The Ladies of Avignon - Komentar Singkat

Wanita Avignon atau dalam bahasa Prancis seperti yang juga dikenal Les Demoiselles d'Avignon, adalah salah satu ikon seni lukis sepanjang abad ke-20, sebagai penggagas gerakan baru avant-garde, Kubisme, yang dipimpin oleh salah satu pelukis paling penting dalam sejarah Seni, Pablo Picasso, yang membuatnya pada tahun 1907. Selanjutnya, dalam pelajaran ini dari GURU kami menawarkan Anda komentar singkat tentang The Ladies of Avignon, yang saat ini dipamerkan di MoMA, Museum of Modern Art di New York.

Indeks

1. Tema Ladies of Avignon
2. Analisis teknis Ladies of Avignon
3. Kesimpulan tentang Ladies of Avignon

Kami akan memulai komentar ini dari Wanita Avignon berbicara tentang subjek yang diriwayatkan dalam karya seni tersebut. Tampaknya Pablo Picasso pada saat membuat lukisan ini terinspirasi oleh rumah bordil yang berada di jalan Barcelona di Avignon, yang menurut artis dia memiliki kasih sayang tertentu karena jalan itu adalah tempat dia membeli banyak kertas dan cat air untuk dilukis.

Wanita Avignon Ini adalah lukisan di mana Anda dapat melihat kehadiran lima sosok wanita telanjang yang dapat diatur dalam tiga garis vertikal:

Dua tokoh sentral

Ditutupi sebagian oleh handuk tetapi tanpa menyembunyikan ketelanjangannya yaitu bisa dibilang paling "klasik", karena meski direduksi menjadi bentuk yang paling skematis, posisi mengangkat tangan ke belakang kepala bisa mengingatkan kita pada "venus" panggung seni lainnya.

Selain itu, jika kita melihat lebih dekat, mereka adalah satu-satunya yang telah terwakili sejak sudut pandang frontal, karena dalam tiga gambar lainnya sudut pandang frontal dan lateral bergantian.

Sosok di sebelah kiri

Dia muncul di profil seolah-olah keluar dari balik tirai kemerahan, dengan semacam sutra atau jubah satin memungkinkan kita untuk melihat paha dan payudaranya, ini adalah salah satu yang memiliki warna kulit lebih gelap mungkin menyinggung perbedaan ras antara pelacur yang berbeda di rumah bordil.

Sosok di paling kanan

Kita melihat kembali hadirnya dua sosok, yang satu jongkok dan satu lagi berdiri, yang tampil dengan perlakuan yang lebih jauh dari lukisan konvensional, karena mereka wajah benar-benar cacat mungkin menjaga kemiripan tertentu dengan topeng Afrika.

Semua datang untuk menempati hampir seluruh kanvas, di ruang datar tanpa perspektif, di mana hanya dua warna yang dapat dibedakan, yang kemerahan tirai di kiri dan biru yang menempati bagian tengah dan kanan lukisan, yang membuat kita tidak mungkin mengetahui apakah adegan itu terjadi di luar ruangan atau dalam.

Di bagian bawah komposisi, kehadiran benda mati yang dibentuk oleh sepotong semangka, seikat dan anggur dan beberapa pir yang, seperti wanita, telah direduksi menjadi bentuk geometris yang lebih skema dan disederhanakan.

Kami melanjutkan komentar singkat ini dari Wanita Avignon untuk berbicara sekarang tentang tekniknya. Picasso menggunakan teknik minyak di atas kanvas untuk melukis gambar ini; Adapun ukuran formatnya adalah 243,9 x 233,7 cm.

Mengenai warna, itu tentang warna hangat, dengan sapuan kuas lebar, tanpa menggunakan jenis degradasi apa pun, artinya, itu adalah warna datar, mengabaikan permainan bayangan, yang pada gilirannya memberi volume pada pekerjaan, pencahayaan dan perspektif yang selama ini menjadi salah satu prinsip yang paling banyak dianut dan dipelajari oleh seniman, sehingga karya terwakili di latar depan, dan kurang Latar Belakang.

Picasso setia pada prinsipnya kubisme, ini menjadi salah satu lukisan pertamanya di mana ia ingin mewakili cara baru melihat kenyataan. Bagaimana? Membuat yang tidak mungkin menjadi mungkin, karena ia akan menangkap semua dimensi yang dilihat dari satu bidang, yang dikenal sebagai "Banyak perspektif"Artinya, untuk membuat kita lebih jelas lagi, jika Anda menghadapi orang lain yang, misalnya, di profil, salah satu matanya tidak akan bisa melihatnya.

Nah, itulah yang akan dilakukan Picasso dalam lukisan kubismenya yang, meskipun memilih satu sudut pandang, akan mewakili setiap sudut pandang. salah satu sisi yang menghasilkan deformasi yang juga disederhanakan ke bentuk skema, meskipun dalam hal ini masih kiasan.

Dalam pelajaran lain dari GURU ini kita akan menemukan hubungan antara Picasso dan kubisme.

Untuk mengakhiri komentar ini dari Wanita Avignon kami akan memberikan jalan untuk kesimpulan. Jelas ketika merenungkan pekerjaan ini bahwa Picasso ingin berinovasi dan menafsirkan realitas dengan caranya sendiri, mereduksi segalanya menjadi bentuk geometris dan sangat skematis, sesuatu yang telah dilakukan Cézanne sebelumnya dalam karyanya komposisi dan bahwa Picasso dapat membiarkan dirinya dipengaruhi olehnya, karena pada beberapa kesempatan dia menjelaskan bahwa dia adalah seorang seniman yang itu sangat menarik.

Yang juga menarik adalah fakta bahwa salah satu wajah wanita itu sangat mirip topeng afrika seperti yang kami katakan sebelumnya dan pada masa itu banyak pameran berlangsung di Paris terkait dengan seni Iberia, Celtic, Mesir, Afrika... yang sampai saat itu belum pernah terlihat sebelumnya. Mereka telah melihat, karena itu mereka sangat berbeda dari budaya Eropa, dan Picasso mungkin dengan representasi ini ingin memperjelas bahwa dia membiarkan dirinya ditelan oleh peradaban yang indah ini.

Sebagai rasa ingin tahu kami harus mengatakan bahwa Picasso menyimpan lukisan ini selama beberapa tahun di studionya karena takut karyanya tidak akan dipahami, sebuah karya tambahan di mana selama enam bulan Picasso akan melakukan sekitar 800 antara gambar dan sketsa di mana Anda dapat melihat evolusi yang mengikuti untuk mewakili apa yang kita lihat hari ini.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan The Ladies of Avignon - Komentar Singkat, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.