Wawancara dengan Fernando Callejo: psikologi untuk membantu musisi

Secara historis, penggunaan musik merupakan salah satu ciri yang membedakan kita dengan spesies hewan lainnya.

Ini bukanlah fitur yang dangkal tentang psikologi kita, tepatnya; kami mengalami sifat-sifat musikal melalui proses mental dasar dalam fungsinya otak kita, sampai-sampai kita bisa menggunakan ritme dan melodi sebagai pelengkap psikoterapi.

Dalam artikel ini Kami mewawancarai Fernando Callejo, CEO dan salah satu pendiri pusat bantuan psikologis Madrid UPAD Psicología y Coaching, yang bekerja dengan mahasiswa musik dan musisi profesional yang mencari perhatian psikologi dan solusi untuk blok kreatif, seperti dengan pasien yang mendapat manfaat dari terapi musik.

• Artikel terkait: "Apa yang terjadi di otak Anda ketika Anda mendengarkan musik favorit Anda?"

Wawancara dengan Fernando Callejo: musik sebagai bentuk ekspresi

Di pusat psikologinya, Fernando Callejo bekerja dengan hubungan yang konstan dengan musik dan seni pertunjukan. Musikal baik dalam bentuk intervensi psikologis, seperti terapi musik, dan juga fokus pada kebutuhan beberapa klien dan pasien yang berdedikasi pada musik dan kreativitas.

Dalam wawancara ini, Fernando bercerita tentang pengalamannya di Psikologi dan Pembinaan UPAD sebagai psikolog dan pelatih.

Penggunaan musik dan apa yang sekarang kita sebut seni pertunjukan adalah salah satu kegiatan sosial tertua dalam sejarah umat manusia. Apa yang kita ketahui tentang asal-usulnya?

Sebenarnya ada cukup banyak teori tentang asal usul musik, karena alat musik pertama yang ditemukan di situs arkeologi berhubungan dengan Prasejarah.

Banyak filsuf, sejarawan, dan ahli musik berkomentar bahwa musik dihasilkan dari nyanyian, itulah sebabnya mereka percaya bahwa musik ditemukan bersamaan dengan munculnya bahasa. Studi lain menunjukkan bahwa ekspresi musik muncul di Mesir Kuno dan Mesopotamia.

Adapun seni pertunjukan, tampaknya asal muasalnya terletak pada teater Yunani, namun seperti yang terjadi pada musik, sulit untuk menentukan asal usul keduanya.

Hal apa yang kita ketahui berkat bidang penelitian Psikologi Musik?

Studi musik telah membuka banyak bidang sejauh menyangkut sains. Hari ini kami menemukan ahli musik, psikolog, dan terapis musik melakukan, di antara investigasi lainnya, pengaruh musik pada emosi atau bagaimana musik dapat meringankan efek negatif kanker.

Di bidang disabilitas fisik dan intelektual juga terlihat kemajuan yang besar, karena seperti yang saya sebutkan di awal, Musik dapat berfungsi sebagai salah satu bentuk ekspresi.

Apa yang paling menarik tentang cara otak manusia memproses musik?

Ketika saya bekerja dengan musisi profesional, di satu sisi, yang paling mengesankan bagi saya adalah kemampuan kreatif mereka dalam mengaransemen lirik dan melodi. bahwa mereka mengungkapkan apa yang mereka rasakan, dan di sisi lain, percakapan halus yang kita lakukan ketika kita berbicara tentang cara menyampaikan apa yang mereka ciptakan. Sejujurnya, sangat buruk untuk menganalisis bahasa orang-orang yang sangat istimewa ini.

Kualitas lain dari musik adalah melampaui kata-kata. Apakah ini kerugian ketika harus memberikannya kepentingan yang layak dalam sistem pendidikan?

Tidak sama sekali, atau setidaknya menurut saya tidak. Pada akhirnya, musik adalah salah satu bentuk ekspresi bagi banyak orang yang tidak dapat menemukan kata-kata untuk menjelaskan apa yang mereka rasakan. Terapi musik mengajarkan kita hal ini.

Ada begitu banyak keragaman di dunia sehingga alangkah baiknya jika pusat pendidikan mulai bekerja, secara wajib, bentuk bahasa lain sebagai satu mata pelajaran lagi. Contohnya bisa bahasa isyarat.

Masalah yang kami temukan dalam sistem pendidikan kami sehubungan dengan Musik adalah bahwa musik tidak dianggap serius, tidak memiliki arti penting yang seharusnya. Ada orang yang tidak suka Matematika, Sejarah atau Sains, tapi siapa yang tidak tertarik dengan Musik? Itu adalah sesuatu yang universal, dan karena itu kita harus memperlakukannya.

Sama halnya dengan berlalunya abad-abad yang telah mengubah budaya kita, tentunya cara hidup musik kita telah berubah di abad-abad terakhir, atau bahkan dalam dekade-dekade terakhir. Di mana perubahan ini paling terlihat?

Saya pikir perubahannya terletak pada aksesibilitas. Saat ini lebih mudah menjangkau berbagai jenis musik. Ini berarti orang memiliki lebih banyak kebebasan untuk memilih apa yang paling cocok untuk kita. Hal lain adalah menganalisis ke mana arah selera musik dan mode... tampaknya saat ini "siapa pun" dapat membuat musik.

Tapi ayolah, menjawab pertanyaannya, menurut saya kuncinya adalah semakin mudah mengakses semua jenis musik... komersial, rock, klasik, dll.

Dan untuk aplikasi terapeutik musik, bagaimana penggunaannya untuk meningkatkan kesejahteraan klien?

Di UPAD kami bekerja dengan banyak musisi, baik di tingkat terapeutik maupun dalam pengembangan pribadi dan profesional mereka.

Kami bertemu orang-orang yang memiliki banyak hal untuk dibagikan tetapi mendapati diri mereka terjebak atau dianiaya oleh sabotase mereka atau dilumpuhkan oleh dunia di sekitar mereka.

Mereka cenderung menunjukkan rasa tidak aman tertentu (yang merusak kepercayaan diri mereka) saat menghadapi proyek baru, seperti menghadapi komposisi album baru atau fakta bagaimana mereka ingin mengembangkan tur. Banyak orang lain yang datang ke pusat psikolog kami di Madrid untuk mempersiapkan audisi atau konser yang berat untuk menghadapi tantangan profesional berikut.

Tujuan kami adalah untuk mencapai kinerja tingkat tinggi (apa yang saya lakukan), kepuasan (apa yang saya pikirkan) dan kesejahteraan (apa yang saya rasakan), mengerjakan lima keterampilan psikologis yang kami anggap dasar saat bekerja setiap

Publik seperti apa yang pergi ke Psikologi dan Pembinaan UPAD untuk bekerja di bidang musik?

Kami benar-benar menemukan semua jenis profil, mulai dari anak-anak dan remaja yang belajar di konservatori hingga musisi dengan karir profesional yang sudah terbukti.

Dalam kasus pertama, mereka adalah musisi masa depan yang sedang mengembangkan keterampilan mereka dan sering menemukan diri mereka dalam situasi di mana Merasa dievaluasi, seperti audisi atau ujian masuk kelompok kamar, membuat mereka kesulitan dalam menghadapinya sama.

Dalam kasus ini kami mencoba bekerja berdasarkan kepribadian dan kepercayaan diri mereka melalui strategi seperti penetapan tujuan (SMART) untuk motivasi, atau relaksasi progresif Jacobson untuk mengontrol pengaktifan.

Jika mereka adalah musisi profesional, apakah mereka pemain obo dalam kuartet, pemain biola dalam grup kamar, gitaris dalam grup rock, atau penyanyi-penulis lagu, kami menyiapkan rencana aksi yang bertujuan untuk meningkatkan kreativitas mereka dan melatih kepercayaan diri mereka, antara lain, dengan tujuan merancang masa depan mereka sendiri seperti yang selalu mereka miliki diimpikan. Kami selalu mengajari mereka bahwa perbedaan antara mimpi dan tujuan adalah kencan. Di mana mereka melihat masalah, kami melihat tantangan.