Barok: karakteristik, perwakilan, dan karya

Barok adalah periode budaya yang membentang dari paruh kedua abad ke-16 hingga paruh pertama abad ke-18. Ini menyebar ke seluruh Eropa dan Amerika Latin, serta wilayah lain yang dijajah oleh orang Eropa.

Barok kontras dengan Renaisans untuk mengekspresikan sensibilitas pesimis, kecewa, kritis dan kompleks. Ini karena sastra dan seni Barok mewakili masa yang mengganggu dari sudut pandang psikologis, budaya dan sosial, serta politik dan ekonomi. Tapi apa itu barok? Bagaimana itu didefinisikan dan apa yang mencirikannya?

Apa itu barok?

Barok dapat didefinisikan sebagai "seni penampilan", sudah dalam seni, sudah dalam sastra. Tiga elemen dapat dianggap mendasar bagi estetikanya: efektisme, spektakularitas, dan emosionalitas.

Istilah barok pertama kali digunakan pada pertengahan abad ke-18 dalam konteks Enlightenment atau Pencerahan. Awalnya, arti barok itu diambil dari bahasa Portugis kuno, sebagai "barok" menunjuk jenis mutiara dengan bentuk yang tidak beraturan.

Di Zaman Pencerahan, Illuminists Diderot dan Rousseau menggunakan kata ini untuk secara merendahkan menggambarkan seni periode itu, yang mereka anggap aneh dan membingungkan. Namun, historiografi belakangan telah membuktikan nilai estetika periode ini.

Karakteristik Barok

vakum horor

Jika ada yang mencirikan barok, itu adalah awal dari vakum horor, ungkapan Latin yang berarti 'horor sampai kehampaan'. Seni barok, dalam semua manifestasinya, menyukai sentuhan akhir yang beraneka ragam dan hiasan, yang dimaksudkan untuk mengisi seluruh ruang.

Dinamisme dan ketegangan

Rasa gerakan, dinamisme, dan ketegangan merupakan hal mendasar dalam barok. Istirahat tidak dicari, tetapi, sebaliknya, ketegangan terbentuk antara bentuk, suara, kata atau konsep.

Representasi nafsu dan temperamen batin

Barok bergerak menjauh dari resep filosofis Renaisans yang menyerukan ukuran dan keseimbangan. Sebaliknya, ia memilih representasi gairah dan temperamen batin, baik untuk setiap karakter dan untuk pekerjaan secara keseluruhan.

Pencarian kontras

Dalam disiplin seni yang berbeda, barok mengungkapkan rasa kontras, yang dalam seni plastik diekspresikan melalui chiaroscuro. Ini tidak hanya berlaku untuk lukisan, tetapi juga untuk arsitektur, patung, musik, dan bahkan sastra.

Substitusi mutlak untuk relatif

Yang absolut memberi jalan kepada relativitas, sesuai dengan zaman yang tidak memiliki keamanan filosofis, teologis, dan budaya. Ini mendominasi urutan persepsi, efek, pencarian sensasi dan kontradiksi atas prinsip-prinsip tertutup.

Beberapa pusat

Seni barok menonjol karena mengesampingkan gagasan sebuah karya dengan satu pusat minat (misalnya, dalam melukis satu titik hilang) untuk beralih ke beberapa pusat. Pusat-pusat ini sering menghasilkan komposisi elips. Prinsip seperti itu terlihat di semua disiplin seni, meskipun disesuaikan dengan sumber daya mereka.

Efek tidak lengkap atau terputus-putus

Barok mempromosikan, akibatnya, efek pemutusan atau pekerjaan terbuka atau tidak lengkap, tidak seperti renaisans yang menutup alam semesta pekerjaan itu sendiri. Selera akan yang tidak lengkap itu mengungkapkan kepedulian akan ketidakterbatasan dan transendensi.

Cari getaran metafisik

Dihadapkan dengan kehendak rasional Renaisans, yang mencari harmoni dan keseimbangan, Barok lebih memilih promosi gemetar metafisik.

Pesimisme dan kekecewaan

Berbeda dengan Renaisans, barok didominasi oleh pemikiran pesimistis dan/atau kecewa, dalam menanggapi krisis sejarah yang mereka alami.

Tema seni barok

Tema dari sejarah, agama dan mitologi, meskipun mereka lebih suka adegan drama dan keributan yang lebih besar.

Merujuk pada agama, Gereja Katolik menetapkan ikonografi untuk mencegah bid'ah. Topik-topik seperti Dikandung Tanpa Noda, Ekaristi, orang-orang kudus, dan Gereja yang berkemenangan lebih disukai, isu-isu yang sangat sensitif dalam perselisihan dengan Protestantisme.

kiasan untuk kefanaan waktu dan kekecewaan dunia, serta kebiasaan dan kehidupan sehari-hari, termasuk realitas sosial.

Anda mungkin juga menyukai: Renaisans kamu Neoklasikisme.

Sastra Barok

Sastra Barok dicirikan oleh minat pada detail, efek, dan kegembiraan formal pada waktu itu. Oleh karena itu, penggunaan tokoh sastra yang berlebihan menjadi ciri khas, seperti kata sifat, elipsis, metafora, hiperbaton, antitesis, dan perifrasis.

Adapun jenis kelamin, Sastra Barok memberi kesinambungan pada yang diwarisi oleh Renaisans. Namun, ada perkembangan baru dalam dramaturgi, khususnya dalam bentuk komedi dan tragikomedi. Ini menantang struktur klasik dari tiga unit dramatis.

Barok menyambut pluralitas besar arus sastra. Dalam kasus tertentu sastra Spanyol, dua arus yang paling penting: culteranismo dan conceptismo.

Itu budayaisme atau gongorisme lebih menghargai bentuk daripada isinya. Akibatnya, ia lebih kaya dalam kiasan dan referensi sastra sastra. Perwakilan utamanya adalah Luis de Góngora.

Itu konsepsi dia menghargai konten sebanyak bentuknya. Hal ini didasarkan pada penyajian ide atau konsep melalui kecerdikan verbal. Salah satu eksponen utamanya adalah Francisco de Quevedo.

Topik sastra barok berkisar pada perhatian akan kefanaan hidup, penampilan, dan kekecewaan. Yaitu:

• Dunia sebagai teater: dunia penampilan yang tidak pasti yang mengundang refleksi.
• Dunia terbalik: Saya menyesali ketidakadilan dan deformasi tugas.
• Homo homini lupus: mencela bahwa manusia adalah serigala bagi manusia.
• Milisi amoris: perbandingan cinta dengan perang.
• Mengubah keberuntungan: Saya menyesali karakter nasib baik yang bandel.
• kenang-kenangan: pengingat tentang keniscayaan kematian.
• buronan tempo: Saya meratapi kefanaan waktu dan keberadaan.
• Mawar perguruan tinggi virgo atau 'potong mawar, gadis': membujuk para gadis untuk mengambil keuntungan dari masa muda mereka.
• Karpe Diem: mengundang Anda untuk memanfaatkan hari sebagai satu-satunya pilihan sebelum kematian yang tak terhindarkan.

Penulis dan karya sastra barok

• Luis de Gongora, Spanyol, 1561-1627. Karya yang paling representatif: Fabel Polyphemus dan Galatea; kesendirian.
• Lope de Vega, Spanyol, 1562-1635. Karya yang paling representatif: Fuenteovejuna; Anjing di palungan.
• Francisco de Quevedo, Spanyol, 1580-1645. Karya yang paling representatif: Mimpi dan pidato; Parnassus Spanyol; Sejarah kehidupan Buscón.
• Tirso de Molina, Spanyol, 1579-1648. Karya yang paling representatif: Penipu dari Sevilla; Yang dikutuk sebagai orang yang tidak percaya; Yang memalukan di istana.
• Pedro Calderon de la Barca, Spanyol, 1600-1681. Karya yang paling representatif: Hidup adalah mimpi; Teater besar dunia; Pangeran tetap.
• Sor Juana Ines De La Cruz, Spanyol Baru, 1648-1695. Karya yang paling representatif: narsisis ilahi; Redondilla; Pertama saya bermimpi; Upaya sebuah rumah.
• John milton, Inggris, 1608-1674. Karya yang paling representatif: Surga yang hilang; Dua puluh tiga soneta; Komus; Arkade.
• Giovan Battista Marino, Italia, 1569-1625. Karya yang paling representatif: Rima dia; kecapi; 'L'Adon'.
• Jean-Baptiste Poquelin atau Molière, Prancis, 1622-1673. Karya yang paling representatif: Tartuffe; Pasien imajiner; Dokter dengan tongkat.
• Jean rasine, Prancis, 1639-1699. Karya yang paling representatif: Faedra; Andromache; Iphigenia.

Lihat juga:

• Puisi Barok.
• Hidup adalah mimpi, oleh Pedro Calderon de la Barca.
• Sor Juana Inés de la Cruz: biografi, karya, dan kontribusi.
• Tren sastra

seni barok

Seperti ekspresi artistik Barok lainnya, seni plastik pada dasarnya dicirikan oleh dinamisme dan ketegangan dalam komposisi.

Hal ini tercermin dalam fitur khusus seperti penggunaan beberapa titik hilang; pesawat terbuka; komposisi asimetris; ornamen berlebihan; kekayaan detail dan rasa jujur ​​untuk warna.

Genre bergambar baru juga muncul di Baroque, seperti potret kolektif, benda mati, the vanitas, genre lukisan dan lanskap.

Itu potret perusahaan atau kolektif menggambarkan beberapa orang dalam satu kanvas. Seringkali, mereka menyinggung orang-orang yang berkumpul di sekitar perdagangan, serikat atau profesi.

Itu masih hidup atau benda mati mewakili makanan hewani dan nabati, bunga dan benda-benda utilitarian. Di negara-negara makmur, mereka menyatakan kelimpahan. Di negara-negara dalam krisis, seperti Spanyol, mereka menyatakan kelaparan.

Jenis kelamin vanitas itu adalah variasi dari benda mati, yang menarik perhatian pada kesia-siaan dan kefanaan waktu. Itu sebabnya termasuk tengkorak, gelembung sabun, makanan yang membusuk, lilin yang menyala, dll.

Itu lukisan bergenre mengacu pada adegan sehari-hari dari warna lokal. Meskipun sudah ada sebelum Barok, itu mencapai kebangkitan penting selama periode ini.

Akhirnya, pemandangan atau negara sebagai genre otonom berkembang dalam transisi dari Renaisans ke Barok, meskipun selalu ada sebagai pendamping potret atau adegan.

Seniman visual, arsitek, dan karya seni barok

• Caravaggio, Italia, 1573-1610. Pelukis gaya gelap. Karya perwakilan: Bacchus muda; Panggilan Santo Matius; Pertobatan Santo Paulus dan Penyaliban Santo Petrus.
• Annibale Carracci, Italia, 1560-1609. Salah satu pencipta klasisisme bergambar dan pelopor neoklasikisme. Karya perwakilan: jagal, Asumsi (1587); Venus, Adonis dan Cupid; Pengorbanan Ishak.
• Gian Lorenzo Bernini, Italia, 1598-1680. Pematung, arsitek, pelukis, juru gambar dan desainer set. Karya perwakilan: Apollo dan Daphne; Penculikan Proserpina;Ekstasi Santa Teresa; Ketua St. Peter, St. Peter's Square, Vatikan, Roma.
• Francisco de Zurbarán, Spanyol, 1598-1664. Pelukis masa kini yang gelap dengan kesederhanaan komposisi dan realisme yang hebat. Karya perwakilan: Adorasi para gembala; Santo Fransiskus dalam meditasi; Pertunangan mistik Saint Catherine dari Alexandria.
• Diego de Silva Velázquez, Spanyol, 1599-1660. Pelukis naturalisme gelap. Karya perwakilan: Aguador dari Sevilla; Adorasi orang Majus; Penyerahan Breda; Kristus yang Tersalib, Las Meninas atau Keluarga Philip IV.
• Bartolomé Esteban Murillo, Spanyol, 1617-1682. Pelukis berorientasi pada tema religi dengan perlakuan yang manusiawi dan sederhana. Karya perwakilan: Keluarga Kudus burung kecil; Perawan dan Anak dengan Santo Rosalia dari Palermo; banyak versi dari Dikandung Tanpa Noda.
• Petrus Paulus Rubens, Belanda, 1577-1640. Pelukis yang menonjol karena perlakuannya terhadap ketegangan antara dinamisme intelektual dan emosional dan formal. Karya perwakilan: Triptych dari Kebangkitan Salib; Penghakiman Paris; Pemujaan Para Magi; penculikan Proserpinuntuk; Tiga rahmat kamu Taman cinta.
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Belanda, 1606-1669. Tema drama besar, dinamisme dan realisme dalam potret perusahaan. Karya perwakilan: Pelajaran Anatomi dari Dr. Nicolaes Tulp; Filsuf dalam meditasi atau Cendekiawan dalam meditasi; Kembalinya anak yang hilang.
• Anthony van Dyck, Belanda, 1599-1641. Gaya rimbun dan dinamis yang diubah menjadi elegan dan khusyuk. Karya perwakilan: Penangkapan; Carlos I sebagai Pemburu dan Potret Berkuda dari Carlos I.
• Nicolas Poussin, Prancis, 1594 -1665. Perwakilan dari tren klasik Prancis abad ketujuh belas. Karya perwakilan: Wabah Azoth; Adorasi anak lembu emas; Para gembala dari Arcadia.

Anda mungkin juga menyukai:

• Arsitektur Barok: karakteristik dan gaya.
• Diego Velázquez: biografi, karakteristik, dan karya.

musik barok

Musik Barok benar-benar inovatif dalam banyak hal. Itu ditandai dengan perkembangan harmoni nada dan tandingan. Demikian juga, dengan musik barok, bass terus menerus muncul, ritme yang jelas dan terbatas terbentuk dan improvisasi dan keahlian dipromosikan.

Tidak kalah pentingnya, barok bertanggung jawab atas penemuan orkestra, meskipun pada saat itu orkestra lebih kecil daripada yang kita kenal sekarang.

Kreativitas musik barok tidak terbatas pada karakteristik bahasa musik baru.

Banyak genre musik diciptakan dalam barok, seperti opera, oratorio, kantata, sonata, konserto grosso dan kamar Suite.

Itu Opera itu dipromosikan oleh komposer Claudio Monteverdi. Ini mengintegrasikan seni teater dengan nyanyian, dan pada dasarnya terdiri dari resitatif dan arias untuk solois, paduan suara, dan pembukaan instrumental.

Itu pidato itu juga terkait dengan nyanyian sebuah cerita, tetapi ini tidak dipentaskan. Kisah-kisah oratorium itu religius, karena itulah namanya. Untuk bagian ini, kantata Ini adalah bentuk musik yang ditakdirkan untuk dinyanyikan, dan untuk tema agama, dan untuk tema sekuler, yang menggabungkan nomor instrumental dengan resitatif, arias, dan paduan suara.

Sedangkan untuk musik instrumental, sonata dimaksudkan untuk pameran satu atau lebih instrumen tunggal, sedangkan konserto grossoitu berarti awal dari musik orkestra. Untuk ini ditambahkan kamar Suite, serangkaian potongan untuk menari, biasanya terstruktur dalam empat gerakan.

Musisi dan komposer

• Claudio Monteverdi, Italia, 1567-1643 Karya yang paling representatif: Fabel Orpheus; Penobatan Poppea; Madrigal bermacam-macam.
• Antonio Vivaldi, 1678-1741. Karya yang paling representatif: Empat musim; Stabat Mater; Konser Mandolin; Concerto alla rustica.
• Jean-Baptiste Lully, Prancis, 1632-1687. Karya yang paling representatif: Kadmus dan Harmonia; Amadís; Balet royal de flore, lwv 40.
• Marc-Antoine Charpentier, Prancis, 1643-1704. Karya yang paling representatif: pembesar; Misa Port Royal; imajiner Le Malade; David dan Jonathas.
• Johann pachelbel, Jerman, 1653-1706. Karya yang paling representatif: Canon di D mayor; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.
• Johann Sebastian Bacho, Jerman, 1685-1750. Karya yang paling representatif: Oratory Gairah menurut Santo Matius; Toccata dan fugue di D minor, BWV 565; Harpsichord yang pemarah; Penemuan dan Simfoni.
• Georg Friedrich Handel, Jerman, 1685-1759. Karya yang paling representatif: Oratory Sang mesias; Giulio Cesare; Acis dan Galatea; Saulus; musik air.
• Henry Purcell, Inggris, 1659? -1695. Karya yang paling representatif: Dido dan Eneas; Lagu Kebangsaan Penuh; Ratu peri. lagu kebangsaan; Ratu peri.

Konteks sejarah barok

Estetika Baroque sebagian merupakan konsekuensi dari pengaruh anteseden sejarah tertentu yang mendorong munculnya proposal artistik yang sangat beragam di tahun-tahun berikutnya.

Di satu sisi, penemuan Amerika pada tahun 1492 mengakhiri isolasi benua Amerika. Dengan ini, ia mendukung konsolidasi absolutisme, penaklukan dan penjajahan Amerika, kemenangan perusahaan komersial dan lalu lintas lintas samudera.

Untuk bagian mereka, Reformasi Lutheran pada tahun 1517 dan Kontra-Reformasi Katolik pada tahun 1545 menghancurkan kesatuan budaya dan spiritual Eropa. Di tengah-tengah ini, teori heliosentris Copernicus sekitar tahun 1543, kemajuan Galileo, dan hukum Kepler mengguncang fondasi kreasionisme dan antroposentrisme.

Ditambah lagi krisis di Eropa pada abad ketujuh belas. Jatuhnya ekonomi, revolusi harga, pergolakan sosial, perang (Perang 30 tahun, Krisis 1640 di Spanyol), kelaparan, epidemi dan jatuhnya indeks demografi, dll.

Semua ini berkontribusi pada ekspresi barok dalam seni yang sangat dinamis, kreatif, orisinal dan, di atas segalanya, beragam dalam gaya, tema, dan sumber daya di setiap negara di mana ia diwujudkan.