Gótikus festészet: Általános jellemzők

A gótika nem a román folytatása, hanem a nagy polgári, gazdasági, vallási és művészeti átalakulások ideje, amely minket foglalkoztat. Ez a történelmi-művészeti időszak felöleli század közepétől a 16. század elejéig, bár minden ország más és más fejlődést mutat be. Ezután a TANÁR ebben a leckében meglátjuk, mi az a gótikus festészet általános jellemzői amelyek megkülönböztetik a többitől.

Index

1. Bevezetés a gótikus festészetbe
2. A gótikus művészet legkiválóbb jellemzői
3. Spanyolország és a gótikus művészet
4. Gótikus festészet Franciaországban
5. Gótikus festészet Olaszországban

Kezdjük a a gótikus festészet általános jellemzői először is az említett festék felhordásának helyeiről beszélve. Ha a falakat gótikus stílusban nagy ablakokkal cserélik ki, akkor a falfestés csökken, kivéve Olaszországot. Ebben az időszakban a ólomüveg ablakok, miniatűrök és festés a panelen.

A leggyakoribb témák vallásosak lesznek, ihlette Jézus és a Szűz, valamint a szentek élete, amelyek közül kiemelkednek a címszentek és az apostolok. Továbbá, bár kisebb mértékben találunk profán festményeket portrék és tájak megjelenésével. Ami a technikákat illeti, a freskó, a tojástempera és az olaj lesz a leggyakrabban használt.

A TANÁR ezen a másik leckéjén felfedezzük a a román művészet általános jellemzői.

A a gótikus festészet legfontosabb jellemzői Ők:

• A részletek értékelése, vagyis nagyon leíró festmény lesz.
• A természet megbecsülése, Isten azonosítása vele.
• Könnyű, szaporodó ólomüveg értékelése és arany hátterű festés.

Az evolúció tekintetében ez az időszak három szakaszra oszlik:

1. szakasz: 13. század; a hívás lineáris gótika vagy őszinte - gótikus (az első francia székesegyházakban való megjelenése miatt) és fő jellemzője a vonalvezetés lesz.

2. szakasz: XIV. Század; úgy is ismert mint italo - gótikus vagy trecento. Legnagyobb gondja a mélységre, a valóság reprezentációjának szorosabb megközelítésére és az anatómiára összpontosul, a két legfontosabb hangsúly Siena és Firenze.

3. szakasz: XV. Század; úgy is ismert mint nemzetközi stílusban vagy nemzetközi gótika, legdominánsabb hangja a realizmus. Bizonyos hasonlóság mutatkozik a flamenco művészettel is. Élénk színekkel, letisztult és sima formákkal rendelkezik, és a görbék, az arabeszkek és a hullámos ritmusok fontosságot kapnak a nagyobb kifejezőképesség érdekében. Ez a stílus sokat köszönhet a miniatűrnek.

Most elemezni fogjuk a a gótikus festészet általános jellemzői de Spanyolországra összpontosított. Ez a második képi jelentőségű ország Olaszország után, a különbség az, hogy itt a falfestmény visszavonul az oltárkép előtt. Ez az időszak négy szakaszra oszlik:

1. szakasz: Lineáris gótika (13. század)

Ebben a szakaszban lineáris ábrákat fogunk kivágni, még mindig nagyon közel a román stílushoz. A legfontosabb példa a Aviá előtt.

2. szakasz: Italo - gótika (XIV. Század)

Az ábrák általában volumetrikusabbak. A legkiemelkedőbb példa Katalóniában a Serra testvérek és az ő a Szentlélek oltárképe a manresai székesegyháztól.

3. szakasz: Nemzetközi gótika (XV. Század)

Ebben a fázisban a kép túlsúlyban lesz a lineárisral szemben, ehhez két fókuszra fogunk koncentrálni: Kasztíliára és Katalóniára.

• Katalónia; sokszoros kereskedelmi kapcsolatai miatt itt megkapja az olasz festészet befolyását. Ahogy a művészek kiemelik Martorell amelynek legfontosabb munkája Szent György.
• Kasztília; itt az olasz befolyás később és gall szerző, Nicolas French, amely bemutatja a dekoratív és kifinomult ízét. Tartozik a. Oltárképével Prado Szűz Múzeum.

4. szakasz: Hispanoflamenca (15. század vége)

Flandria nagy befolyása Kasztília és Katalónia közötti intenzív kapcsolatok eredményeként jelenik meg. Olajat kezdtek használni, amely tapintási értékeket adott a festészetnek; a perspektíva már elegendő pontossággal, a háromdimenziós és a mélységi hatásokkal valósul meg.

Három fókuszra fogunk koncentrálni: Katalóniára, Andalúziára és Kasztíliára.

• Katalónia: ahol van Dalmau művével az Virgen dels Concellers.
• Andalúzia: kiemeli a Bartolomé Bermejo, ahol egyesíteni fogja a drámai és a szellemi, amint az a Santo Domingos de Silos portréja.
• Kasztília: ahol van Fernando Gallego, amelyet az jellemez, hogy karaktereiben fémes redők és ruhák, például keményítők sorozatát használja, a figurák nagyon hosszúkás kánonjával együtt. Legfontosabb munkája az Kegyesség.

Ebben az országban a festmény egy bizonyos hajlam a naturalizmusra és az expresszivitásra. A XIV. Században elkezdtek mobil festőállványt készíteni, és a XV. Században fontos munkáink vannak miniatűr könyveket, amelyek fényűzően díszített könyvek, amelyeket személyes használatra használtak, kiemeljük a Berry herceg Órák könyvei amelyek imádkozásra szolgáló odaadó könyvek, és amelyeket a Limbourgi testvérek.

Idézd a Avignoni Iskola, hogy legjelentősebb művei közé tartozik a Avignoni Pieta, ahol nagyon monumentális alakok jelölt drámával jelennek meg.

Olaszország alapvető megjegyzést fog tenni e korszak festményében az arányok skálájának keresésével a háromdimenziósság fogalmának közvetítésére. A festmény nem lesz lineáris, és nem is egy területen helyezkedik el, inkább különböző területei lesznek. Általában ennek az országnak a jellemzői a következők lesznek:

• A késő római hagyomány fennmaradása.
• Bizánci befolyás.
• A freskó falfestmény elterjedtsége.

Mint korábban mondtuk, a tizenharmadikban két gócot találunk: Sienát és Firenzét.

Firenze

Meg kell állnunk egy remek tanárnál, aki van Giotto. Azt mondták, hogy ez a festő a modern festészet kezdeményezője, mivel a reneszánsz figuráival számított. Tanulmányt készít a férfiról, amely nagyszerű monumentalitást nyújt a szereplőknek szinte szoborszerű volumetrikus érzéssel. A formai jellemzők a következők:

• A szereplők monumentalitása (amelyet Michelangelo gigantizmusának precedenseként tekintettek).
• A szem mandula alakú és hosszúkás lesz.
• A táj bemutatása festményekben, amellyel véget vetett a lapos vagy semleges háttérnek.
• Mélységérzet, az alakok profilban vagy hátulról való ábrázolása, vagyis az emberi test térfogatában és a térrel való kapcsolatában fedezhető fel.
• Az ábrák egy bizonyos érzelmességet mutatnak be, amelyben felismerik szeretet és szenvedés képességüket.

Legfontosabb freskóban végzett munkája a Lázár feltámadása az Arna de Padua kápolnájában.

Siena

Jellemzője, hogy markáns bizánci hatású festménye van, nagyon aprólékos, részletes és dekoratív.

A legfontosabb festők közé tartozik Simone Martini, amely nagyszerű újító a tájakon és a háttérrel, bár továbbra is aranyat használ. Az egyik jellemzője, hogy karaktereit nagyon kicsi és ovális arccal készíti el, ami nyilvánvaló a legfontosabb műveiben, amely a Angyali Üdvözlet. Társadalmi jellegű festményeket is készített, mint például a lovas portré Guidurico da Flogiano, városi táj felfedése a háttérben.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Gótikus festészet: Általános jellemzők, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.