5 fő különbség a FIGURATIVE és az ABSTRACT festés között

A nyugati művészet volt figuratívból elvontig fejlődik a reneszánsztól a 19. század közepéig. Így a század végén sok művész újfajta művészetet hozott létre, amely elkerülte a perspektíva logikáját és a valóság szigorú reprodukciójának kísérletét. Olyan átalakulás, amely egyre nagyobb teret adott a művész szubjektivitásának és belső világának, valamint absztrakt formákon keresztüli kifejezésének.

A TANÁR ebben a leckében megmutatjuk a fő különbségek a figuratív és az absztrakt festészet között tudni, mi a kulcsa mindkét művészettípusnak és azok legkiemelkedőbb különbségeinek.

A 20. század elején, az alak és a valóság ábrázolása fokozatosan elvesztette jelentőségét, utat engedve a kísérletezésnek és új művészi nyelvek keresése.

Így a impresszionisták elsőként vettek háttérbe figurákat és tárgyakat, nagyobb hangsúlyt fektetve ezekre fényhatások. Volt azonban két avantgárd stílus amelynek az alakja volt a főszereplő: a társadalmi realizmus és a expresszionizmus, két mozdulat, amelyek az emberi alakot helyezik a középpontba.

A maga részéről az elvont század vége óta jelen volt az avantgárd mozgalmakban, a posztimpresszionizmustól a szimbolikáig, 1913 óta halad a tiszta absztrakció felé hozzávetőlegesen, körülbelül. Az első absztrakt festmények olyan művészek kezéből jött, mint Kandinsky, Malevich, Mondrian és Robert Delaunay. A kubizmus nem érte el a tiszta absztrakciót a rács bevezetésével, és nem szakadt meg teljesen a festészet hagyományos tömörítésével.

Akárhogy is legyen, az absztrakt festészet akkor keletkezett, amikor a társadalomnak szüksége volt a művészi nyelv, amely jobban tükrözi a kortárs társadalmat, anélkül, hogy a múlt művészi formáihoz kellene fordulni. Így az absztrakt művészet szakítást jelentett az előző évszázadok művészi előírásaival, olyan művészet volt, amelyben a képzelet, az érzés és az érzelem érvényesül.

A különbségek a figuratív művészet és az absztrakt művészet között definíciójából indul ki. Így megállapíthatjuk, hogy:

Realizmus vagy absztrakció

Az ábrás művészet célja a természet reális ábrázolása, a tér illúziójának megteremtése, a perspektívának köszönhetően a mélység érzetének biztosítása. Olyan művészet, amelyet az alakok ábrázolása is meghatároz, vagyis azok a tárgyak, amelyek megpróbálnak elegendő valósághűséget biztosítani számukra, idealizálják őket vagy egyes szempontjaikat fokozzák.

A maga részéről az absztrakt művészetben a művész kivonatok a valóságtól és alakzatok, színek és textúrák asszociációit hozza létre egy ötlet, tartalom vagy téma ábrázolása nélkül valódi teret, tárgyakat, tájakat, alakokat vagy animációs lényeket képviselnek világítással és perspektívával reális.

Objektív vs. szubjektív

Az ábrás művészet a objektív perspektíva, azonosítható alakokat, tárgyakat és alanyokat mutat be. És bár a szerző valamilyen szubjektív elemet tükröz, nem változtatja meg a művet, és lehetővé teszi annak megértését anélkül, hogy szimbólumok vagy metaforák olvasásához kellene folyamodnia.

Az absztrakt művészetnek van még egy szubjektív, még nehezen értelmezhetővé válik, ha nincs olyan kontextus, amely lehetővé teszi a szerző végső üzenetének megértését. Így sem a téma, sem a technikák nem nyilvánvalóak.

A valóság ábrázolása

Ugyanezen vonalak mentén az ábrás művek mindig a valóság, amely látható és ábrázolható olyannak, amilyen festészet, szobrászat vagy bármilyen más művészeti fegyelem révén. Így a festő néha egyfajta közjegyzővé vagy a valóság tanújává válik, anélkül, hogy néha meghaladja az érzést vagy érzelmet.

Az absztrakt művészet a maga részéről gyakran nem képviseli a címben felvetett témát, összekapcsolva a látszólag összekapcsolatlan formákat és színeket. A szakemberek úgy vélik, hogy az absztrakt művészet egyfajta vizuális metafora, érzelmeket, a néző részvételét és válaszát is fel akarja váltani és felébreszteni. Így az absztrakt művészet azt mutatja hogy a szín és a vonal hogyan képes érzéseket, érzelmeket és válaszokat kelteni a nézőben, anélkül, hogy egy kézzelfogható, ábrásként felismerhető valóság ábrázolásához kellene folyamodnia, anélkül, hogy részéről nagy intellektuális erőfeszítéseket igényelne.

Hivatkozások a való világra

Egy másik különbségek a figuratív és az absztrakt festészet között az, hogy a figuratív esetben a művész általában a modell elől, hogy szembeállíthassák az olyan szempontokat, mint a fény, a perspektíva vagy a méretarány. Rajzolhat vagy festhet memóriától egészen festeni a műhelyében vagy festeni a plein air, Ez a szabadban van, hogy a tájat vagy a környezetet reprodukálja, amelyben a modell található.

Az absztrakt művészet, mivel nem ragaszkodik az ábrás ábrázoláshoz, a vonal, a szín és az alakzat nyelvét használja, amely lehetővé teszi a a valós világ referenciáitól független vizuális nyelv.

Művészi alkalmazások

Az ábrás művészet alkalmazható minden vizuális és plasztikai művészet, mindig nyilvánvaló, ami megtehető az absztrakt művészet esetében is, bár alkalmazása nem ilyen nyilvánvaló eredménye van a plasztikai művészetekben, például az építészetben vagy a nem plasztikus művészetekben, például a zenében vagy a táncban.