Analisis La Piedad (Kesalehan Vatikan) oleh Michelangelo

Pieta dari Vatikan Ini adalah karya pahatan Renaisans Italia yang dibuat oleh seniman Florentine Miguel ngel Buonarroti pada tahun 1499, ketika ia baru berusia 24 tahun. Dinamakan demikian karena karya tersebut saat ini berada di Kapel Salib, Basilika Santo Petrus di Vatikan.

Juga dikenal sebagai Pieta oleh Michelangelo, patung ini adalah mahakarya sejarah seni, yang membuat Buonarroti semakin terkenal. Pematung itu mengejutkan semua orang dalam dua hal. Yang pertama, penguasaan teknik pahatannya yang brilian di masa mudanya yang lembut. Dia menunjukkan penguasaan itu dalam cara mengerjakan marmer, dalam dimensi alami dari potongan dan dalam komposisi, ketika dia baru berusia 24 tahun.

Mengenai aspek kedua, Miguel ngel menonjol karena kemampuannya untuk menantang tradisi artistik, dengan mewakili Maria yang lebih muda dari Yesus dan tanpa tanda-tanda penderitaan yang terlihat. Itulah mengapa wajar untuk menanyakan makna apa yang tersembunyi di balik Pietà karya Michelangelo.

Karakteristik dari Pietà. Vatikan karya Michelangelo

Pieta dari Vatikan atau Pieta oleh Michelangelo Ini adalah patung berbentuk bulat. Ini mewakili saat ketika Perawan Maria menerima tubuh Yesus dan memegangnya di lengannya, tepat sebelum apa yang disebut ratapan atas kematian Kristus atau planktus.

Ciri utama dari patung ini adalah hasil dari solusi yang ditemukan seniman untuk perawatan komposisi, bahan, dimensi dan gambar.

Bahan

kesalehan Ini adalah bagian monolitik, yaitu terbuat dari satu blok marmer putih yang diekstraksi dari pegunungan Carrara, di wilayah Tuscany.

Dikatakan bahwa Michelangelo pergi secara pribadi ke Carrara untuk memilih balok marmernya. Di antara semua tambang yang tersedia saat itu, ada urat yang memberikan marmer paling pucat, dari mana pematung mengeluarkan balok untuk Kesalehan.

Pertimbangan ini menjelaskan mengapa pekerjaan kesalehan Vatikan ia memiliki penampilan yang hampir seragam, di mana urat marmer praktis tidak mengganggu rendering.

Ukuran

Karya pahatan kesalehan Vatikan Ini memiliki dimensi lebar 195 sentimeter dan tinggi 174 sentimeter. Ini adalah karya seukuran aslinya, yang memperkuat karakter realistisnya kepada pemirsa.

Komposisi

kesalehan Ini diklasifikasikan sebagai ansambel patung utuh atau bulat. Dikatakan bahwa itu adalah set pahatan karena menampung lebih dari satu sosok, sedangkan keseluruhannya berarti memungkinkan gerakan visual di sekitar karya tersebut.

Komposisi dari Kesalehan itu didasarkan pada segitiga sama sisi di atas alas elips. Hal ini memungkinkan untuk mengembangkan niat memberikan potongan dengan keseimbangan dan stabilitas.

Angka (edit)

Komposisi dari Kesalehan itu dilakukan oleh dua tokoh: Perawan Maria dan Yesus Kristus.

Yesus Kristus

Sosok Yesus Kristus, dengan kepala dan lengan condong ke sisi kanan, selaras dengan sosok Perawan Maria, terbungkus kain tebal penuh lipatan.

Wajah Yesus Kristus, menurut Michelangelo sendiri, mewakili seorang manusia yang tergabung dalam kodrat manusia, oleh karena itu umum dalam sisa-sisa fananya. Namun, kami tidak melihat tanda-tanda rasa sakit pada gambar tersebut.

Perawan Maria

Monumentalitas Perawan Maria sehubungan dengan putranya Yesus Kristus berfungsi sebagai elemen koreksi optik untuk memberikan keseimbangan pada ansambel pahatan. Proporsinya juga terkait dengan karakter utama karakter dalam karya ini. Maria adalah pusat perhatian penonton.

Karakter itu memegang tubuh Yesus di pangkuannya. Dengan tangan kanan dia memuat tubuhnya, sementara berat badan didistribusikan di kakinya. Tangan kiri mengangkat telapak tangan, seperti tanda doa.

Ekspresi wajahnya tidak menunjukkan emosi. Arah kepalanya, yang digariskan ke bawah, membuat kita berpikir bahwa Maria sedang merenungkan dan merenungkan pemandangan di dalam hatinya.

Teknik dan pemodelan

Tekstur berbeda yang diciptakan melalui pemodelan yang berbeda dan teliti di setiap area sangat mencolok. Marmer di Kesalehan itu telah dimodelkan dengan cara yang berbeda. Lipatan kain di bagian bawah pekerjaan memiliki volume yang lebih besar, yang memberikan stabilitas.

Perawatan gorden dan lipatannya di bagian atas relatif lebih halus dan lebih halus daripada bagian bawah. Hal ini memungkinkan cahaya untuk meluncur di permukaan menciptakan lebih banyak kelezatan.

Tanda tangan Michelangelo di kesalehan Vatikan

kesalehan Ini adalah satu-satunya karya yang ditandatangani Michelangelo. Alasannya ditemukan dalam sebuah anekdot yang diceritakan dalam buku Giorgio Vasari tentang Kehidupan para arsitek, pelukis, dan pematung Italia yang paling hebat.

Suatu hari, sebuah desas-desus mencapai Michelangelo bahwa seorang Gobbio tertentu dari Milan telah memahat karya luar biasa dari kesalehan Vatikan. Marah dengan atribusi palsu, dan untuk menghilangkan keraguan, pada malam yang sama Michelangelo mengukir namanya di sabuk yang melintasi dada Perawan Maria.

Analisis dari KesalehanVatikan Michelangelo

kesalehan melambangkan pengabdian dan ratapan Perawan Maria di hadapan tubuh putranya, Yesus Kristus, setelah kematiannya di kayu salib. Adegan ini tidak disebutkan dalam Injil kanonik atau apokrif. Mungkin karena alasan ini, adegan ini mulai diwakili hanya dari abad keempat belas, dan dimaksudkan untuk pengabdian pribadi.

Para seniman menemukan inspirasi mereka dalam ayat-ayat kenabian tentang penderitaan Maria (Luk 2, 33-35), Injil Nikodemus (bab. XI), wahyu orang-orang kudus pada waktu itu, seperti Saint Bridget, dan teks-teks renungan.

Pieta dari Vatikan dan tradisi seni

Ketika Michelangelo memahat kesalehan VatikanTepat di akhir abad ke-15, sudah ada tradisi plastik adegan kesalehan. Menurut ini, Maria harus diwakili dengan wajahnya yang menua oleh pukulan kehidupan dan dengan tanda-tanda penderitaan yang terlihat.

Pada awal tradisi itu, tubuh Yesus dulu dalam skala yang lebih kecil. Seiring waktu, proporsinya disesuaikan dan muncul varian yang menyertakan karakter di bagian samping.

Namun, Michelangelo tidak melakukannya. Selain mengurangi adegan lagi ke dua karakter utama (Maria dan Yesus), ekspresi Maria berubah. Alih-alih terlihat tua dan menderita, kesalehan Vatikan menunjukkan seorang wanita muda dan pemilik emosinya. Mengapa artis merepresentasikannya seperti itu?

Ketenangan dan keseimbangan dalam menghadapi rasa sakit

Dalam patung kesalehan Vatikan, Michelangelo menunjukkan pengaruh filsafat Neoplatonik dan estetika klasik. Pengaruh tersebut diwujudkan dalam membuat Perawan Maria dan Yesus Kristus mengekspresikan ketenangan dan keseimbangan, serta tidak adanya penderitaan.

Dalam patung Michelangelo, Maria bukanlah jarahan jiwa yang menderita. Maria tidak setuju untuk menjadi korban atau mempertanyakan imannya. Sebaliknya, dia "membawa" realitasnya, menemani putranya, merenungkan misteri kemartiran yang tidak dapat dipahami.

Tentu saja, Maria adalah protagonis dari komposisi, karena tubuh Yesus yang kusam menarik perhatian padanya. Tubuh Maria, penampilan fisiknya, pada gilirannya merupakan gambaran dari keadaan jiwanya yang tetap tegak.

Faktanya, wajah Perawan Maria yang sangat muda dibenarkan oleh Michelangelo sebagai cara untuk melambangkan keperawanannya yang abadi. Bagi Michelangelo, ini tidak aneh. Seniman itu benar-benar berpikir bahwa orang-orang yang mengabdikan diri mereka kepada Tuhan dalam tubuh dan jiwa selamanya "muda."

Arti dari Pieta dari Vatikan

Cara Michelangelo merepresentasikan kesalehan berarti bahwa harmoni, keseimbangan, dan keindahan menjadi metafora untuk spiritualitas Kristen yang disucikan. Spiritualitas ini ditafsirkan oleh pematung dari bacaan filosofis yang sangat khas Renaisans, yang melihat pengendalian diri sebagai elemen akal dan sebagai ujian iman.

Wajah Maria yang muda dan tenang menjadi tanda yang terlihat dari realitas batin karakter, mungkin mencari paralel dengan ide Yunani-Latin yang menurutnya "pikiran" yang sehat tercermin dalam tubuh sehat. Jadi, Maria bukan hanya model Kristen, tetapi juga perwujudan feminin dari cita-cita humanis Renaisans.

Lihat juga karya lain dari Michelangelo:

• patung dari David.
• patung dari Musa.
• Fresco Penciptaan Adam.

Sejarah patung kesalehan

Pieta dari Vatikan atau Pieta oleh Michelangelo Itu ditugaskan oleh Kardinal Saint-Denis, Jean Bilhères de Lagraulas, yang tujuannya adalah untuk menempatkannya di Basilika Santo Petrus di Roma.

Seperti kebiasaan di Renaisans, kardinal dan artis menandatangani kontrak pada tahun 1498. Dalam hal ini bahan, subjek, ukuran, persyaratan dan harga pesanan ditentukan, yaitu 450 dukat. Karya itu akan terbuat dari marmer, dan akan mewakili dalam skala alami Perawan Maria menggendong putranya yang telah meninggal, Yesus Kristus di lengannya.

Menurut ketentuan kontrak, karya itu harus diselesaikan dalam jangka waktu tidak lebih dari satu tahun, dan ini dipenuhi oleh Miguel ngel. Namun, Kardinal Jean Bilhères de Lagraula meninggal beberapa hari sebelumnya, setelah itu diputuskan untuk menempatkan patung itu di makamnya. Butuh waktu hingga abad ke-18 untuk patung itu dipindahkan ke Basilika Santo Petrus.

Piet Vatikan bukan satu-satunya patung dalam adegan ini yang dibuat oleh Michelangelo. Bertahun-tahun kemudian, Michelangelo juga memahat dua kesalehan yang menarik banyak perhatian para ahli karena perbedaan mereka dengan Pietà Vatikan yang terkenal.

Ini tentang Pietà dari Museo dell'Opera del Duomo dan Pieta Rondanini (tidak lengkap), yang dapat ditemukan di Kastil Sforzesco di Milan.

Serang melawan kesalehan Vatikan

Pada abad ke-20, karya tersebut mengalami kerusakan material akibat serangan yang dilakukan pada tanggal 21 Mei 1972 oleh Laszlo Toth, seorang ahli geologi asal Hungaria yang menderita penyakit mental.

Dalam krisis, Toth menargetkan patung itu dengan palu dan mulai memukul patung itu sambil berteriak. Hidung, kelopak mata, lengan kiri dan siku Sang Perawan patah. Untungnya, kerusakan tersebut dapat diperbaiki oleh tim profesional.

Referensi

Rodrigues Peinado, Laida: "Rasa sakit dan ratapan atas kematian Kristus: Rahmat dan Planctus." Majalah Digital Ikonografi Abad Pertengahan, jilid. VII, n 13, 2015, hlm. 1-17. Tersedia di:

Vasari, Giorgio (1550, 2011): Kehidupan para arsitek, pelukis, dan pematung Italia yang paling hebat. Spanyol: Editorial Cátedra.