Education, study and knowledge

A német expresszionizmus jellemzői a festészetben

A német expresszionizmus jellemzői a festészetben

A expresszionizmus reagál a hedonizmusra adott reakcióra és az objektív szépség folyamatos keresésére impresszionisták, utat engedve egy szubjektívebb benyomásnak, amelyben a művész kifejezi érzelmeit és érzéseket. Is avantgárd művészi irányzat Németországban a 20. század elején, 1905 és 1910 között keletkezett, München városa volt az eredete.

Személyesebb művészet a német művészek és értelmiségiek körében az Francia – porosz háború. Ez a pesszimizmus és szubjektivizmus a festőkbe is beletörődött, műveiben mindent morbid, obszcén, tiltott, fantasztikus és természetfölötti mutatott meg.

A TANÁR ebben a leckéjében összefoglalót kínálunk a tanulókról a német expresszionizmus főbb jellemzői a festészetben.

Érdekelhet még: A futurisztikus festészet jellemzői

Az expresszionista festészet általános jellemzői.

Az expresszionizmus része a művészeti élcsapatok a 20-ból. Között fő- a német expresszionizmus jellemzői a festészetben kiemeljük:

Erős és intenzív színek használata

A sötét és intenzív színek egyike voltak a szorongó és irreális környezet létrehozásának eszközei.

instagram story viewer

Vastag és jelölt vonalak

Az expresszionista festészetet erős, agresszív, vastag és szögletes vonalak jellemzik, anélkül, hogy pontosságot adnának a formáknak, hanem torzítanák őket. Arról van szó, hogy egy tárgy vagy szubjektum reprodukálásakor menekülni kell az objektivitás elől, a valóságot a saját észlelésének és érzéseinek megfelelően kell bemutatni. Hegyes formák, átlósok, ferde vonalak és lehetetlen szögek uralják a teret, hogy lehetetlen légkört teremtsenek.

A fény és a perspektíva megváltoztatása

A fény és a perspektíva szintén másodlagos. Nem a valóság pontos képének reprodukciójáról van szó, ezért a fény és a perspektíva szándékosan megváltozik a festmény általános hangszínétől függően. Így árnyékokat és kontrasztokat használnak sötét, elnyomó, drámai és zavaró terek létrehozására.

A szubjektivitás túlsúlya

A festők hagyják, hogy érzéseik átáramljanak a festményeiken, és olyan témákat választanak, amelyek intenzív érzéseket és érzelmeket tükröznek, felfedve a magányt, a nyomorúságot, a félelmet, az öregséget, a szomorúságot stb., és azokat a jeleneteket, amelyekben minden önelégültség elől menekülsz esztétikus. A pesszimizmus, az egzisztenciális gyötrelem és a szorongás számos mű főszereplőjévé vált.

Az egyéni szabadság igénye

Az expresszionisták számára a szubjektivitás és az irracionalitás a művész egyéni szabadságának bizonyítéka, amely lehetővé teszi, hogy túllépjen a racionális világ korlátain.

Keressen érzelmi választ

A festészet német expresszionizmusának másik jellemzője, hogy érzelmi választ keresett a nézőben az alanyok szándékos és eltúlzott torzításán keresztül.

A német expresszionizmus jellemzői a festészetben - Az expresszionista festészet általános jellemzői

Kép: Slideshare

Az expresszionista festészet jellemzői szakaszokban.

Ismerjük meg a német expresszionizmus jellemzőit szakaszok szerinti megkülönböztetés, mivel a találkozás pillanatától függően voltak trendek vagy mások.

1. Hatások és prekurzorok

Az expresszionista festők ivásából származó hatások közül a posztimpresszionistákVincent Van Gogh és Paul Gaugin festõk, akik a szín kifejezõképességét és a mozdulat gesztusát jellemzik, és a szimbolisták Edvard csámcsog és a belga James Ensor úttörők, akik festményeiken groteszkebb, karikatúrásabb és érzelmesebb szempontokat mutatnak be.

Az expresszivitás keresése afrikai és óceániai szobrok és maszkok inspirációjához is vezetett.

1905-1913: Die Brücke (A híd)

Az expresszionizmus első felvonása 1905-ből származik és egy fiatal művészcsoport kezéből származott, akik el akartak menekülni a konvencionalizmus elől, és hidat akartak építeni a jövő művészete felé. Így egy művészcsoport Ernst Ludwig Kirchner festőművész vezetésével Drezda városában megalapította a Die Brücke-t (A híd). Ebben az első szakaszban, a szorongás és a szubjektivitás nyomán az expresszionista festők alárendelték a a szín és a technika használata a groteszk és marginális témákban, megmutatva a primitivizmus iránti hajlandóságot.

Alapítóként Kirchner mellett Erich Heckelt, Karl Schmidt-Rottluffot és Fritz Bleylt is megtaláljuk. Ehhez a kezdeti csoporthoz csatlakoztak az expresszionizmus egyéb nagy nevei, például Emil Nolde, Max Pechstein, Otto Müller.

Között a Die Brucke expresszionista festőinek főbb jellemzői rámutatunk:

  • Nagyon egyszerű, sematikus és egyszerű esztétikai szókincs használata: a lényegre redukált alakzatok és tárgyak, még akkor is, ha ez a tárgyak vagy a perspektíva deformálódását vonja maga után. Nem törekednek naturalisztikus ábrázolásra, és nem hűek a valósághoz, próbálják megragadni a dolgok lényegét, az érezhetőt.
  • Az ábrák és az objektumok erős körvonalakkal és vastag vonalakkal vannak körvonalazva. Erőforrás, amely továbbítja az erő és a hirtelenség, a torzítás érzését, és felidézi a fafaragást.
  • A szín intenzitása emellett a szenvedélyek, traumák, fóbiák és érzelmek átadásának eszközévé is teszi őket, összefogva őket a fauvistákkal.

1911: Der Blaue Reiter (A kék lovas)

1911-ben egy második szakasznak lehettünk tanúi, a Der Blaue Reiter vezetésével: (A kék lovas). Ez a csoport, amely 1911-ben Münchenben alakult ki, a művész alkotói szabadságát igényelte, anélkül, hogy a temperamentum és a finomítás elragadta volna, és nem deformálta volna, ami az absztrakció előtti lépés volt.

A Der Blaue Reiter részét képező festők között van Franz Marc, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Alexei Yavlensky, Marianne Werefkin, August Macke és Gabriele Münter.

A a Der Blaue Reiter legnevezetesebb jellemzői Ők:

  • Ez a csoport a festés finomabb és finomabb módja mellett döntött, a láthatatlant, a szellemet láthatóvá téve, de kefe nélkül.
  • Az alakok és a színek középpontba kerülnek, és a többé-kevésbé puha vonalak, a nyitottabb vagy zártabb formák, valamint az intenzívebb vagy finomabb színek közötti kontrasztokat veszik igénybe.
  • Az expresszionisták nemcsak a művész lelkének érzelmességét és érzékenységét igyekeznek megmutatni, hanem pontosnak is tartják érzékennyé tegye a néző lelkét, tudatában annak, hogy a mű teljes értelmet nyer, amikor a mű előtt van néző. A festészet és a néző közötti kommunikáció, amely egyre inkább jelen lesz a 20. századi művészetben.
A német expresszionizmus jellemzői a festészetben - Az expresszionista festészet jellemzői szakaszonként

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni A német expresszionizmus jellemzői a festészetben, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

Bibliográfia

  • Elger, Dietmar (2018). Expresszionizmus. Német művészeti forradalom. Taschen Benedikt
  • Anfam, David (2017). Absztrakt expresszionizmus. Esztergályos
  • Hansmann, Doris (2019). Kirchner. Könemann
Előző leckeNémet expresszionista festőkKövetkező leckeAbsztrakt expresszionizmus: művészek ...
A legfontosabb második világháborús szerződések

A legfontosabb második világháborús szerződések

Bármely háborúban a szerződések óriási jelentőséget kapnak, olyan elemek, amelyek nagymértékben m...

Olvass tovább

Wassily KANDINKSY: A legfontosabb művek

Wassily KANDINKSY: A legfontosabb művek

Wassily Kandinsky (Moszkva, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944), az absztrakció atyjaként ismert, a 20....

Olvass tovább

A legfontosabb ARGENTIN elnökök

A legfontosabb ARGENTIN elnökök

A. Eredete Argentin köztársaság Megtalálhatjuk 1861-ben, amikor a nemzet fogalma megszületett, és...

Olvass tovább