4 karakteristik paling penting dari Barok

Ketika kita memikirkan seni Barok, gambar gereja yang bengkok dan dramatis itu muncul di benak kita, di mana kita sudah bisa melihat Kristus yang menderita, sudah menjadi Magdalena dalam penebusan dosa dengan matanya yang rusak air mata.

Ya, seni Barok seringkali merupakan seni yang berlebihan (harus kita akui), dan juga menyedihkan (dalam arti yang sebenarnya, yaitu sangat ekspresif). Sering kali, gaya ini membangkitkan ketertarikan dan penolakan dalam diri kita dalam ukuran yang sama.

Tapi apa sebenarnya Barok itu? Apa bahasa Anda? Apa yang Anda coba sampaikan kepada kami? Apa ideal estetika Anda?

Pada artikel ini kami akan mencoba memasang benang pada jarum dan menjelaskan secara singkat esensi dan karakteristik Barok yang paling penting.

• Artikel terkait: "Bagaimana membedakan Romanesque dari Gothic: 4 perbedaan utama mereka"

Apa itu seni Barok?

Kami menyebutnya seni Barok gaya yang berkembang di Eropa dari akhir abad ke-16 hingga awal abad ke-18. Meskipun didirikan dalam periode sejarah yang sangat spesifik, tidak memiliki karakteristik yang sama di semua negara Eropa.

Gereja Katolik Roma memainkan peran mendasar dalam perkembangannya, peran yang akan kami jelaskan nanti. Singkatnya, kita dapat mengatakan bahwa Barok (khususnya, Barok Katolik, dari Eropa selatan) berusaha untuk menggerakkan umat beriman melalui ekspresi, emosi yang ditinggikan dan drama.

Tapi pertama-tama, mari kita berhenti pada asal-usulnya, karena jika tidak, kita tidak akan mengerti bagaimana gaya ini dibuat.

Asal-usul Barok

Sebelum mulai membahas karakteristik Barok, yang dapat membantu kita mengenali dan memahaminya, kita akan meninjau secara singkat beberapa aspek asal-usulnya.

1. Nama

Seperti banyak kata lain yang sekarang digunakan secara akademis tanpa masalah, istilah "Baroque" lahir di Pencerahan sebagai konsep yang kurang lebih merendahkan. Itu digunakan untuk menunjuk sesuatu yang "boros" atau "membingungkan", jelas bertentangan dengan gaya "seimbang" dan "bersih" pada akhir abad ke-18, yang memulihkan kanon klasik.

Jadi, sama seperti istilah "Gothic" awalnya digunakan untuk meremehkan seni Abad Pertengahan kedua (sebuah seni goth, barbar, kata mereka), "barok" digunakan untuk menyebut gaya berlebihan dari abad sebelum Ilustrasi.

Karena Barok lahir pada akhir abad keenam belas dan awal abad ketujuh belas, dan adegan kelahirannya jelas dan konkret. Mari kita lihat fakta sejarah, sosial, dan ideologis apa yang membuka jalan bagi kemunculannya.

2. Barok dan Kontra-Reformasi

Seratus tahun sebelumnya, pada awal abad ke-16, seorang biarawan Jerman bernama Martin Luther telah memakukan 95 tesisnya di pintu gereja istana Wittenberg, yang bersifat religius, di mana, antara lain, dia dengan keras menyerang Gereja karena keserakahan dan korupsinya yang berlebihan.

Secara khusus, tujuan kritiknya adalah surat pengampunan dosa yang dijual Gereja pada tahun-tahun itu sebagai ganti pengampunan hukuman atas dosa. Ingat bahwa Vatikan mendanai pembangunan Basilika Santo Petrus yang baru, dan pekerjaan seperti itu menuntut pundi-pundi selalu penuh.

Pemberontakan Luther selamanya memecah Gereja Barat. Lambat laun, para pangeran Jerman menyelaraskan diri dengan tujuan mereka, dan setelah Reformasi, Roma hanya mengandalkan kesetiaan Eropa selatan, terutama Prancis, Italia, dan Spanyol.

Saat itulah Gereja Roma menyebarkan kampanye propaganda agama yang otentik untuk melestarikan umat Katolik yang masih setia padanya.. Tanggapan ini, yang disebut Kontra-Reformasi karena alasan yang jelas, memiliki sarana ekspresi terbesar dan terbaik dalam seni Barok.

Barok: seni baru untuk kepercayaan kuno

Memang, Vatikan mengilhami gaya baru ini dengan semua artileri ideologisnya. Tujuannya adalah agar umat beriman, ketika merenungkan kanvas atau patung, akan menerima dampak iman, dari "iman sejati", tentu saja, dan dengan cara ini menjauhkan mereka dari "penyimpangan" Lutheran.

Bagaimana seni Barok menggerakkan penontonnya dengan cara ini? Melalui berbagai teknik dan berbagai sumber yang akan kami uraikan di bawah ini.

1. emosionalitas

Barok adalah bahasa yang sangat dramatis, tidak diragukan lagi. Tujuan utamanya adalah, seperti yang telah ditunjukkan, untuk menggerakkan pendengarnya. Oleh karena itu, ia harus merasa diidentikkan dengan apa yang dilihatnya terekam di depan matanya.

Untuk tujuan ini, ekspresi didramatisasi secara maksimal. Orang-orang kudus dalam kemartiran menderita, dan mereka sangat menderita. Kristus sendiri sungguh menderita di kayu Salib. Anda dapat melihat setiap lukanya, setiap tetes darahnya dan semua kejang-kejang di tubuhnya. Wajah Magdalena yang bertobat bengkak dan merah karena terlalu banyak menangis. Beberapa patung bahkan memasukkan unsur-unsur seperti rambut alami atau air mata kristal. untuk menonjolkan efek realistis dari gambar, dan juga kesedihan mereka.

Kita dapat dengan mudah membayangkan reaksi umat beriman ketika merenungkan karya-karya seperti itu. Orang suci itu bukan lagi makhluk mistis yang tak terjangkau, yang tidak menunjukkan tanda-tanda kesakitan; dia adalah manusia seperti dia, yang berdarah, mengerang dan menderita. Lebih kuat lagi adalah gambar Kristus. Anak Allah memiliki dahi yang penuh dengan darah, sisi-sisinya penuh dengan luka; Kristus bukan hanya Tuhan, Dia juga manusia.

• Anda mungkin tertarik pada: "Teks Drama: apa itu, jenis, karakteristik dan contoh"

2. Kecakapan memainkan pertunjukan

Barok Spanyol dan Italia membawa drama ini secara maksimal, sampai-sampai tokoh dan adegan tampak diambil dari panggung.

Teater menikmati ketenaran besar di dunia barok dan, terkait dengan itu, kontras tajam cahaya dan bayangan di kanvas. Sangat sering kita memiliki sensasi menemukan diri kita tidak di depan lukisan, tetapi di depan adegan teater yang membeku dalam waktu. Susunan figur, gerakan bombastis mereka dan, di atas segalanya, fokus kuat dari cahaya yang tidak nyata, bertanggung jawab atas chiaroscuro barok yang terkenal, adalah beberapa elemen yang membantu menyampaikan perasaan itu.

Dan, sekali lagi, bayangkan reaksi orang beriman ketika menghadapi hal serupa. Seperti teater Yunani kuno, efek ini harus menghasilkan katarsis di dalam. Dia kemudian memiliki kepastian berada di hadapan sesuatu yang supernatural, ilahi, benar. Itu adalah iman "nyata" yang terbentang di hadapannya. Itu tidak lebih dan tidak kurang niat Gereja Roma, dan karena itu menekan semua kemungkinan gaya baru ini dan membawanya lebih dekat ke tujuannya.

3. Chiaroscuro

Kami telah mengomentarinya di poin sebelumnya; Dalam lukisan-lukisan barok di daerah Mediterania (yaitu, Katolik), permainan cahaya dan bayangan biasanya tiba-tiba dan penuh kekerasan.

Sinar cahaya yang kuat muncul dari salah satu sudut kanvas, mirip dengan lampu sorot teater atau bioskop modern.. Dalam beberapa lukisan, chiaroscuro yang disebabkan oleh pancaran cahaya ini begitu kuat sehingga banyak karakternya hampir berada dalam kegelapan. Cahaya yang intens dan langsung ini berfungsi untuk menonjolkan karakter utama atau beberapa ekspresi penting dalam penceritaan.

Dalam "Perjamuan di Emaus" Caravaggio, cahaya membuat wajah Kristus yang luar biasa bersinar, sementara para murid tetap berada dalam kegelapan di sekelilingnya. Tidak diketahui secara pasti dari mana sumber cahaya itu berasal; Mungkin api unggun yang terletak di paling kiri lukisan, yang tidak bisa kita lihat? Dari cahaya lilin yang berkelap-kelip?

Dengan seni Barok, kami selalu memiliki perasaan samar tentang ketidaknyataan, visi, pemandangan. Dan ini terlepas dari kenyataan bahwa tidak sedikit seniman, seperti Caravaggio sendiri, mengambil model mereka dari lapisan masyarakat terendah dan menempatkan karakter mereka di lingkungan sehari-hari dan sederhana.

4. Perasaan yang berlebihan (dan kebingungan)

Salah satu penyebut umum dalam seni Barok Katolik adalah berlebihan. Rasa sakit dikalikan seribu, luka berdarah lebih dari biasanya, ekspresi wajah tampak diambil dari panggung. Dan bahkan lebih: perasaan dan emosi tidak hanya diperburuk, tetapi terkadang membingungkan.

Ambil contoh patung terkenal Bernini "The Ecstasy of Saint Teresa." Orang suci itu menerima sinar ilahi di dalam hati, yang dilemparkan kepadanya oleh seorang malaikat. Wajahnya terurai dalam ekstasi mistis. Tapi... Bisa jadi itu adalah wajah seorang wanita yang sedang mengalami kenikmatan seksual yang intens.

Barok terus-menerus menipu kita, memberi kita ilusi fana, seolah-olah semuanya adalah bagian dari set yang hebat, lelucon besar, permainan abadi. "Hidup adalah mimpi", seperti yang dikumpulkan oleh karya Calderon yang terkenal, omong-omong.

Bayangan cahaya, mistisisme-sensualitas, rasa sakit-kesenangan... di dunia barok, binomial, dikotomi, tampaknya tidak dapat didamaikan, selalu menemukan titik penyatuan, dan sering kali mereka bingung satu sama lain.

"Barroco" yang berbeda

Sejauh ini kita telah berbicara terutama tentang Barok di wilayah Katolik, yaitu mereka yang menjadikan gerakan sebagai sarana ekspresi Kontra-Reformasi. Yang benar adalah bahwa tidak ada Barok tunggal single (seperti dalam semua gaya), karena di Eropa utara, kebanyakan Lutheran, ia berkembang dengan cara yang sama sekali berbeda. Mari kita lihat.

1. Zaman Keemasan Belanda

Di wilayah Belanda, Barok adalah keintiman. Lutheranisme telah membawa introspeksi yang lebih besar dan individualisme yang lebih besar dengan mengklaim bahwa hanya iman pribadi yang dapat menyelamatkan kita.

Apalagi, di negara-negara Protestan tidak ada Gereja yang kuat, seperti yang ada di Roma, yang dapat mempromosikan karya-karya besar Barok, yang dipromosikan di Spanyol atau Italia. Hasilnya adalah produksi kanvas yang sangat intim dengan tema sederhana (tidak pernah religius), yang ditugaskan oleh kaum borjuis kota untuk mendekorasi kamar mereka. Dalam konteks inilah kita harus menempatkan interior Belanda yang sangat indah, yang dikerjakan dengan sangat baik oleh pelukis seperti Vermeer dan Jan Steen.

Karya-karya ini jauh dari epos muluk-muluk jenius barok (dan universal) yaitu Rubens. Memang, Rubens dicat terutama untuk Spanyol, negara yang berada di garis depan Kontra-Reformasi sejak awal. Karena alasan ini, sebagian besar karya seniman diilhami oleh suasana barok selatan, bombastis dan terpengaruh, yang tidak ada hubungannya dengan ekspresi Belanda atau Inggris yang ditarik.

2. Prancis dan klasisisme

Prancis, sebuah negara yang mengangkangi Eropa Katolik dan Protestan, mengembangkan Barok yang jauh lebih klasik daripada Spanyol. Terutama pada masa pemerintahan Louis XIV, yaitu pada pertengahan dan akhir abad ketujuh belas, Ekspresi barok Prancis terkendali dan seimbang, sangat terinspirasi oleh model klasik. Sebagai contoh, kita dapat mengutip karya-karya Nicolas Poussin.

Arsitektur Barok

Arsitektur tidak mengalami transformasi penting seperti dalam kasus lukisan atau patung. Elemen konstruksi klasik dipertahankan (pilaster, tympanum, ibukota, kolom ...) terutama dalam kasus Prancis, dengan contoh klasik seperti Palace of. yang indah Versailles.

Tentu saja, Barok memperkenalkan serangkaian modifikasi dalam arsitektur yang menjauh dari kanon Yunani dan Romawi dan bahwa mereka tidak selalu diterima dengan baik. Misalnya, elemen klasik diberi pengaturan baru, dan darinya, barok menemukan bentuk ekspresinya sendiri yang orisinal dan unik.

Tapi, harus kita ulangi, arsitektur khas Barok pada dasarnya klasik. Kita harus menunggu hingga akhir abad ketujuh belas dan awal abad kedelapan belas untuk menemukan gaya yang benar-benar baru, seperti gaya churrigueresque Spanyol, yang unik dalam sejarah seni.

Referensi bibliografi:

• Ceko, F & Moran, J.M. (2001) Barok. Madrid: Tanah Genting.
• Gombrich, E.H. (2002). Sejarah seni Madrid: Debat.
• Langdon, H. Caravaggio (2010). Barcelona: Edhasa.