért szelleme számos sajnálattal és gyötrelemmel jár.

Pois chegou à arra a következtetésre jutott, hogy élete egy részében rossz ideált, vagy szépség és tökéletesség ideálját futtatja a művészetben, és egy gondolatot, amelyet e művészet révén dicsérnek Deusnak.

Utolsó évei más paixão-hoz, vagy istenihez fordulnak, és talán derradeiras têm művei vagy ugyanazon témája és befejezetlen formái miatt.

A Pietà e a Pietà Rondanini két befejezetlen márvány, és különösen a Rondanini mélyen kifejező és zavaró.

Mint allegória mindennek, vagy bajnak és viharos szellemnek, amelyet Michelangelo életre hívott minden embernek, és különösen az utolsó neszeknek az élet és az alkotás évei, Virgem carregando vagy filho morto szobra vagy arca, na Pietà Rondanini, mint sajátja traços.

Az emberi szépség ideáljának elvetése, amely vagy az egész életet folytatja, és ezzel a művével azt mondja, hogy alig lehet teljes átadás Istennek, megtalálható a boldogság és a béke.

1564-ben Michelangelo 89 éves volt, és az év végén megőrizte testi és szellemi képességeit.

O Pápa halálát vagy temetését a római San Pietrosban, valamint Michelangelóban mutatja be, mielőtt meghalna deixara clara sua attól, hogy Florençába temették el, ahonnan 1524-ben távozott, amint visszatért városába halott.

Conheça is

• Rafael Sanzio: fő művek és életrajz
• A felfedezésre szánt fő reneszánsz művek vagy korszak
• Renascimento: útmutató a művészi mozgalomhoz
• Leonardo da Vinci: alapvető művek
• Leonardo da Vinci utolsó ceija
• Renascimento: minden a reneszánsz művészetről szól
• Caravaggio: a festő alapvető művei és életrajza
• Fő reneszánsz művészek és kiemelkedő alkotásaik