Simfoni Kesembilan Beethoven: Sejarah, Analisis, Arti, dan Daftar Putar

Itu Simfoni Kesembilan atau Simfoni No.9 Ini adalah salah satu komposisi paling simbolis dari Ludwig van Beethoven, yang melakukannya antara tahun 1818 dan 1824 atas nama London Philharmonic Society. Pentingnya sedemikian rupa sehingga dinyatakan sebagai Situs Warisan Dunia pada tahun 2002.

Ketika drama dibuka, Beethoven tuli. Mereka mengatakan bahwa dia mengarahkan Simfoni Kesembilan memanfaatkan bacaannya yang luar biasa, meskipun ketika gerakan terakhir selesai, tidak dapat mendengar tepuk tangan dari penonton, dia harus disiagakan oleh para pemusik orkestra agar kembali.

Ini, yang merupakan penampilan publik terakhirnya, juga merupakan kelahiran legenda: pria yang mengubah changed sejarah musik telah tuli, dan menjadi tuli - ini memang tindakan jenius - tulisnya itu Simfoni Kesembilan yang merupakan, tanpa syarat apapun, sebuah revolusi musik otentik. Mari kita mengerti mengapa.

Analisis dari Simfoni Kesembilan

Untuk memahami karakter revolusioner dari Simfoni KesembilanPenting untuk mengetahui seperti apa simfoni sebelum karya ini, seperti apa tradisi simfoni yang dianut oleh para komposer saat itu.

Simfoni sebagai genre

Kami menyebut simfoni sebagai karya musik yang dirancang untuk orkestra yang, dalam bentuk klasiknya, terdiri dari empat gerakan. Setiap gerakan memiliki ciri khasnya masing-masing. Pada masa Beethoven, gerakan simfoni disusun sebagai berikut:

• Gerakan pertama: Allegro.
• Gerakan kedua: Adagio.
• Gerakan ketiga: Scherzo.
• Gerakan keempat: Allegro.

Struktur ini biasanya berkembang dalam jangka waktu kurang lebih tiga puluh menit atau lebih sedikit. Adapun formatnya, biasanya simfoni disusun untuk bagian string, bagian kuningan dan bagian tiup kayu. Oleh karena itu, itu adalah genre yang benar-benar instrumental.

Meskipun Beethoven telah menunjukkan tanda-tanda transformasi genre yang serius dan penting, terutama— memanfaatkan secara ekstrim perkembangan timbral, dinamika (agogik), di samping perubahan harmonik dan nada, dalam Simfoni Kesembilan memperkenalkan berita yang sebenarnya.

Itu Simfoni Kesembilan dan inovasinya

Di permukaan, Ludwig van Beethoven mengembangkan Simfoni Kesembilan mengikuti struktur konvensional: empat gerakan. Namun, gerakan-gerakan ini dikembangkan sedemikian rupa sehingga membuka jalan bagi persepsi fenomenal baru tentang musik dan memperpanjang durasinya hingga beberapa enam puluh menit kira-kira, perubahan nyata dalam kebiasaan musik dan hiburan.

Perubahan struktur

Struktur dari Simfoni Kesembilan Ini adalah sebagai berikut:

• Allegro ma non troppo, maestoso kecil
• Scherzo: Molto vivace - Presto
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• Recitative: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: Atau Freunde) - uji Allegro: Freude, Schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen - Andante maestoso: Seid umschlungen, Jutaan! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, semper ben marcato :(Freude, Schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Jutaan!) - Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! - Prestissimo, Maesteoso, Prestissimo: Seid umschlungen, Jutaan!

Seperti yang dapat dilihat, Beethoven mengembangkan transformasi berirama di seluruh struktur yang benar-benar kontras, dan pecah dengan rasa keseimbangan dan ukuran klasisisme.

Mengenai gerakan pertama, peneliti Josep Pascual, dalam bukunya Panduan Universal untuk Musik Klasik, berpendapat bahwa "Simfoni itu dimulai dengan serangkaian perempat dan perlima sempurna, muncul entah dari mana (...)", dan dikaitkan dengan perkembangannya "iklim yang hampir penuh kekerasan". Untuk ini, tambahkan:

... di seluruh komposisi kontras mendominasi dan drama gerakan pertama menjadi vitalitas di detik, yang kadang-kadang secara tepat didefinisikan sebagai bagian dari ketidakjelasan ke cahaya.

Gerakan ketiga, kata peneliti, didominasi oleh semangat liris, awal dari gerakan keempat, di mana Nyanyian untuk sukacita. Peneliti mengklasifikasikannya sebagai "sebuah himne emosional untuk persaudaraan universal." Josep Pascual menyimpulkan dengan menyatakan bahwa gerakan keempat dapat dianggap sebagai karya yang lengkap dalam dirinya sendiri, yaitu "sebuah simfoni yang utuh".

Tetapi kita harus mengatakan bahwa tidak semua orang melihat gerakan keempat Beethoven dengan baik. Keberanian komposer dalam gerakan ini membuatnya mendapatkan kritik dari karakter seperti Giuseppe Verdi, yang tampaknya merupakan gerakan kejang dan bencana yang pecah dengan keunggulan tiga yang pertama.

Alat dan sumber daya baru

Kebebasan kreatif dan kreatif Beethoven ini tidak hanya diekspresikan dalam perubahan struktural dari bentuk sonata, tetapi juga dalam konfigurasi orkestra, yaitu dalam instrumen peserta. Konfigurasi ini akan menjadi sebagai berikut:

• Bagian tiup kayu:
  • pikolo;
  • 2 seruling;
  • 2 obo;
  • 2 klarinet (dalam A, B flat dan C);
  • 2 bassoon;
  • 1 kontrabassoon;
• Bagian angin logam:
  • 4 tanduk (2 di D dan 2 di B datar);
  • 2 terompet (di B datar dan E datar);
  • 3 trombon (alto dan tenor);
• Bagian tali:
  • biola;
  • Viola;
  • selo;
  • Bass ganda.
• Ketuk:
  • timpani,
  • drum,
  • piring,
  • segi tiga;
• Suara:
  • Paduan suara,
  • Soprano, alto, tenor dan solois bass.

Dalam Kesembilan, Beethoven memperkenalkan ketuk untuk pertama kalinya dalam sejarah simfoni. Bahkan, perkusi bahkan tidak dianggap sebagai bagian reguler dari orkestra pada generasi itu.

Dimasukkannya perkusi akan mencetak karakter baru yang akan membangkitkan kekuatan emosional. Dari gerakan pertama kita bisa merasakan kekuatan bagian perkusi, yang kontras dengan kehalusan senar yang dibawa ke pianissimo.

Dengan ini, Beethoven berhasil meningkatkan kekuatan, intensitas, dan ekspresi suara yang dicapai oleh seluruh orkestra, hingga mencapai efek yang benar-benar mengesankan pada pengalaman pendengaran.

Inovasi Beethoven penting lainnya adalah dimasukkannya paduan suara dan penyanyi solo, yang ia atur dalam gerakan keempat, momen klimaks dari karya tersebut.

Teks yang dipilih oleh komposer adalah yang terkenal Ode untuk sukacita oleh Friedrich Schiller, yang menulisnya pada tahun 1786. Pada waktunya, nama Nyanyian untuk sukacita mulai digunakan untuk merujuk pada karya musik.

Dengan gerakan ini, Beethoven memberikan suara martabat yang sama yang dinikmati oleh alat musik. Dengan kata lain, dia menjadikan suara sebagai instrumen orkestra yang membawa tekstur, warna nada, dan efek baru ke komposisi.

Tapi itu juga memberi nilai kata puitis, diangkat ke bentuk simfoni. Tentu saja, puisi telah dibenarkan dalam genre bohong Jerman jauh sebelumnya, tetapi sekarang, dia membuat entri kemenangannya ke dalam simfoni yang, pada saat itu, dianggap sebagai bentuk musik akademis tertinggi.

Semua ini memungkinkan Ludwig Van Beethoven untuk memantapkan dirinya sebagai pendahulu dari apa yang disebut simfoni paduan suara, membuka jalan bagi tokoh-tokoh simbolis dari genre ini seperti Hector Berlioz.

Lihat juga Himne untuk sukacita: analisis dan makna.

Ekspresi kepekaan baru

Beethoven mengembangkan berbagai konsep dan intensitas berirama yang mengangkat emosi ke titik yang benar-benar iklim. Karya tersebut memperoleh rasa dramatis, emosional, dan mengharukan yang mendalam. Musik itu sendiri menjadi tontonan katarsis yang membebaskan.

Kepekaan baru ini, yang mencari "ekstasi" melalui aktivitas kreatif, yang menyatakan emosi di hadapan bentuk-bentuk klasik yang proporsional dan simetris, bukanlah hal yang aneh pada masanya.

Beethoven minum dari roh yang muncul di Jerman menjelang akhir abad ke-18 dengan gerakan Sturm und Drang, titik awal dari revolusi romantis yang selamanya mengubah seni visual, sastra dan musik, dan yang sangat produktif dalam dua yang terakhir.

Faktanya, pada abad ke-19, musik menjadi lebih penting dibandingkan dengan seni dan arsitektur plastik. Peneliti Matías Rivas Vergara, dalam sebuah esai berjudul Simfoni Kesembilan Beethoven: sejarah, ide, dan estetika Mempertahankan bahwa:

... Estetika musik romantis pada dasarnya adalah konsepsi musik sebagai "bahasa metafisik" yang mampu mengekspresikan yang tak terlukiskan dan yang Mutlak - keduanya topos, puitis dan metafisik, yang merupakan esensi dari Romantisme.

Akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 adalah masa-masa yang penuh gejolak dan revolusioner. Diketahui bahwa Beethoven berkomunikasi dengan nilai-nilai modern Revolusi Prancis, sedemikian rupa sehingga dia percaya dia melihat Napoleon Bonaparte sebagai pahlawan, bahkan menyadari niat imperialisnya.

Gunakan ini sebagai contoh untuk menunjukkan sejauh mana Beethoven berkomitmen pada cita-cita persamaan, kebebasan, dan persaudaraan, jauh di atas pendewaan individu. Untuk alasan ini, karya ini, simfoni terakhirnya, diakhiri dengan pemuliaan Ode untuk sukacita dari Schiller.

Beethoven-lah yang, dalam musik akademis, membuka ruang untuk kebebasan kreatif, subjektivitas, dan ekspresi emosinya sendiri, nilai-nilai yang sesuai dengan estetika romantis. Ini mencatat dominasi tradisi klasik di tahun-tahun awalnya, dan kehausan akan kebebasan dan kreativitas di tahun-tahun terakhir. Beethoven adalah kunci pintu yang memberikan pintu masuk ke dunia musik baru.

Daftar putar

Referensi

• Pascual, Josep: Panduan universal untuk musik klasik. Barcelona: edisi Robinbook. 2008.
• Rivas Vergara, Matias: Simfoni Kesembilan Beethoven: sejarah, ide, dan estetika. Dipulihkan di Academia.edu. 2013.