Education, study and knowledge

Diego Velázquez: biografi, lukisan, dan karakteristik master Barok Spanyol

Diego Velázquez dianggap sebagai pelukis paling penting dari periode Barok Spanyol. Layanannya sebagai pelukis kamar untuk Philip IV memungkinkan dia untuk mempelajari master besar seni nasional dan internasional dan, dengan ini, mencapai gaya yang sangat pribadi yang akan meninggalkan bekas yang tak terhapuskan pada sejarah lukisan.

Tapi bagaimana kehidupan Diego Velázquez? Apa karakteristik gaya dan teknik Anda? Guru apa yang berpengaruh padanya? Apa karya Anda yang paling penting?

Biografi Diego Velázquez

Velazquez
Diego Velazquez: Potret diri, 1640, minyak di atas kanvas, 45,8 cm × 38 cm, Museum Seni Rupa Valencia.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, lebih dikenal sebagai Diego Velázquez, lahir di Seville pada tahun 1599. Dari kakek-nenek Portugis, dia adalah putra Juan Rodríguez de Silva, dan Jerónima Velázquez dari Sevilla.

Pelatihan artistik Diego Velázquez sebagian besar berlangsung di kota kelahirannya, Seville. Di sana ia menerima kelas dari dua guru penting. Rupanya yang pertama adalah Francisco de Herrera. Kemudian, ia memasuki bengkel guru Francisco Pacheco, yang merupakan tokoh fundamental dalam hidupnya dan kinerja selanjutnya.

instagram story viewer

Bahkan, pada tahun 1618 ia menikah dengan putri gurunya, Juana Pacheco, saat usianya belum genap 19 tahun. Dengan dia dia memiliki dua putri, Francisca dan Ignacia, juga lahir di kota Seville.

Velazquez
Diego Velazquez: Pembawa air Sevilla, c. 1620, minyak di atas kanvas, 106,7 cm × 81 cm, Apsley House, London, Inggris Raya.

Selama periode Sevilliannya, Diego Velázquez secara ekstensif mengembangkan benda mati, serta adegan kedai atau adegan dapur dan lukisan keagamaan. Dalam segala hal, Velázquez menampilkan naturalisme gelap dari faktur besar yang membuatnya mendapatkan pengakuan luas.

Dari tahap ini, sebenarnya, adalah kanvasnya yang terkenal Pembawa air Sevilla, yang memberinya proyeksi profesional yang penting. Naturalisme Velázquez ini berdialog dengan empu besar Caravaggio dan Ribera, perwakilan dari tren lukisan ini yang mencapai tingkat yang belum pernah dieksplorasi sebelumnya.

Dari Seville ke istana Raja Philip IV

Velazquez
Diego Velazquez: Potret Infante Don Carlos, 1626-1628, minyak di atas kanvas, 209 cm × 125 cm, Museum Prado, Madrid.

Didorong oleh guru dan ayah mertuanya, Velázquez melakukan perjalanan ke Madrid pada tahun 1622 dengan gagasan untuk mendapatkan posisi dalam pelayanan monarki Spanyol. Meski tidak mencapai tujuannya dan kembali ke Sevilla, saat itu ia melukis potret Luis de Góngora yang menarik perhatian elit ibukota.

Setahun kemudian, pada 1623, ia dipanggil ke Madrid oleh Pangeran Adipati Olivares untuk menggambar potret Raja Felipe IV. Dia sangat menyukainya sehingga dia mendapatkan posisi guru ruang pengadilan. Setelah dipasang, ia dapat mempelajari koleksi empu istana, seperti Titian, yang dianggap Velázquez sebagai pelukis favoritnya.

Di bawah perlindungan kerajaan, Velázquez menghasilkan banyak karyanya. Mengingat kondisi saat itu, produksinya sebagian besar terbatas pada potret keluarga kerajaan, potret bangsawan dan tokoh terkemuka.

Velázquez mendapat pengakuan penting dari rekan-rekannya di dunia seni lukis Eropa. Itu adalah kasus Pedro Pablo Rubens, yang berada di Madrid selama tahun-tahun itu dan dengan siapa dia datang untuk berkolaborasi. Rubens sendirilah yang merekomendasikan agar dia pergi ke Italia untuk mempelajari para master hebat. Di bawah pengaruhnya, Velázquez menghasilkan kanvas yang terkenal Kemenangan BacchusTapi tidak seperti pelukis konvensional, naturalismenya yang jujur ​​membawanya lebih dekat ke adegan benda mati daripada adegan mitologis.

Bepergian ke Italia dalam karya Velázquez

Velazquez
Diego Velazquez: Potret berkuda Raja Philip IV, h. 1635, minyak di atas kanvas, 301 cm × 314 cm, Museo del Prado, Madrid.

Pada tahun 1626, Velázquez pergi ke Italia untuk mempelajari para master hebat dan menyempurnakan teknik artistiknya. Selama periode ini, ia secara konsisten mempelajari karya Tintoretto, Michelangelo Buonarroti dan Rafael Sanzio. Dilindungi oleh studi semacam itu, ia menyempurnakan model perspektifnya.

Velázquez kembali ke Madrid pada tahun 1631. Karyanya, sekarang matang dan mengalami perubahan gaya yang terlihat, sangat produktif sejak saat itu, dan dia berkolaborasi dengan banyak proyek kerajaan, di antaranya kita dapat menyebutkan dekorasi Istana Buen Retiro yang baru dan Torre de la Berhenti. Ini juga waktu kanvasnya yang besar Penyerahan Breda dan Penobatan Perawan.

Pada tahun 1649, Velázquez akan melakukan perjalanan kedua dan terakhir kalinya ke Italia dengan tujuan memperoleh potongan-potongan baru untuk koleksi kerajaan, baik bergambar maupun pahatan. Perjalanan itu juga menjadi kesempatan untuk memperdalam studinya.

Pada periode itu, Velázquez memiliki seorang putra di luar nikah, bernama Antonio. Dia juga membebaskan budaknya Juan de Pareja, yang digambarkan olehnya dalam salah satu karyanya yang paling terkenal.

Dipengaruhi oleh teknik, komposisi, dan sensualisme para empu besar Italia, sang seniman membuat satu-satunya wanita telanjang di Roma: Venus di cermin. Prestise pelukis itu sedemikian rupa sehingga, setelah desakannya, ia berhasil membuat Paus Innocent X memberinya potret. Dalam potret ini, Velázquez akan memamerkan garis artistik baru yang disempurnakan di Italia, yang akan menjamin pentahbisan definitifnya kembali ke Spanyol.

Seperti yang dapat dilihat, Velázquez memperoleh teknik dan memperluas spektrum subjek dan genre gambar yang ia jalankan. dengan penguasaan yang sama: benda mati, potret, lukisan sejarah, adegan bergenre, adegan dan adegan religius mitologis. Kenaikan prestise itu tak terbendung.

Konsekrasi definitif Velázquez dan tahun-tahun terakhirnya

Velazquez
Diego Velazquez: Las Meninas, 1656, minyak di atas kanvas, 318 cm × 276 cm, Museum Prado, Madrid.

Sekembalinya ke Madrid, Velázquez membawa persediaan 300 potong baru untuk koleksi rumah kerajaan. Setelah itu, ia diangkat menjadi penghuni istana dan terus bekerja untuk raja sampai akhir hayatnya. Pada tahap ini, Velázquez memperoleh penunjukan yang telah lama ditunggu-tunggu sebagai ksatria Ordo Santiago.

Ini akan menjadi periode ketika dia melukis karyanya yang paling terkenal, Las Meninas, yang mengungkapkan minat konseptual sang seniman dalam memuliakan lukisan di samping seni liberal, sambil mengungkapkan keprihatinan monarki untuk suksesi kerajaan.

Diego Velázquez meninggal pada 6 Agustus 1660 dengan segala penghargaan yang dapat diterima oleh seorang seniman berbakat dan bertalenta seperti dia.

Ini mungkin menarik bagi Anda:

  • Gambar Las Meninas oleh Diego Velázquez: analisis dan makna.
  • Barok: karakteristik, perwakilan, dan karya.

Karakteristik, gaya, dan kontribusi Diego Velázquez

Velazquez
Diego Velazquez: Potret Paus Innocent X, 1650, minyak di atas kanvas, 140 cm × 120 cm, Galeri Doria Pamphili, Roma.

Meskipun di semua tahapannya Velázquez menunjukkan penguasaan yang hebat, transformasi garisnya menjadi selama bertahun-tahun, berkat itu ia berhasil mengembangkan bahasa tertentu dan khas yang akan mengabadikan. Oleh karena itu, untuk berbicara tentang karakteristik gayanya, perlu untuk memperhitungkan evolusinya dari waktu ke waktu.

Bagaimanapun, sebagai fitur umum kami dapat menyebutkan hal berikut: kedalaman spasial, penggunaan use perspektif udara dan karya langsung di atas kanvas, yaitu, tanpa sketsa, teknik yang disebut "melukis sepupu alla".

Tahap pertama atau tahap Sevilla

  • Naturalisme gelap.
  • Pemodelan yang tepat.
  • Realisme hebat dalam adegan.
  • Pencahayaan kontras tinggi.
  • Manipulasi sumber cahaya tergantung pada efeknya.
  • Komposisi tipe diagonal.
  • Sapuan kuas pucat.
  • Palet warna antara bersahaja dan merah.

Tahap kedua atau tahap Madrid

Pada tahun-tahun awal panggung Madridnya, sang pelukis memodifikasi palet warnanya. Sedikit demi sedikit ia lepas dari naturalisme tenebrist. Pengaruh seni Italia dapat dilihat dalam fitur panggung ini, ekspresi kedewasaan artistiknya. Ayo lihat.

  • Luminositas Frank dalam komposisinya.
  • Penggunaan latar belakang yang terang.
  • Penggantian sapuan kuas jadi dengan sapuan kuas longgar, dengan aplikasi warna-warna transparan untuk menonjolkan detail.
  • Menyempurnakan perspektif Anda.
  • Perbaikan anatomi.

Dengan yang terakhir, Velázquez meninggalkan pewarnaan berlapis, seperti yang biasa dilakukan rekan-rekan Spanyolnya. Ini memungkinkan dia untuk membuat gaya asli yang menjadi preseden dalam sejarah lukisan Spanyol.

Lukisan-lukisan terbarunya menunjukkan konsep baru garis piktorial ini yang tidak kehabisan detail, tetapi membiarkan teksturnya terbuka sehingga gambarnya lengkap di mata pemirsa. Mungkin karena alasan ini, Velázquez merupakan pengaruh penting bagi kaum Impresionis.

Lukisan oleh Diego Velázquez

Sulit untuk membuat daftar karya Diego Velázquez yang paling penting, karena pelukis menunjukkan pentingnya masing-masing. Meski begitu, beberapa bagian khususnya menonjol. Amin untuk yang sudah kami pamerkan, seperti Pembawa air Sevilla, Potret Infante Don Carlos, Potret berkuda Raja Philip IV, Las Meninas kamu Potret Paus Innocent X, kita dapat merujuk pada karya-karya Diego Velázquez berikut:

Dikandung Tanpa Noda

Velazquez
Diego Velazquez: Dikandung Tanpa Noda, c. 1618, minyak di atas kanvas, 135,5 cm. × 101,6 cm, Galeri Nasional, London.

Wanita tua menggoreng telur

Velazquez
Diego Velazquez: Wanita tua menggoreng telur, 1618, minyak di atas kanvas, 100,5 cm × 119,5 cm, Galeri Nasional Skotlandia, Edinburgh.

Kemenangan Bacchus atau Pemabuk

Velazquez
Diego Velazquez: Kemenangan Bacchus atau Para pemabuk, 1628-1629, minyak di atas kanvas, 165 cm × 225 cm, Museum Prado, Madrid.

Tunik Yusuf

velazquez
Diego Velazquez: Tunik Yusuf, 1630, minyak di atas kanvas, 223 cm × 250 cm, Biara El Escorial, San Lorenzo de El Escorial, Spanyol.

Penobatan Perawan

velazquez
Diego Velazquez: Penobatan Perawan, 1635-1648, minyak di atas kanvas, 176 cm × 124 cm, Museum Prado, Madrid.

Venus di cermin

Velazquez
Diego Velazquez: Venus di cermin, 1647-1651, minyak di atas kanvas, 122 cm × 177 cm, Galeri Nasional, London.

Potret Infanta Margarita Teresa dalam gaun biru

Velazquez
Diego Velázquez: Potret Infanta Margarita Teresa dalam Gaun Biru, 1659, minyak di atas kanvas, 127 × 107, Museum Sejarah Seni, Wina.

Penyerahan Breda atau Tombak

Velazquez
Diego Velazquez: Penyerahan Breda atau Tombak, 1634, minyak di atas kanvas, 307 cm × 367 cm, Museo del Prado, Madrid.

Fabel Arachne atau Pemintal

Velazquez
Diego Velazquez: Fabel Arachne atau Pemintal, c 1657, minyak di atas kanvas, 222,5 cm × 293 cm, Museum Prado, Madrid.
Analisis patung David oleh Michelangelo

Analisis patung David oleh Michelangelo

Patung itu David Itu dibuat oleh seniman Florentine Miguel ngel Buonarroti antara tahun 1501 dan ...

Baca lebih banyak

Patung Kemenangan Samothrace: karakteristik, analisis, sejarah, dan makna,

Patung Kemenangan Samothrace: karakteristik, analisis, sejarah, dan makna,

Itu Kemenangan Samothrace, Nike dari Samothrace atau Kemenangan bersayap Samotras, adalah patung ...

Baca lebih banyak

Patung Kristus Penebus: sejarah, karakteristik, makna, dan keingintahuan

Patung Kristus Penebus: sejarah, karakteristik, makna, dan keingintahuan

Di Rio de Janeiro, sebuah kota simbol Brasil, adalah patung Kristus Penebus, juga dikenal sebagai...

Baca lebih banyak

instagram viewer