10 elemen teater yang paling penting

Elemen teater adalah komponen dari seni pemandangan ini itu, ketika dianalisis, membantu kita memahami makna cerita yang diwakili oleh para aktor, atau membiarkan cerita yang dinarasikan ada di tempat pertama.

Dalam artikel ini kita akan melihat apa saja elemen teater tersebut, bagaimana mereka terlibat dalam narasi, dan apa yang menjadi ciri khas mereka.

• Artikel terkait: "20 film tentang psikologi dan gangguan jiwa"

Apa itu lakon?

Teater adalah salah satu seni pertunjukan utama, dan telah berkembang sebagai bentuk ekspresi budaya selama ribuan tahun. Untuk itu, banyak faktor yang terlibat di dalamnya yang menyatu dalam karya yang direpresentasikan, untuk merajut cerita. Sebuah drama adalah hasil dari kombinasi elemen-elemen ini, dan terdiri dari representasi cerita yang terdiri dari tindakan di mana aktor mewujudkan karakter di depan penonton.

Pada awalnya, bentuk representasi pemandangan yang menjadi benih teater dikaitkan dengan tradisi mistik-religius, dan melalui rekreasi simbolis dari mitos dan legenda, mereka mencoba menertibkan kenyataan, menerapkan fiksi naratif yang mencoba menjelaskan apa yang terjadi di dunia.

Untuk alasan ini, tidak ada kepentingan yang diberikan kepada penulis, dramawan atau orang utama yang bertanggung jawab atas penciptaan creation ritual (penciptaan ini, tentu saja, produk dari beberapa generasi yang bekerja selama dekade). Belakangan, dengan munculnya teater itu sendiri, tujuan keagamaan hilang, dan kemampuan untuk menggunakan elemen teater dengan cara yang kreatif dan bervariasi, tergantung pada apa yang Anda inginkan mengekspresikan.

Elemen-elemen teater ini dapat dari berbagai jenis: material, simbolis, manusia... Semuanya membawa lapisan makna baru saat tampil di atas panggung..

Elemen teater: apa itu?

Di bawah ini Anda akan menemukan ringkasan tentang unsur-unsur utama teater, dengan penjelasan tentang peran yang dimainkan masing-masing dari mereka dalam representasi.

1. Aktor

Aktornya adalah para profesional yang bertugas menafsirkan karakter, mewujudkan kepribadian mereka, motivasi mereka dan konsep yang mereka simbolkan. Tindakan para aktor menentukan apa yang terjadi di dunia fiksi tempat cerita berlangsung, mereka memajukan perkembangan plot, dan juga mengekspresikan emosi yang menyertai pekerjaan melalui bahasa non-verbal mereka, menggunakan seluruh tubuh dan kualitas suaranya.

Para aktor dalam drama teater bekerja secara berbeda dengan yang ada di media audiovisual seperti bioskop, antara lain karena karakteristik materi dari karyanya: tidak Ada banyak upaya, Anda harus membuat apa pun yang Anda lakukan dapat dimengerti oleh sebagian masyarakat yang terjauh, dan Anda harus berurusan dengan keterbatasan ruang yang terkait dengan tahap.

2. Skenografi

Skenografi merupakan salah satu unsur teater yang paling menyatu dengan panggung, bahkan panggung dapat dipahami sebagai bagian dari skenografi. Ini adalah seperangkat benda dan dekorasi yang digunakan untuk mewakili ruang di mana tindakan berlangsung, dan mereka dapat berubah ketika seseorang berpindah dari satu tempat ke tempat lain (penggantian sebagian atau seluruh objek skenografi biasanya terjadi dalam "gelap", ketika publik tidak dapat melihat dengan baik apa terjadi).

3. Hadirin

Penonton adalah salah satu elemen teater yang luput dari perhatian karena dianggap biasa saja, tetapi kenyataannya publik lakon tidak pernah menjadi agen yang sepenuhnya pasif; berpartisipasi dalam penciptaan karya, bahkan jika orang-orang yang menyusunnya tidak menyadarinya.

Sebenarnya konsepsi sebuah lakon dilakukan dengan memperhatikan ciri-cirinya aspek budaya, sosial dan psikologis penonton, sehingga segala sesuatu yang terjadi dapat dipahami. Inilah salah satu perbedaan antara lakon dan representasi dari jenis ritual-keagamaan, di mana tidak penting bagi publik untuk memahami apa yang terjadi.

Di samping itu, ada juga kasus di mana aktor berinteraksi dengan penonton secara verbal atau fisik, untuk mengembangkan narasi bersama-sama dengan cara yang kurang lebih improvisasi.

4. Naskah

Naskahnya adalah teks di mana segala sesuatu yang penting yang terjadi dalam drama itu dijelaskan, memberikan perhatian khusus pada garis-garis dialog. Unsur lakon yang mengungkapkan gagasan dan tema secara tertulis yang digarap dalam representasi, dan pengarangnya adalah penulis naskah.

Selanjutnya, naskah atau teks sebuah lakon mengikuti perkembangan di mana muatan dramatis lakon itu meningkat dari menit pertama hingga saat-saat menjelang akhir; Struktur ini dibagi menjadi fase-fase yang dikenal sebagai pendekatan, simpul (dengan point of no return) dan hasil.

Di sisi lain, masing-masing bagian ini pada gilirannya dibagi menjadi tindakan, yang dibedakan oleh konteks ruang-waktu mereka, waktu dan tempat di mana cerita terjadi, dan dipisahkan oleh "gelap" (mematikan lampu secara umum). Babak adalah unit di mana plot dibagi, dan mereka muncul di semua seni pertunjukan pada umumnya.

5. penerangan

Meskipun dalam banyak drama, pencahayaan hanya dimaksudkan untuk memungkinkan melihat dengan baik apa yang terjadi di atas panggung dan, paling banyak, untuk menandai apa yang sedang terjadi. momen transisi dari satu adegan ke adegan lain (dengan mematikan lampu), ada banyak kemungkinan untuk menggunakannya dengan cara yang memberi makna pada adegan itu. lokasi konstruksi.

Sebagai contoh, Lampu sorot dapat diartikulasikan untuk mengarahkan perhatian penonton ke titik tertentu di atas panggung sambil menyembunyikan objek tertentu, beberapa di antaranya dapat digunakan secara terkoordinasi untuk menciptakan sensasi beton melalui pola gerakan mereka, dan mereka juga dapat mengisi panggung dengan warna yang berbeda, tergantung pada apa apa yang terjadi.

Kemungkinan dengan elemen teater ini sangat banyak, karena Anda dapat bermain dengan pergerakan berkas cahaya dan warna yang diproyeksikannya. Bahkan, sorotan bisa menjadi karakter lain dalam karya, berdialog dengan karakter lain meskipun tidak memiliki suara, dengan menciptakan konteks yang sesuai.

6. Dandan

Riasan merupakan salah satu unsur teater yang bersifat kosmetik, walaupun bukan berarti tujuan utamanya adalah untuk memperindah para tokohnya. Dalam banyak kasus, efek yang dihasilkan justru sebaliknya, karena dengan teknik saat ini dimungkinkan untuk memodifikasi relief wajah aktor sehingga mereka mengadopsi ekspresi. fantastis.

Sebenarnya, menawarkan karakter yang menarik kepada penonton tidak harus menjadi salah satu prioritas drama. Riasan digunakan untuk berbagai tujuan, di antaranya kami menemukan beberapa tujuan teknis, dan lainnya yang bersifat konten..

Tujuan teknis riasan termasuk menangkal efek jarak dan pencahayaan buatan sehingga publik memiliki gambaran yang lebih jelas dan lebih setia tentang bagaimana karakter. Dengan cara ini, bahkan berada di area terjauh dari panggung, dimungkinkan untuk melihat garis-garis ekspresi siapa yang berakting, dan lampu sorot tidak membakar citra yang Anda miliki tentang wajah-wajah itu aktor.

Di sisi lain, tujuan konten yang dicapai menggunakan riasan adalah yang berkaitan dengan jenis ide dan simbologi yang dimaksudkan untuk diungkapkan melalui penampilan appearance karakter. Dalam aspek ini teori warna ikut bermain, dan caranya memberi kita informasi tidak langsung tentang apa yang terjadi berkat penggunaan warna, yang dikaitkan dengan konsep dan sensasi tertentu.

• Anda mungkin tertarik: "Psikologi warna: makna dan keingintahuan warna"

7. Ruang loker

Sebagai unsur pembentuk sebuah lakon, kostum sangat mirip dengan tata rias, karena ia juga terdiri dari penerapan produk kepada aktor sehingga mereka mengekspresikan diri. sensasi dan ide melalui kehadirannya yang sederhana, dan juga dalam hal ini, palet warna dimainkan untuk menyampaikan konsep dengan segera, tanpa perlu berbicara.

Namun, ciri khas lemari pakaian adalah ** pakaian bisa diganti atau dihilangkan dengan cepat, bahkan sebagai bagian dari kursus naratif ** yang termasuk dalam cerita, sesuatu yang tidak terjadi dengan dandan.

Misalnya, jika pada titik tertentu protagonis kehilangan topinya, fakta sederhana ini dapat mengungkapkan kehilangan kendali, kehilangan otoritas yang diberikan oleh milik suatu lembaga tertentu, penyerahan kepada orang lain, dll.

8. Suara

Suara drama itu terdiri dari musik dan efek suara pelengkap yang membantu memahami apa yang terjadi dalam cerita. Musik dapat bersifat diegetik atau ekstradiegetik, yaitu dapat menjadi bagian dari sejarah dan didengar oleh karakter, atau dapat menyertai cerita, tanpa menjadi bagian dari apa yang terjadi di dalamnya dalam sebuah happens harfiah.

9. Pengisi suara

Voice over (atau voice over, dalam bahasa Inggris) adalah rangkaian kalimat yang dikeluarkan oleh seseorang yang tidak milik apa yang terjadi dalam tindakan bermain, dan yang tidak dalam pandangan publik, biasanya untuk memberikan informasi yang menceritakan atau yang menyertai perkembangan plot memberikan informasi tambahan. Sering kali itu adalah rekaman suara yang dilengkapi dengan efek suara.

10. Direktur

Sutradara drama tersebut adalah orang yang bertanggung jawab mengoordinasikan elemen teater lainnya, baik materi (set, pencahayaan, dll.) maupun yang mengacu pada tindakan yang harus dilakukan aktor untuk menafsirkan karakter mereka, setiap saat.

Di sisi lain, pekerjaan sutradara menjadi lebih terlihat sebelum kinerjanya di depan publik, daripada selama itu; sebenarnya, itu tidak terletak di atas panggung, tetapi di luarnya, untuk memiliki visi yang lebih umum dan panorama dari segala sesuatu yang terjadi pada saat yang bersamaan.

Referensi bibliografi:

• Konselor, C. (1996). Tanda Pertunjukan: Sebuah Pengantar Teater Abad Kedua Puluh. New York: Routledge.
• Pavis, P. (1998). Kamus Teater: Istilah, Konsep, dan Analisis. Toronto: Pers Universitas Toronto.
• Kuritz, P. (1988). Pembuatan Sejarah Teater. Tebing Englewood, Upper Saddle River: Prentice Hall.
• Tracon, S. (2006). Teori teater. Madrid: Yayasan