7 fő újjászülető művész és kiemelkedő alkotásaik

Vagy az újjászületés, amely a tizennegyedik századtól a tizenhetedik századig nagy kulturális pezsgés volt Európában, és olyan művészet nagy mestereinek színtere volt, mint Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael és Titian.

Vagy a reneszánsz művészek szerepe nélkülözhetetlen a korszak értékeinek és eszméinek (mint pl valorização do homem e da ciência) fossem a nyilvánosság számára lenyűgöző és harmonikus.

Ehhez olyan erőforrásokat használnak fel, mint a görög-római kultúra szimmetriája, egyensúlya, perspektívája és a klasszikus szépség nem ideális inspirációja.

1. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci tekinthető a leghíresebb olasz reneszánsz művésznek. Foi, vagy aki chama de polymat, a művészet és a tudomány különböző területein szerteágazó képességekkel és ismeretekkel rendelkező személy.

Sua tudományos ismeretekkel és rendkívül szép és tökéletes műalkotások létrehozásával vagy Felemeltem zseniális státuszomat, ugyanolyan nehéz volt megérteni, milyen kivételes méretű possível.

Tanulója voltam egy ismert művésznek, Andrea del Verrochio-nak, ahol festészetet és szobrászati ​​technikákat, perspektívát és kromatikus kompozíciót tanult.

Da Vinci a tudás központjával rendelkezik, és gyakorlati úton keresi a választ kérdéseire, kísérletekkel, nemcsak tudományos eszközökkel vizsgálva.

Az Assim az emberi test jobb megértése érdekében tovább terjeszti a trinta corpókat (beleértve vizsgálatok elvégzése vagy a magzatok növekedése, nem a méh), vagy hogy engedtem perfeição-val ábrázolni emberi alak

Számos kutatást végzett olyan területeken, mint a mérnöki tudományok, építészet, várostervezés, hidraulika, matematika, geológia és kémia. Időközben vannak olyan művészetek, amelyek a legjobban feltűntek.

Tanítványai arra törekednek, hogy minél több információt szerezzenek és elsajátítsák a természetet, hogy művészetüket következetesebben végezhessék.

Dessa forma, vagy a művész ganhou óriási projeção e rechecimento na renascença, po nessa epoch Az ész, a tudomány és az ember valorizációja bizonyított, vagy ez megmutatkozott benne munka.

Da Vinci 1519-ben hunyt el Franciaországban, 67 évesen. Elmondható, hogy a hatalmas elismerés ellenére félreértett zseni volt.

Mona Lisa (A Mona Lisaeredetileg) 1503-ból származik, és Leonardo da Vinci leghíresebb alkotása, amely integrálja a Museu do Louvre, na França gyűjteményét. A csökkentett méretű (77 x 56 cm) vászon Florença moça da régiójának képét mutatja be.

Vagy lenyűgöző alkotás realizmusa, harmóniája és titokzatos légköre miatt. Egy fiatal férfinak meglehetősen érdekes feição-ja van, amelyet sok kutató soha nem tanulmányozott, és azzal foglalkozott, hogy megvizsgálja, milyen érzelmek jelennek meg a szöveten.

A nőt rendkívüli harmóniával és kiegyensúlyozottan ábrázolják, szimbolizálva az emberi lét egyidejűségét vagy rejtélyét. Emiatt ez a reneszánsz művészet egyik fő alkotása, tekintve, hogy ezeket a jellemzőket egyetlen időszakban sem értékelték nagyra.

A művész által használt technika foi o sfumato (általa kifejlesztett), amelyben a fény csak kissé romlik, nagyobb hűséget biztosítva a mélység hatásának. Később ezt a módszert más művészek is alkalmazzák.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

O olasz Michelangelo Buonarroti é também um dos maiores nomes do renascimento no Cinquecentto, Renascença utolsó fázisa, vagy 1500-tól fut.

Ennek az időszaknak fontos művészeként lefordíthatja művészetébe az érzékenységet és az ügyességet az emberi lény ábrázolásában.

Vagy nyilvánvaló tény Giorgio Vasari, az akkori másik művész szavaival:

Ennek a rendkívüli otthonnak az ötlete az emberi test viselkedése és tökéletes arányai, attitűdjeinek csodálatos sokfélesége, emberek összessége és a lélek felmagasztalása volt.

Művészi karrierje cameçou cedo. Tizenhárom éves korában tanítványa volt Domenico Ghirlandaio mesternek, aki továbbadta a friss festés és formatervezés technikai tudását. Eközben egy kíváncsi művész inspirációt keres még más nevekben is, például Giotto, Massaccio és Donatello.

Michelangelo, da Vincihez hasonlóan, szintén az emberi anatómia kutatásának, a holttestek elemzésének és megfigyeléseik kibontakozásának szentelte magát. Tornou mély ismerete a testről, tökéletesen reprodukálva az emberek terveit és szobrait szokatlan szögekben.

Különféle művészeti nyelveken, például festészetben, szobrászatban és építészetben alkotott műveket, olyan tehetségesnek tartották, hogy O Divino-nak hívták.

Michelangelo hosszú és kudarcos életet élt 1564-ben, 88 éves. Sírja az olaszországi Igreja da Santa Cruz de Florençában található.

Néhány fontosabb munka kiemelkedik, és ez bizonyítja Michelangelo képességeit az emberi alakok és Pieta.

A szobor 1499-ben készült márványból, méretei 174 x 195 cm, amely a São Pedro bazilikában látható, nem pedig a Vatikán.

Itt, abban a pillanatban kiállított vacsoránál, amikor Mária biztos Jézus volt, já sem vida, mi braços. A testeket exatidão néven mutatják be.

A művésznek lenyűgöző és harmonikus módon sikerült átalakítania a merev márványt az izmok, a kinézet és az arckifejezések ábrázolásává.

Az outra figyelemre méltó jellemző nem működik a piramis formátumú kompozíción, amely gyakori az újjászületett művekben.

Isso szerint egy mű az egyik legismertebb, és mellette van Davi és két friss gyümölcs Capela Sistina, a reneszánsz kultúra ikonjává vált feita pelas mãos do mestre.

3. Raphael Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio művész volt, aki akkor mutatta be tehetségét, amikor még a híres mester, Pietro Perugino irodájában tanult, az olaszországi Umbria régióban.

Mint művész, aki nagy sikerrel fejlődött, a reneszánsz festészet néhány jellemzője, mint a formák, a magok és az összetétel egyensúlya, eladom a szimmetriát egy fontos szempontnak dolgozott.

1504 körül Florençába látogatott, ahol Michelangelo és Da Vinci nagy művészi átalakulásokat okozott. Rafaelt, a porémet nem féltették meg, és elmélyült a festészet tudásában.

A művészről ismert volt, hogy sok képet festett Virgem Maria-ról (Madonas néven). Ezeknek a vásznaknak természete és spontaneitása, valamint a festő személyisége van.

Abban a pillanatban Raphaelt meghívták Rómába, és II. Julius pápa, majd később X. Leó kérésére sok munkát végzett a Vatikán számára.

Rafael Sanzio 1520-ban, 37 éves korában hunyt el, nem az évforduló napján, április 6-án.

Néhány mű, amely leginkább a Produção é-ben tűnik ki Az athéni iskolába (1509-1511). Vagy 770 x 550 cm-es táblát rendeltek, és a Vatikáni Palotában találták meg.

Egy vacsora bemutatja azt a helyi lakost, ahol az intellektualitás és a filozófia sokféle személyisége van jelen grega, mint a Platão e Aristóteles, vagy ez bizonyítja a jelenlegi klasszikus kultúra valorizálódását újjászületés.

A munka másik fontos pontja, hogy a környezet hogyan került bemutatásra, a perspektíva és a mélység fogalmának nagy területét ábrázolva.

Ha többet szeretne tudni a művészről, olvassa el: Rafael Sanzio: fő művek és életrajz.

4. Donatello (1386? -1466)

Donatello, akinek neve Donato di Niccoló di Betto Bardi volt, Florença régióbeli művész volt, korának két leghíresebb szobrászművészének tartották.

Felelős vagyok a korszak fontos művészeti átalakulásaiért is Quatrocentto (Seculum XV), a mérgezi az afastava-se-t a gótikus művészet jellemzőivel, nem pedig a középkori vesszővel.

Több mű révén megfigyelhető Donatello, valamint az övé hatalmas fantáziadús érzéke az a képesség, hogy a mozgás gondolatát átadja a szobrászatnak, mivel szilárd marad és élénk.

Sok szobrot készített szentekből és bibliai alakokból, emberi légkörbe illesztve, az újjászületésnek megfelelően.

Olyan anyagokkal dolgozni, mint a márvány és a bronz, olyan művek készítése, amelyek elsősorban az emberi test és két gesztus megjelenítésében jeleskednek.

Életének és morreumának idején 1466-ban meghódította felderítését Florençában, ahol eltemetik.

Uma művei mais notáveis ​​é David, feita em bronz 1444 és 1446 között. A peça egy olyan bibliai szöveget képvisel, amelyben Dávid kivégzi az óriás Góliákat.

Ez volt az első ezeréves periódusból származó nudez depois-t bemutató mű, amelyet a klasszikus görög-római művészet ihletett. A műben Dávidot fiatalemberként ábrázolják, aki néhány naponta kardot és követ visel, és utánozhatatlan éveinek élén áll.

Donatello az ellenkezőnek nevezett törvényi erőforrást használja, amely abból áll, hogy a figurát két pésbe, enquanto vagy súlyba helyezik, és kiegyensúlyozottak, nem pedig a test többi részén. Egy ilyen tárgy nagyobb harmóniát és természetességet garantál a szobrászat számára.

5. Sandro Boticcelli (1446-1510)

A firenzei Sandro Boticcelli fontos tizenötödik századi művész volt, akinek harmonikus és kecses aurát sikerült közvetítenie vásznain.

A bibliai vagy mitológiai vacsorák ábrázolása révén a festő felfedte szépségideálját, amelyet az ókori klasszikus kultúra ihletett.

Így az ábrázolt figurák az isteniségek szépségével és bizonyos melankóliával ötvöződnek.

Vagy a Vénusz születése (Nascita di Venere) Számos szövet létezik, amelyeken láthatjuk ezeket a jellemzőket, amelyek talán a Boticcelli egyik legfontosabb elemei.

A mű 1484-ben készült, 172,5 x 278,5 cm méretű, és integrálja az olasz Galleria degli Uffizi gyűjteményét. Nela-t a szerelem megjelenésének mitológiai vacsoráján, Vênus-ban mutatják be, aki hajjal nemi rézből készült kagylóból bújik elő.

Ó, a munka a Medici család gazdag pártfogójának megbízásából származott, és derűs helyzetbe hozta a fiatal férfit, Virágcsuvaként fogadják szárnyas lények és egy lány, aki cor-de-rosa palástot kínál.

Nem figyelhetünk meg kecses és könnyű négyzeteket, amelyeket fiatal és gyönyörű alakok tárnak fel. Fontos megjegyezni, hogy a testösszetétel egyes hibái nem észlelhetők, például hosszúkás halak és a fő alak enyhén lelógó vállai.

6. Titian (1485-1576)

Titian két bevett velencei reneszánsz festő volt. Származási városa és Cadore, de szintén gyermeke, Venezában született, és az elkülönített festéstanulás megtanult.

Egész életében nagy hírnévnek örvendett, a magok keverékének művészete lett ugyanolyan készséggel, mint kortársa, Michelangelo tudta vagy figyelmen kívül hagyta.

Bölcsen használta a magokat, következetes és harmonikus kompozíciót ért el rajtuk keresztül.

Aliás, Titian művének kompozíciója olyasmi, amelyet a szakma szakadásaként kell felfogni. Ó festő történetesen meglepő és szokatlan módon illesztette bennünk az elemeket.

Évek óta díjazom a portréit és azt a képességét is, hogy közvetítse az emberek elevenségének érzését, amelyet kifejező és erőteljes olháresként mutatnak be.

Élete hosszú volt, 1576-ban elhunyt az olasz Venezában, az Európát egy időben pusztító pestis áldozatául esett.

A assunção da Virgem Ez az egyik kiemelkedő műve, olyan, mintha Ticiano függetlenebb jelmezruhát indítana el más mesterektől, például Giorgione-tól, az ő nagy referenciájától.

Egy nagy táblát festettek a Santa Maria Gloriosa dei Frai-bazilikában 1518-ban, és az apostolok korára emelkedő Szűz Máriát mutatja be, hogy engem megfigyeljen.

A banha fényében a vacsora mennyei szépségű, minden összetételű és feita, hogy alulról felfelé irányítsa vagy olhárítsa a közönséget.

7. Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Robusti Tintoretto néven vált ismertté, és festője volt a tizenötödik század második céljának, a manierizmus néven ismert mozgalomnak.

A művész úgy érzékeli a kopást, hogy a formák és a magok ebben az időben, egyszerűséggel és szépséggel, de mégis láthatóan, sok érzelem mellett kerültek bemutatásra.

Ugyanakkor drámaibb és kifejezőbb terhet jelentenek azoknak a vacsoráknak, amelyeket bibliai és mitológiai többségükben javasolnak ábrázolni.

Mindkettőhöz olyan erőforrásokat használt fel, mint a fény és árnyék markáns kontrasztja, különc mozdulatok és kevésbé lágy szívek. Célja az volt, hogy feszültséget és érzelmeket keltsen, ne a néző, ne aggódjon túlzottan technikával.

Em Utolsó ceia nyilvánvaló módon láthatjuk a Tintoretto stílusát. A mű azt a bibliai vacsorát mutatja be, amelyen Jézus utoljára utal tanítványainak társaságára, és élete utolsó évéből, 1594-ből származik.

Ennek a kompozíciónak nagy méretei 3,65 m x 5,69 m, Veneza-ban, a San Giorgio Maggiore-bazilikában található.

A festők hajaként használt színek sötétek, komor, misztikus és drámai légkört árulnak el. Mondhatjuk, hogy a színvilág alapvető eleme a kép megértésének.

Az Além-diszkó, amikor a személyiségek fényes aurát mutatnak testük körül, egész Jézus felett, vagy amely nagy kontrasztot és vizuális hatást kölcsönöz. A ceia asztalt átlósan helyezzük el, a hagyományos perspektíva szokatlan használatát követve.

A bemutatott elemek később nem lesznek megtalálhatók, nem egy olyan mozdulat, amelyet követni látok, vagy a barokk.

Érdekelhet is:

• Renascimento: minden a reneszánsz művészetről szól
• A felfedezésre szánt fő reneszánsz művek vagy korszak
• Michelangelo: megismerhető vagy zseniális művek
• Leonardo da Vinci: alapvető művek

Bibliográfiai hivatkozások:

• GOMBRICH, E. H. A történelem művészetet ad. Rio de Janeiro: LTC - Műszaki és tudományos könyvek.
• PROENÇA, Graça. Művészettörténet. São Paulo: Ática szerkesztő.