Generasi 27: konteks, karakteristik, pengarang, dan karya

Sekelompok penyair dan penulis Spanyol yang mulai bersinar di kancah sastra dari tahun 1920 disebut Generación del 27.

Nama itu diberikan dari upeti yang dibayarkan beberapa anggotanya kepada Luis de Góngora di Seville untuk seratus tahun ketiga kematiannya pada bulan Desember 1927.

Kelompok penyair ini mampu mengasimilasi tradisi sastra dan mengintegrasikannya dengan gerakan-gerakan avant-garde yang berlaku saat itu. Terlepas dari perbedaan sastra mereka, para penyair ini menunjukkan perhatian dan selera estetika yang sama, mereka juga memiliki hubungan persahabatan yang erat.

Penulis yang secara tradisional dikaitkan dengan generasi ini adalah: Pedro Salinas, Jorge Guillen, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda dan Manuel Altolaguirre. Meskipun kelompoknya bisa lebih luas.

Generasi '27 muncul dalam konteks perubahan sosial dan politik yang terus menerus. Dalam beberapa tahun, peristiwa yang sangat berbeda terjadi di negara ini.

Pertama, kediktatoran Primo de Rivera, antara tahun 1923 dan 1930. Ini diikuti oleh pembentukan Republik Spanyol Kedua pada tahun 1931. Terakhir, pecahnya Perang Saudara Spanyol pada tahun 1936, yang menyebabkan kematian dan pengasingan beberapa penulis generasi ini.

Mari kita lihat, di bawah, kekhasan karya puitis masing-masing penulis. Serta karakteristik salah satu kelompok penyair terpenting dalam sastra Spanyol abad ke-20.

Penulis utama Generasi 27

Pedro Salinas (1892-1951)

Penulis dan penyair dari Madrid adalah yang tertua dari generasi '27. Dikenal sebagai "penyair cinta", dalam produksi puisinya, tiga tahap dapat dibedakan.

Dalam tahap pertama (1923-1932), Salinas menemukan inspirasi besar dalam Juan Ramón Jiménez dan puisi murni, yang ia gabungkan dengan avant-garde. Dari periode ini, karya-karya seperti pertanda (1923), Asuransi acak (1929) dan Fabel dan tanda (1931).
Dengan karya seperti Suara karena kamu (1934), Alasan cinta (1936) dan Penyesalan panjang (1939) Salinas memulai karyanya tahap kedua (1931-1939), di mana ia menggali pengalaman cinta.

Bagi penyair, cinta adalah yang memberi arti pada dunia:

Saya tidak ingin hidup
pulau, istana, menara.
Betapa sukacita yang tinggi:
hidup dalam kata ganti!

Lepaskan pakaianmu sekarang
tanda-tanda, potret,
Aku tidak mencintaimu seperti itu
menyamar sebagai orang lain,
putri selalu dari sesuatu.
Saya ingin Anda murni, bebas,
tidak dapat direduksi: Anda.

Itu tahap ketiga (1939-1951) ditandai dengan pengasingan penyair. Di dalamnya mereka menonjol: yang direnungkan (1946), Semuanya lebih jelas (1946) dan Kepercayaan (1955). Ini adalah periode di mana komitmen penulis terhadap realitas mendominasi dan mencerminkan ketidakpuasannya dalam puisi-puisi seperti: Nol, dari Semuanya lebih jelas, tentang ancaman bom atom.

Jorge Guillen (1893-1984)

Penulis dari Valladolid ini menggabungkan karirnya sebagai guru dengan karya puitisnya, Clamor, Final dan Canticle (1928), salinannya yang paling menonjol yang memiliki empat versi.

Dua tahap dapat dibedakan dalam karyanya. Di satu sisi, tahap pertamaSebelum perang, Guillén mempertahankan, tidak seperti para penulis generasi ini, visi optimis tentang kehidupan dan dunia. Semua karyanya dikumpulkan di Nyanyian (1928), yang memiliki edisi selanjutnya.

di dalamnya istilah keduaSetelah perang, Guillén dari pengasingan mengubah cara pandangnya terhadap dunia. Kebetulan memiliki visi yang kurang optimis untuk menjadi saksi rasa sakit dan ketidakadilan. Sorot pekerjaan Keributan diterbitkan dalam tiga bagian: Maremagnum (1957), Apa yang akan mereka berikan di laut? (1960) dan Pada puncak keadaan (1963).

Dalam penggalan puisi ini berjudul Cerita yang luar biasa yang menulis tentang pengeboman Rotterdam selama Perang Dunia II adalah salah satu yang paling mewakili tahap ini:

Dan di bawah banjir setan,
Kemarahan itu terulang kembali
Dengan metode,
Itu tercapai —hampir—
Kehancuran total.
Dan menit, bulan, tahun jatuh.
Dan aku tidak percaya pada reruntuhan
Dandelion kuning saja,
Kuning waktu,
Dari waktu hampa sendirian.
Hari-hari, minggu-minggu naik.
Dan vertikal, novel,
Bangkitlah nama selalu.
Rotterdam sudah menjadi Rotterdam.
Kesehatan!

(...)

Gerardo Diego (1896-1987)

Gerardo Diego adalah seorang penyair dan guru yang berasal dari Santander dengan karya puitis yang luas, yang sulit untuk diklasifikasikan secara bertahap.

Di sisi lain, dapat dicatat bahwa dua kecenderungan hidup berdampingan dalam karyanya. Di satu sisi, garda depan, yang mengintegrasikan ultraisme dan kreasionisme, yang menonjol Gambar (1922) dan Panduan busa (1924). Penulis dengan demikian mengungkapkan konsep puisi cracionista: “Mempercayai apa yang tidak kita lihat mereka katakan adalah Iman; ciptakan apa yang tidak akan pernah kita lihat, inilah Puisi”. Kami melihat di sini puisi kreasionis murni dari kumpulan puisinya Gambar:

Di sisi lain, tipe tradisional, di mana meteran klasik menonjol, seperti romansa, kesepuluh atau soneta. Dari tren ini, judul seperti Soria (1923), Ayat manusia (1925) dan burung nyata (1941).

Juga, karyanya menonjol untuk variasi tematik: lanskap, agama, adu banteng, musik. Dia hampir tidak menyinggung masalah sosial atau politik, kecuali dalam karyanya Pesan moral (1966).

Damaso Alonso (1898-1990)

Profesor, peneliti, kritikus dan penyair dari Madrid yang karya puitisnya memiliki dua tahap. Itu tahap pertama, disorot oleh puisi murni dan dipengaruhi oleh Machado dan Juan Ramón Jiménez. Karyanya mendominasi dari periode ini Puisi murni, puisi kota (1924). Dari mana soneta seperti ini menonjol, yang dengannya ia membuang ornamen dan berpegang teguh pada kesederhanaan:

Bagaimana itu?
Pintunya, jujur.
Anggur tetap dan halus.
Baik materi maupun roh. membawa
dan cahaya pagi hari yang cerah.
Ini bukan tentang ritme, bukan tentang harmoni
maupun warna. Hati tahu itu
tapi untuk mengatakan seperti apa aku tidak bisa
Karena itu bukan bentuk, juga tidak cocok dengan bentuk.
Lidah, lumpur yang mematikan, pahat yang tidak cakap,
meninggalkan konsep bunga utuh
Di malam pernikahanku yang cerah ini
Dan bernyanyi dengan lemah lembut, rendah hati,
sensasi, bayangan, kecelakaan,
sementara Dia mengisi seluruh jiwaku.

Itu tahap kedua, dipengaruhi oleh konteks sosial pascaperang, menonjol karena salah satu karyanya yang paling penting dan berpengaruh Anak-anak Murka1944). Meskipun kumpulan puisi ini, dengan sentuhan alkitabiah dan eksistensialis, dapat dikatakan bahwa itu adalah bagian dari bahwa Dámaso Alonso sendiri mendefinisikan sebagai puisi tanpa akar, di mana ia juga termasuk sebagai penyair.

Federico Garcia Lorca (1898-1936)

Penyair dan dramawan dari Granada, Federico García Lorca adalah salah satu eksponen terbesar dari generasi ini. Dia adalah salah satu penyair dan penulis Spanyol paling terkenal di abad ke-20. Dua tahap menonjol dalam karya puitisnya:
Di tahap pertama Campuran tradisional dan populer mendominasi, di mana pengaruh Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío atau Góngora hadir. Terbukti dalam tahap ini visi tragis cinta dan kematian, juga kecenderungannya terhadap kelompok-kelompok terpinggirkan, untuk menyebarkan ketidakadilan dan frustrasi. Pada tahap ini, berikut ini menonjol: lagu (1927) dan Romansa gipsi (1928).

Dalam tahap kedua ia memutuskan hubungan dengan tradisional untuk memulai surealisme, meskipun ia mempertahankan solidaritasnya dengan yang terpinggirkan, apakah mereka rasial atau seksual.

Dari periode ini menonjol Penyair di New York (1940), karyanya yang paling universal, berasal dari krisis pribadi yang mendalam. Dia menyoroti penggunaan syair bebas, metafora yang rumit, gambar dan sajak yang, pada kenyataannya, dia gunakan untuk menyinggung lanskap perkotaan yang penuh dengan kontradiksi yang memenjarakan manusia.

Hal ini terlihat pada penggalan puisi surealis yang berjudul Aurora:

Aurora New York memiliki
empat kolom lumpur
dan badai merpati hitam
yang memercikkan air busuk.
aurora New York mengerang
menuruni tangga besar
mencari di antara tepi
sedap malam kesedihan ditarik (...)

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Vicente Aleixandre, berasal dari Seville, adalah seorang penyair pemenang Hadiah Nobel pada tahun 1977. Bagi Aleixandre "puisi bukanlah masalah keburukan atau keindahan, tetapi tentang kedewasaan atau komunikasi". Tiga tahap dapat dibedakan dari karya puitisnya.

Itu tahap pertama Ia menonjol karena pesimismenya, dengan konsepsi manusia yang menyakitkan, yang keinginannya untuk kembali ke bumi dan menyatu dengan alam. Manusia adalah rasa sakit dan penderitaan.

Bekerja seperti Semangat tanah air (1935), dengan puisi prosa di mana ia mendekati surealisme, Pedang seperti bibir (1932) dan Kehancuran atau cinta (1934), yang tema utamanya adalah cinta yang mengarah pada rasa sakit atau kematian.

Hal ini tercermin dalam puisi seperti Setelah Cinta:

Berbaring di sini, dalam cahaya redup ruangan,
seperti keheningan yang tersisa setelah cinta,
Saya bangkit sedikit dari bagian bawah istirahat saya
sampai ke tepi Anda, redup, diredam, betapa manisnya ada.
Dan dengan tangan saya, saya meninjau batas-batas halus hidup Anda your
ditarik (...)

Dalam istilah kedua Aleixandre meninggalkan arus surealis. Dengan karyanya cerita hati (1954), Alam tidak lagi menjadi protagonis puisi itu, sekarang adalah manusia. Ini juga meninggalkan pesimisme dari tahap sebelumnya.

Untuk tahap ketiga bekerja seperti Puisi penyempurnaan (1968) dan Dialog pengetahuan (1974), di mana penyair mengeksplorasi usia tua dari melankolis. Pada periode ini ia merefleksikan kondisi manusia.

Emilio Prados (1899-1962)

Emilio Prados adalah seorang penyair Malaga dengan produksi puitis yang berlebihan, yang dapat dibagi menjadi tiga tahap.

Dalam tahap pertama ada buku seperti Cuaca (1925), Lagu penjaga mercusuar (1926), Kembali (1927), misteri air (1927) dan Tubuh yang diburu (1928), yang menonjol karena pengaruh Juan Ramón Jiménez dan neopopularisme Andalusia. Pada periode pertama ini, posturnya yang tenang dan kontemplatif menonjol. Dalam syair-syairnya penyair mencari pembubaran tubuh dan sifatnya sendiri.

Itu istilah kedua dari karya puitis Prados ia beralih ke puisi sosial dan politik. Pada tahap ini, surealisme terbukti, tidak hanya dalam sumber daya teknis, tetapi juga dalam komitmen sosial.

Pekerjaan tahap ini ada dalam tiga buku: Tangisan bawah tanah (1936), Menangis dalam Darah (1937), Buku lagu kecil untuk para pejuang (1938).

Itu tahap ketiga bertepatan dengan pengasingannya di Meksiko. Di dalamnya, puisi dengan intensitas emosional yang besar menonjol, digerakkan oleh krisis eksistensial di Prados. Di dalamnya kita dapat menyoroti buku-buku seperti: Taman tertutup (1940), Memori terlupakan (1946), Antologi (1954) atau Alam sungail (1957). Dalam penggalan puisi ini Kematian dan taman Anda dapat melihat karakteristik periode ini:

Saya meninggalkan bentuk tubuh saya;
daging kebosananku...
Demi kesetiaan mataku,
Saya memotong saldo menjadi dua
yang mengangkat saya sebagai manusia yang hidup.

Rafael Alberti (1902-1999)

Rafael Alberti adalah seorang pelukis dan penyair Cadiz. Bersama dengan García Lorca, Alberti adalah salah satu perwakilan terbesar dari lirik Andalusia abad ke-20. Dalam karya puitisnya, tiga tahap dapat ditonjolkan.

Dalam tahap pertama menonjol Pelaut ke darat (1925), sebuah buku puisi yang dengannya ia dikenal dan di mana bentuk-bentuk tradisional dan populer dirasakan. Topik seperti nostalgia dan kerinduan akan tanah airnya, di mana dia tidak tinggal, berlimpah.

Dari panggung ini juga menonjol Sang kekasih (1926) dan Fajar bunga dinding (1927). Dalam penggalan kumpulan puisinya ini Pelaut ke darat, menggabungkan tradisi, kesederhanaan dan kerinduan:

Jika suaraku mati di tanah
bawa ke permukaan laut
dan meninggalkannya di bank.
Bawa ke permukaan laut
dan bernama kapten
dari kapal perang (...)

Dengan pekerjaan Cal y Canto (1927), dilatarbelakangi oleh krisis spiritual, Alberti menginisiasi perubahan kecenderungan ke arah surealisme. Tentang malaikat (1928) adalah salah satu bukunya yang paling disucikan tahap kedua, di mana penggunaan gambar gratis dan ayat mendominasi.

Itu tahap ketiga de Alberti ditandai oleh Republik, Perang Saudara dan pengasingan. Di dalamnya, penyair menggali nostalgia untuk tanah dan juga menyoroti puisi politik. Dari periode ini, berikut ini menonjol: Khotbah dan rumah besar (1934), Antara anyelir dan pedang (1941) atau Coplas dari Juan Panadero (1949).

Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda adalah seorang penyair dan guru Sevilla yang karya puitisnya dikelompokkan menjadi dua tahap. Pesimisme eksistensial mendominasi dalam semua karyanya.
Dalam tahap pertamaSampai perang, dua buku menonjol: Kenikmatan terlarang (1931) dan Dimana pelupaan berdiam (1934), di mana pengaruh surealisme dapat diapresiasi.

di dalamnya tahap keduaSelama pengasingan, tema-tema seperti pengasingan, kerinduan akan masa kanak-kanak, kesepian atau kematian muncul. Dari periode ini, karya-karya seperti awan (1940) dan Kehancuran Chimera (1962). Berikut petikan puisi berjudul Musim semi tua ditulis selama pengasingan:

(...)

Sendirian,
dengan dahi di tangan, hantu
itu kembali, maukah kamu menangis berpikir
betapa indahnya hidup dan betapa tidak bergunanya.

Manuel Altolaguirre (1905-1959)

Manuel Altolaguirre adalah seorang penyair, pencetak, dan pembuat film Malaga. Dia adalah salah satu penyair termuda dari Generasi 27 dan dalam karya puitisnya dua tahap utama dapat dibedakan.

Di satu sisi, di tahap pertama, sebelum Perang Saudara, menonjol Pulau-pulau yang diundang (1926), Contoh (1927), Puisi (1931) dan Kesendirian bersama (1931).

Dalam tahap keduaSelama pengasingan, karya-karya seperti Awan sementara (1946), ditandai dengan konteks sosial yang tragis, Akhir dari sebuah cinta (1949) dan Puisi Amerika (1955).

Puisi-puisi dengan nada spiritual dan mistis mendominasi dari periode ini, seperti penggalan puisi berikut yang berjudul Pemisahan:

Kesepianku ada di dalam diriku
menara jendela buta.

Saat lenganku terulur
Aku membuka pintu depanmu
dan aku berjalan berkarpet
siapapun yang ingin mengunjunginya.

Melukis memori gambar
yang menghiasi kamar mereka.
Di sana masa laluku berkata
dengan kesedihan saya hari ini mereka kontras (...)

Dalam karyanya pengaruh Garcilaso de la Vega, Juan Ramón Jiménez atau Pedro Salinas dapat dibedakan. Musikalitas, syair pendek dan stanza klasik mendominasi di dalamnya. Juga tema-tema seperti cinta, kesepian dan kematian.

Fitur umum

Sintesis tradisi dan avant-garde

Kelompok penyair ini, seperti yang ditunjukkan Dámaso Alonso, "tidak menentang apa pun." Mereka tertarik tidak hanya pada lirik populer dan berbudaya dari masa lalu sastra Spanyol, tetapi mereka juga membuka diri terhadap gerakan avant-garde yang terjadi di Eropa.

Dapat dikatakan bahwa kegemarannya benar-benar inklusif, dari yang tradisional hingga yang paling kekinian pada saat itu, beberapa penulis memperhatikan arus estetik yang baru.

Pengaruh

Pengaruh kelompok ini sangat beragam dari modernisme dengan Ruben Darío sebagai acuan untuk beberapa penulis dari generasi ini, melalui puisi murni Juan Ramón Jiménez, sampai pelopor.

Mereka juga melihat kembali penulis seperti Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer dan Luis de Góngora.

Fitur gaya

Di antara fitur gaya yang menjadi penting dalam penyair generasi 27 adalah:

• Dominasi metafora dan gambar.
• Penggunaan ayat bebas secara bertahap.
• Penggunaan sumber daya seperti sinestesia dan simbol.

Tema umum

Menurut Rocío Lineros Quinteros, ada empat motif umum yang mendominasi puisi para penulis ini: kota, Alam, cinta, dan komitmen sosial.

• Itu kota, yang visinya berkembang dari perlakuan positif, sebagai tempat kemajuan, ke pandangan negatif, di akhir tahun 20-an, di mana kota adalah tempat yang merugikan bagi manusia.
• Alam. Penyair sering menyinggung tentang taman, laut, bulan, bahkan tempat-tempat di kota asalnya.
• Itu cinta dilihat sebagai pengalaman yang memberikan kepenuhan dan makna hidup, tetapi juga sebagai kekuatan destruktif yang mengarah pada frustrasi.
• Itu komitmen sosial itu menjadi lebih jelas ketika perang dimulai, dimulai pada tahun 1936. Beberapa penulis yang diasingkan mencerminkan komitmen sosial mereka dengan kreasi protes dan kecaman.

Sifat generasi

Para penulis dari generasi 27 memiliki perkiraan usia karena sebagian besar lahir antara tahun 1892 dan 1902. Sebagian besar dari mereka bertempat tinggal di Madrid Student Residence dan menerima pelatihan intelektual serupa. Selain itu, sebagian besar anggotanya berasal dari borjuasi kaya dan berpartisipasi dalam majalah sastra seperti Lembaran Sastra.

Mereka menghadiri acara yang menyatukan mereka sebagai satu generasi: sebuah penghormatan untuk peringatan seratus tahun ketiga kematian Góngora pada tahun 1927.

Sinombrero

Umumnya, ketika mengacu pada generasi 27, inti yang kurang lebih tertutup dari penulis laki-laki biasanya dipikirkan. Sebaliknya ada sekelompok pemikir kontemporer, penyair dan seniman yang juga termasuk dalam generasi ini dan berkontribusi pada modernisasi sosial dan budaya, mengembangkan karya mereka kreatif. Ini adalah:

• Maruja Mallo (1902-1995): pelukis
• Margarita Manso (1908-1960): pelukis
• ngeles Santos (1911-2013): pelukis
• Margarita Gil Roësset (1908-1932): pematung, ilustrator dan penyair
• María Zambrano (1904-1991): filsuf dan penulis esai
• María Teresa León (1903-1988): penulis
• Rosa Chacel (1898-1994): penulis
• Ernestina de Champourcin (1905-1999): penyair
• Concha Méndez (1898-1986): penulis, penyair, dan penulis skenario

Referensi

Ballo, T. (2016). The Without Hat: Tanpa mereka, ceritanya tidak lengkap. Espasa.
Frutos, D. UNTUK. (2010). Sejarah Singkat Sastra Spanyol (edisi ke-1). Edisi Alejandría S.A.
Pardo, F. D. (2018). Sejarah singkat generasi 27. Sekarang.

Jika Anda menyukai artikel ini, Anda mungkin juga tertarik pada:

• pelopor sastra
• Platero y yo oleh Juan Ramón Jiménez