Seni romantik: asal dan karakteristiknya

Jika kita berbicara tentang seni romantik, tentunya kita semua akan cukup jelas tentang periode mana yang kita maksud. Memang itu salah satu gaya artistik paling terkenal dari Abad Pertengahan, umumnya ditampilkan sebagai lawan dari Gotik. Tentunya, dalam banyak manual Anda akan melihat Romanesque diidentikkan dengan kegelapan intelektual tertentu dan dengan Eropa pedesaan yang miskin; Sebaliknya, Gotik terkait, tanpa kecuali, dengan kebangkitan kota-kota, borjuasi, dan humanisme abad pertengahan.

Generalisasi ini bukan tanpa alasan tentunya; namun, dan seperti biasa, Anda tidak boleh terbawa oleh topik sepenuhnya. Karena terlepas dari kenyataan bahwa Romanesque memang putra feodalisme, tidak kurang benar bahwa Romanesque penuh bertepatan dengan kebangkitan kota dan skolastik abad pertengahan dan, sebenarnya, katedral pertama dan terpenting di Eropa dibangun dengan gaya ini. Beberapa contohnya adalah katedral Pisa dan Verona, di Italia, Katedral Santiago de Compostela dan Lisbon di Semenanjung Iberia, Katedral Bamberg di Jerman, dan Katedral Arles, di Prancis.

Lalu, apa yang kita ketahui tentang seni Romawi? Dan, di atas segalanya, apa yang kita sebut seni Romawi? Apa ciri-ciri gaya artistik ini? Apakah Romanesque adalah gaya yang unik, atau sebaliknya, apakah ada perbedaan yang signifikan tergantung pada wilayah dan momen sejarah? Kami mengusulkan perjalanan ke kelahiran dan kehamilan Romawi; sebuah perjalanan di mana, selain menawarkan ikhtisar, kami akan mencoba menjelaskan beberapa topik yang paling sering dan tersebar luas dari gaya Abad Pertengahan ini.

• Artikel terkait: "3 fase Abad Pertengahan (karakteristik dan peristiwa terpenting)"

Seni Romanesque tidak selalu disebut Romanesque

Memang, para seniman Abad Pertengahan yang membangun gereja dan biara Romawi tidak menyebut diri mereka seniman Romawi. Faktanya, sebagian besar denominasi artistik muncul jauh lebih lambat dari gaya atau periode yang mereka rujuk, dan tidak selalu dengan cara yang apresiatif.

Seni abad pertengahan, yang begitu dicerca selama berabad-abad, mulai menarik kembali minat para sarjana di abad ke-19. Di abad inilah kata Romanesque diciptakan untuk merujuk pada seni abad pertama Abad Pertengahan. Istilah ini menekankan solusi Romawi akhir dan "dekaden" yang diyakini akan digunakan oleh gaya abad pertengahan ini.; artinya, kata Romanesque digunakan dalam arti yang merendahkan.

William Gunn, seorang sejarawan seni, adalah orang pertama yang menggunakan istilah ini pada tahun 1819. Dia menyebut bangunan dari era ini Arsitektur Romawi; beberapa saat kemudian, pada tahun 1830, Arcisse de Caumont menyebut gaya ini sebagai roman, memperjelas paralelisme antara Romanesque, yang menurutnya berasal dari seni Romawi, dan bahasa Roman, yang berasal dari bahasa Latin.

Arcisse ini benar; Faktanya, meskipun Romanesque adalah ekspresi artistik yang umum di seluruh Eropa, setiap daerah menyajikan beberapa kekhasan tertentu, sama seperti setiap bahasa daerah merupakan interpretasi dari bahasa ibu, bahasa Latin.

Mari kita lihat, pertama, apa periodisasi dan konteks gaya ini. Kemudian, kami akan mengomentari ciri-ciri umum seni Romawi dan, terakhir, kami akan berhenti untuk menganalisis ciri-ciri geografis gaya ini.

• Anda mungkin tertarik pada: "Bagaimana membedakan Romawi dari Gotik: 4 perbedaan utamanya"

Tahapan romantik

Secara tradisional, sejarawan seni membedakan tiga tahap dalam evolusi gaya Romawi: Romanesque pertama (abad ke-10-11), Romanesque penuh (abad ke-11-12) dan Romanesque akhir atau Romanesque akhir (abad ke-12-13). Namun, dan seperti biasa ketika kita berbicara tentang periode sejarah, pemisahan ini bersifat umum dan konvensional, dengan satu-satunya tujuan memfasilitasi studi Romanesque, karena periodisasi ini tidak terpenuhi di semua bagian Eropa dengan cara yang sama. tata krama. Misalnya, di Kekaisaran Romawi-Jerman Suci, periodisasi Romawi pertama bertepatan dengan disebut seni Ottonian, sangat khas pada waktu dan wilayah, dan yang menghadirkan hal-hal penting perbedaan.

Apa yang disebut romantik penuh dapat dianggap sebagai gaya umum di Eropa (terlepas dari kekhasan regional yang telah kami komentari di bagian pertama). Gaya ini menyebar ke seluruh Eropa selama abad ke-11 dan ke-12, didorong oleh serangkaian keadaan sejarah dan sosial yang sangat spesifik, yang akan kami tunjukkan di bawah.

Reformasi Gregorian dan kesatuan ritus

Reformasi Gereja yang dilakukan oleh Paus Gregorius VII pada abad ke-11 sangat mempengaruhi perluasan gaya Eropa yang kurang lebih homogen ini. Antara lain karena Reformasi Gregorian mengandaikan penyatuan liturgi Katolik di semua wilayah; artinya, sejak saat itu, semua gereja Eropa harus mengikuti ritus Romawi dalam liturgi mereka. Oleh karena itu, candi harus beradaptasi dengan homogenisasi ini, fakta yang memfasilitasi penampilan bangunan dengan karakteristik yang sangat mirip dan spesifik.

Perasaan persatuan Kristen: ziarah dan Perang Salib

Selama berabad-abad Romanesque penuh, perasaan kesatuan spiritual yang belum pernah terjadi sebelumnya muncul di Eropa. Jalan-jalan dipenuhi peziarah yang menyebarkan berita dari kota ke kota. Pengabdian terhadap relik para wali tumbuh tanpa henti; sebenarnya, untuk sebuah altar yang akan disucikan, perlu ada relik suci di dalamnya. Sebagai hasil dari demam devosi ini, kuil-kuil baru didirikan di seluruh penjuru benua, sebagian besar dibangun dengan gaya baru yang menyebar ke seluruh Eropa.

Perang Salib Pertama mengaktifkan kembali jalan ke Timur dan mempromosikan perasaan religius yang menyatukan semua orang Eropa; Perasaan inilah yang pada akhirnya memperkuat ekspresi artistik yang unik. Selain itu, Tentara Salib kembali dari Tanah Suci dengan relik suci dan karya seni Bizantium, yang memiliki relevansi khusus dalam konfigurasi seni Romawi.

Jadi, seperti yang akan kita lihat nanti, ikon Bizantium, yang menunjukkan sosok hieratik dan datar di atas kayu, akan memberi pengaruh besar pada lukisan Romawi. Sementara itu, mozaik Bizantium Timur akan sangat memengaruhi seni Italia utara; Katedral Santo Markus di Venesia adalah contoh khas dari Romawi "orientalisasi" Italia ini.

• Artikel terkait: "5 topik tentang Abad Pertengahan yang harus kita keluarkan dari kepala kita"

Universitas dan pertukaran pengetahuan

Sezaman dengan dunia religiositas yang diperburuk ini, kami menemukan universitas pertama, muncul di bawah naungan kota-kota yang semakin berkembang. Pusat-pusat pengetahuan ini menarik siswa dari seluruh Eropa, dan arus intelektual yang tak henti-hentinya pertukaran pengetahuan juga akan banyak berhubungan dengan transmisi kebaruan artistik dari momen.

Biara Cluny dan perluasannya ke seluruh Eropa

Biara Cluny, di wilayah Burgundy, didirikan pada 910, dan segera itu menjadi pusat dari jaringan biara yang sangat besar yang tersebar di seluruh Eropa. Sampai saat itu, monastisisme Eropa dicirikan oleh penyebaran yang luas. Cluny, dalam pengertian ini, akan menjadi aglutinator besar bangunan biara (lebih dari 1000 di seluruh Eropa) yang, pada akhirnya, akan mengarah pada penyatuan gaya yang akan menyebar ke seluruh benua.

Tapi karakteristik apa yang menyebar ke seluruh Eropa dan yang membentuk apa yang disebut Romanesque penuh? Mari kita lihat di bawah ini.

Ciri-ciri umum seni Romawi

Sebagai gaya yang hadir di seluruh Eropa abad pertengahan pada abad ke-11 dan ke-12, romantik lengkap menampilkan beberapa karakteristik khusus. Sebelum membahas kekhasan masing-masing daerah, kami akan meninjau secara singkat apa saja ciri-ciri umum Romanesque Eropa ini.

arsitektur romantik

Bangunan par excellence dalam seni Romanesque, tentu saja, adalah gereja. Bangunan itu biasanya memiliki basilika atau denah salib Latin, dan di sisi timurnya terdapat apse setengah lingkaran atau lurus dan, di bagian barat, serambi pintu masuk ke gereja. Terlampir pada bangunan kami menemukan menara lonceng; Yang paling umum adalah ada dua (membingkai fasad barat utama), tetapi kami juga menemukan contoh dengan satu menara (misalnya, gereja di Lembah Bohí, di Catalonia). Jenis menara lonceng umum lainnya di Romawi adalah menara tempat lonceng bergantung, dinding yang menonjol secara vertikal dari sisa bangunan dan di dalamnya terdapat bukaan tempat lonceng dilindungi.

Penutup yang paling umum dalam konstruksi romantik adalah kubah barel dengan lengkungan melintang dan penopang eksterior, tetapi kita juga dapat menemukan kubah setengah lingkaran atau runcing. Nyatanya, merupakan kesalahan untuk mengaitkan jenis lengkungan runcing ini hanya dengan gaya Gotik, karena kami menemukan cukup banyak bangunan Romawi yang menggunakan solusi ini; di antaranya, gereja paradigmatik biara Cluny. Kubah lain yang digunakan oleh Romawi adalah kubah selangkangan, yang dibentuk dengan pertemuan dua kubah barel.

Di biara, elemen terpenting adalah biara, ruang terbuka dari mana kamar monastik diartikulasikan. Di setiap panda atau sisi biara kami menemukan ibu kota tempat patung berlimpah, dengan keragaman ikonografi yang luar biasa: dari adegan religius dan alkitabiah hingga elemen dekorasi tumbuhan atau hewan, termasuk figur dari bestiary dan dekorasi abad pertengahan geometris.

Selama Romanesque penuh, era ziarah par excellence, gereja ziarah muncul. Jenis bangunan ini menambahkan ambulatory, yaitu ambulatory atau koridor yang mengelilingi bagian belakang presbiteri. Unsur romantik baru ini memudahkan tidak hanya peziarah untuk bergerak di sekitar altar utama saat liturgi sedang dirayakan, tetapi juga yang juga memungkinkan beberapa misa untuk dirayakan pada saat yang sama, karena apsis terbuka ke ambulatory, apses kecil yang disusun dalam baterai.

• Anda mungkin tertarik pada: "Apakah 7 Seni Rupa itu? Ringkasan karakteristiknya"

patung romantik

Di gereja-gereja Romanesque, program ikonografi otentik terungkap, yang terkonsentrasi di portal dan di serambi. Di fasad gereja, patung itu kebanyakan ditemukan di tympanum dan archivolts. Patung romantik tunduk pada arsitektur, sehingga bentuknya menyesuaikan dengan ruang dan bentuk bangunan. Program ikonografi biasanya berputar di sekitar Ketuhanan, dikelilingi oleh mandorla atau almond; artinya, sosok Kristus sebagai hakim, yang disebut Pantokrator.

Di sekelilingnya, sangat umum ditemukan Tetramorphs, yaitu representasi dari keempatnya penginjil: elang untuk Santo Yohanes, malaikat untuk Santo Matius, lembu untuk Santo Lukas dan singa untuk Santo Bingkai. Ikonografi yang cukup berulang adalah Perawan Theotokos, atau Perawan sebagai Bunda Allah, sosok yang datang langsung dari dunia Bizantium.

Baik dalam pahatan dan lukisan Romawi, kami menemukan konvensionalisme yang terkepung dalam resolusi gambar. Gambar-gambar tersebut distereotipkan dan menawarkan sedikit kebebasan untuk berinovasi (walaupun pada kenyataannya, setiap seniman berbeda). Mari kita ingat itu pada Abad Pertengahan tidak penting bagaimana itu direpresentasikan, tetapi apa yang direpresentasikan. Seni plastik abad pertengahan adalah seni yang sangat konseptual; itu menangkap realitas transenden, bukan realitas nyata. Karena alasan ini, baik dalam seni pahat maupun lukisan, konsep ruang-waktu ditekan; dunia yang diwakili berada di luar realitas yang mengelilingi kita.

lukisan romantik

Dalam Romanesque, kami menemukan tiga bentuk utama manifestasi bergambar: lukisan mural, lukisan panel dan mozaik.

Kami telah berkomentar bahwa yang terakhir meminum langsung dari model Zaman Kuno Akhir, serta dari dunia Bizantium, dan hadir, terutama, di Romawi Semenanjung Italia, terutama di wilayah Veneto dan di Sisilia. Untuk bagiannya, lukisan panel dipenuhi dengan bagian depan altar dan altar (dari tabulum retro Latin, secara harfiah, di belakang meja altar).

Adapun lukisan mural, mungkin tipologi seni Romanesque yang paling terkenal, kita dapat dengan jelas membedakan dua teknik: lukisan tempera dan fresco. Sementara teknik pertama menawarkan pengawetan yang buruk, karena pigmen hanya melekat pada permukaan, yang kedua menjamin a daya tahan yang lebih besar, karena teknik fresco memungkinkan dinding menyerap pigmen dan, dengan cara ini, cat diintegrasikan ke dalam Dinding. Namun, justru karena alasan inilah, fresco merupakan teknik yang jauh lebih rumit, karena untuk menjamin penyerapan tersebut, seniman harus mengerjakan dinding yang masih lembab. Hal ini jelas memperlambat prosesnya, karena selama setiap hari kerja hanya satu bagian tertentu dari dinding yang dapat dicat.

Ikonografi bergambar Romawi utama ditemukan di apse, yang tentu saja merupakan bagian terpenting dari gereja. Tetapi ini tidak berarti bahwa kita harus berpikir bahwa tembok-tembok lainnya kosong. Justru sebaliknya; Seluruh bangunan itu polikrom (batu terbuka adalah salah satu topik Abad Pertengahan). Program ikonografi berurusan, sekali lagi, dengan Kristus sang hakim, yang direpresentasikan sebagai terang dunia (Ego sum lux mundi), dan dengan Perawan di Keagungan sebagai ibu Tuhan (dua contoh terbaik adalah Pantokrator dari San Clemente de Taüll dan Perawan dalam Keagungan Santa María de Taüll). Demikian pula, tidak ada ruang untuk representasi realistis; konsep diwujudkan, yang diartikulasikan oleh pita horizontal. Angka-angka menunjukkan konvensi perwakilan dan model stereotip, dan warnanya datar dan intens, dengan pengaruh yang jelas dari kodeks Mozarabic.

"Romawi" Eropa

Kami sudah membahasnya di bagian pendahuluan; Terlepas dari kenyataan bahwa romantik penuh adalah gaya yang cukup homogen, setiap daerah menyajikan kekhususannya. Mari kita lihat, dengan cepat, apa ciri-ciri ini.

Italia

Fitur Romawi yang paling dikenal di Italia adalah dimasukkannya campanile atau menara berdiri bebas, yaitu, tidak terikat dengan gereja. Dengan cara yang sama, tempat pembaptisan berdiri sendiri, sebagai sebuah bangunan dengan kepribadiannya sendiri. Kompleks Pisa adalah contoh luar biasa dari tipologi Italia ini.

Khususnya di Tuscan Romanesque, bangunan-bangunan tersebut menampilkan bichrome bertanda pada materialnya. Akhirnya, kita dapat menyoroti pengaruh Bizantium yang sangat besar yang disajikan oleh Romanesque of Veneto (seperti yang sudah ada Katedral San Marcos yang disebutkan di atas di Venesia), serta di Sisilia, yang juga menampilkan bahasa Arab dan norman.

Perancis

Di Prancis, tentu saja, Contoh biara Burgundi di Cluny berlaku yang, seperti yang telah kami sebutkan, mengekspor model biaranya ke seluruh Eropa. Selain itu, di portal Prancis dan Burgundi kami menemukan monumentalitas yang luar biasa pada gambar, seperti yang disaksikan oleh portal San Pedro de Moissac.

Kekaisaran Romawi Suci Jerman

Di bagian Jermanik Kekaisaran, Bangunan romantik menghadirkan vertikalitas yang sangat mencolok. Selain itu, temboknya yang kuat dan tebal membuat bangunan suci tampak seperti benteng, yang dipertegas oleh ornamen yang minim.

Area Pyrenees Aragon dan Catalan

Di daerah Pyrenees kami menemukan pengaruh Lombard yang nyata, serta unsur-unsur dari Cluny. Juga karakteristik dari gereja-gereja ini adalah menara lonceng unik yang menempel di kuil.

Camino de Santiago, Castile dan Navarre

Peran penting yang dimiliki Cluny di Camino de Santiago tercermin dalam pengaruh gaya yang diberikan biara ini pada bangunan di daerah tersebut. Mereka adalah Alfonso VI dari León dan Constance dari Bourgogne (istrinya, yang berasal dari kadipaten tempat Cluny berada) mereka yang menyebarkan ajaran Cluny ke seluruh kerajaan, melalui pendirian biara-biara untuk pemukiman kembali.