Análise da Pintura A Ultima Ceia Leonardo Da Vinci

Az Ultima Ceia Leonardo da Vinci 1494 és 1497 közötti falfestménye, nem pedig az olaszországi Milãóban található Santa Maria Delle Grazie kolostor tárháza.

A képi kompozíció 4,60x8,80 méteres, és a világ egyik leghíresebb műve, a művész által legismertebb, valamint minden idők legtöbbet tanulmányozott és lemásolt alkotása.

A festészet elemzése

Értelmezés

Ikonográfiai szempontból a Last Ceia azt a bibliai pillanatot jelenti, amelyben Krisztus megosztja utolsó utalását a tanítványokkal. Vagy a festék által elfoglalt pillanat lesz az, amelyben Krisztus befejezi ennek megerősítését "hm, nekem el kell hoznod" a tanítványok kérdezni fogják - Szu eu, Senhor?.

Ez az elmélet izgatottságon alapul, amelyet úgy tűnik, hogy az apostolok vettek át, akik drámai mozdulatokkal és expresszekkel bizonyítják félelmüket és aggodalmukat.

A tanítványokkal ellentétben Krisztus passzív hozzáállást mutat, mintha megerősítené álláspontját "Tomai, comei; isto é o meu corpo. " és "Bebei adjon mindenkinek; mert ez meu sangue ", pois com a mão aponta para o pão e com an outra para o chalice de vinho.

Ez a festmény szigorú és kiegyensúlyozott kompozíció, nagy jelentőségű gesztussal vagy gesztussal, annak köszönhető, hogy az érzelmek az elbeszélésben továbbadódnak és felépülnek.

A gesztusnak ezt a jelentőségét a Leonardo képi narratívájának megalkotásában két komoly apontamentum-könyv rögzítette. A Nesse szöveg megerősíti, hogy a fő cél a festészet, és nehezebben megvalósítható, valamint az ábrázolás "Az emberi lélek szándékára" két mozdulat és mozdulat révén két végtag.

Használja ki a também vagy az artigo olvasását Leonardo da Vinci: alapvető művek.

Az építészet csak a figurák támogatására szolgál, amelyekre a kompozíció fókuszál. Emellett a festett építészeti elemek helyett az ábrák egymásra kerülnek, hozzáadják az ábrázolást, kiemelik az ábrákat és a mélyfestést tulajdonítják.

A perspektíva szempontjából a központi eltűnő pont Krisztus, akit a festmény közepén a tájat figyelő fő nyílás formál. Ezen a nyíláson van egy front, amely jelképesen glóriaként funkcionál Krisztus feje fölött.

Technika

Ennek a festménynek a megvalósításához Leonardo nem az afresco mais comum (a ovo tempera hideg reboco-on), de előtte úgy döntöttem, hogy kísérletezni fogok egy gesso olajon alapuló kötőanyaggal száraz.

Ez a kíséret talán annak tudható be, hogy a festészetnek sajátos aspektust akar adni, különféle árnyalatokkal, olyan világos / sötét játékkal, mint amilyen jellemző volt.

De lehet egy iskola is, amelyet befolyásolt az a tény, hogy a festő nem sajátította el a technikát friss, valamint kép vagy olaj, amely lehetővé teszi a réteges festést és a mű újragondolását teljesített.

Az okoktól függetlenül az az igazság, hogy ez a kíséret katasztrofálisnak bizonyult a festmény megőrzése szempontjából, de a projekt befejezése után csak rövid időre romlott.

Azóta két napot kötök oldalról a munkára kompromisszumok nélküli beavatkozásokkal, újrafestésekkel és egyéb károkkal, például nem szekuláris kudarccal 19, amelyeket a napóleoni terem katonái használtak, vagy hamisitást, mint olyan stabilat.

A terem installációinak Ou o fato súlyos károkat szenvedett, mivel az 1943-as robbantások eredményeként a munka két természetes elemnek volt kitéve.

Assim, szövetségben állunk a mű törékeny jellegzetességével, miszerint az események csodának tekinthetők, hogy az Ainda levél képes szemlélni.

Érdekességek

Így az állandó helyreállítási beavatkozások, amelyeken a mű rég régen két szekulát lágyított, oda is vezetett, hogy néhány festékcsupasz lett.

Példaként megemlítjük vagy részletezzük, hogy az asztalnál kapható ételek útmutatókban vannak feltüntetve (és nem csak a bor és a pão, ahogy az általános volt), ami időnként népszerűvé vált.

Az ábrák ábrázolására használt egyes modellekről is van néhány írás az égésről. Állítólag a parmai Alessandro Carissimo mintaként szolgált Krisztus sajátjainak.

Ugyanígy vannak arra utaló jelek, hogy Giovanni Conte otthona Krisztus arcának mintaképe volt. Tudom, hogy Giovanni Conte egyetlen katonai ember volt nyilvántartva, és kíváncsi azt gondolni, hogy Jézus nyugodt és passzív alakját egy katonai ember képére festették.

A festészet egyes alakjairól szóló leghíresebb elméletek, amelyek könyvből (Dan Brown) készítettek egy könyvet, az az, hogy Krisztus közvetlen alakja Maria Madalena lenne.

Na verdade essa figura São João Evangelista, vagy a legtöbb fiatal, vagy tanítvány, akit Jézus szeretett, és aki mindig ott volt. oldalon, és itt androgün módon van ábrázolva (meghatározatlan nem alakja), amely a Leonardo.

Hasonló fizionómiát ismételnek a művész egyéb festményei is, például São João Batista ábrázolása (kép felett).

A különféle spekulációk és összeesküvés-elméletek ellenére, vagy helyesebben azt kell figyelembe venni, hogy nincsenek rejtett üzenetek a kompozícióban. Ezért vannak olyan kíváncsi és érdekes részletek, mint például a milánói várral megegyező festmények hamis építészetének falát díszítő szalagok.

Érdekes figyelembe venni azt is, hogy az apostolokat Leonardo sok barátja és kortársai ihlették, akik szintén a milánói udvarban járnak.

Ez is olyan munka, amely hírnevet és dicsőséget ad Leonardo (ezúttal több mint 40 éves), depois több évig csábító és kudarcot valló, és mindenekelőtt figyelmüket és energiájukat sok más számára eloszlatva érdekeit.

Conheça is

• Renascimento: útmutató a művészi mozgalomhoz
• Quadro Mona Lisa Leonardo da Vinci
• Michelangelo: megismerhető vagy zseniális művek
• A Criação de Adão de Michelangelo
• Renascimento: minden a reneszánsz művészetről szól
• Homem Vitruviano, szerző: Leonardo da Vinci