Lukisan Goya 3 Mei 1808 di Madrid: sejarah, analisis, dan makna

Gambar Pada tanggal 3 Mei 1808 di Madrid, juga dikenal sebagai Eksekusi di gunung Príncipe Pío atau Penembakan 3 Mei May, adalah kanvas minyak yang dilukis oleh Francisco de Goya y Lucientes pada tahun 1814.

Kanvas ini adalah salah satu karya paling simbolis dari penulis. Di dalamnya, Goya mengesampingkan norma-norma gaya neoklasik untuk menunjukkan kebangkitan gaya baru dan pribadi.

Pekerjaan selesai dengan lukisan Pada tanggal 2 Mei 1808 di Madrid atau Pertarungan dengan rompers. Kami menyajikan di bawah ini catatan sejarah singkat dan analisis tabel, yang akan memberikan penjelasan tentang artinya.

Konteks sejarah

Setelah diangkat menjadi kaisar pada tahun 1804, Napoleon Bonaparte mengusulkan agar Spanyol menginvasi Portugal, sekutu Inggris. Sejak Spanyol dan Inggris bentrok atas pendudukan Gibraltar, melemahnya Portugal secara strategis nyaman.

Raja Carlos IV dan perdana menterinya Manuel Godoy menerima kesepakatan itu dan, pada tahun 1807, the Pendudukan Prancis di Spanyol, tanpa menyadari niat sebenarnya dari kaisar: untuk mengendalikan semua semenanjung.

Seiring waktu, ketegangan tumbuh antara Raja Carlos IV dan pewaris takhta, Fernando VII, yang sama sekali tidak mempercayai perdana menteri Spanyol. Pada tanggal 17 Maret 1808, yang disebut Pemberontakan Aranjuez. Konsekuensi langsungnya adalah pemecatan Godoy, pengunduran diri raja dan kebangkitan Fernando VII.

Yakin akan popularitasnya, Napoleon memperkuat pendudukan militer dan segera tentara Prancis menunjukkan perlakuan kasar terhadap Spanyol. Rakyat bangkit secara spontan pada tanggal 2 Mei 1808 melawan kavaleri Marsekal Murat Prancis, yang di dalamnya terdapat kehadiran baju monyet (Tentara bayaran Mesir dalam pelayanan tentara Prancis).

Pemberontakan populer ini diwakili dalam lukisan itu Pada tanggal 2 Mei 1808 di Madrid atau Pertarungan dengan rompers.

Peristiwa 3 Mei 1808

Tentara Prancis berhasil dengan cepat menekan pemberontakan rakyat dan memulai penganiayaan berdarah terhadap rakyat Madrid. Pada dini hari tanggal 3 Mei, mereka mengumpulkan orang-orang yang diduga pemberontak ke dalam kelompok-kelompok dan memindahkan mereka ke eksekusi, tanpa hak untuk diadili.

Banyak korban, termasuk polos, terbunuh. Eksekusi dilakukan di berbagai bagian kota, seperti Paseo del Prado, Puerta del Sol, Puerta de Alcalá, gerbang Recoletos dan gunung Príncipe Pío.

Setelah mengetahui pemberontakan rakyat, Napoleon, yang telah menyatukan kembali Carlos IV dan Fernando VII di Bayonne, menyalahkan mereka pemberontakan rakyat dan memaksa mereka untuk turun tahta demi saudaranya José Bonaparte, yang dia tunjuk secara sewenang-wenang sebagai Raja Spanyol.

Ini adalah awal dari perang kemerdekaan spanyol, juga dikenal sebagai Perang Enam Tahun, selesai pada tahun 1814 dengan pemulihan absolutisme Spanyol dan kembalinya Fernando VII.

Analisis bingkai

Eksekusi pada tanggal 3 Mei adalah peristiwa yang digambarkan oleh Goya dengan drama terbesar di kanvas yang ada. Semuanya menunjukkan bahwa kanvas ini, seperti pasangannya, menanggapi komisi dari kabupaten liberal Luis María de Borbón y Vallabriga, yang bersiap untuk menerima Raja Fernando VII.

Pekerjaan dibagi menjadi dua bagian dengan semacam diagonal. Di bagian diagonal kiri, cahaya menjadi nyata. Di diagonal kanan, kegelapan dan bayangan mendominasi. Tanpa ragu, Goya mengirimkan pesan dengannya: cahaya menemani orang-orang dalam perlawanan sejati mereka, sementara pemerintah Prancis bertindak dalam kegelapan.

Regu tembak Prancis

Tentara Prancis, yang benar-benar diperintahkan, tampak berbaris dalam formasi yang sempurna. Tak satu pun dari prajuritnya memiliki wajah. Goya dengan demikian mewakili "dehumanisasi" -nya. Mereka semua memunggungi penonton, yang telah menjadi saksi dari adegan maut tersebut. Menyejajarkan semua senapannya, yang horizontalitasnya mematahkan diagonal kanvas, menurut pemandu tanda dari Museum Prado, tampaknya, "mesin pembunuh yang efisien".

Seragam mereka, dalam warna coklat dan abu-abu, memiliki perawatan cezannesco. Pelukis telah menghilangkan volume dan chiaroscuro, memilih garis tebal yang membentuk massa warna yang datar. Dilukis demikian, para prajurit terlihat seperti tembok kematian, tertutup, tidak dapat ditembus, datar dan abu-abu.

Untuk artis Spanyol Concha Jerez, yang kesaksiannya telah dikumpulkan dalam sebuah video di situs web Museo del Prado, Goya telah maju hampir seabad ke gaya Cézanne dan gaya kubisme kemudian. Sangat kontras dengan regu tembak, para korban diwakili di diagonal kiri.

Korban

Gabungan, mereka yang dijatuhi hukuman mati tidak memiliki urutan atau garis, kekacauan mendominasi bagian tersebut. Karakter tidak memiliki atribut perang seperti senjata atau seragam. Ketimpangan yang jelas antara kedua belah pihak terlihat jelas.

Empat kelompok dibedakan di antara para korban, yang mematahkan linearitas: kelompok utama berada di tengah bagian dan mereka tetap berlutut. Kelompok lain di sebelah kanan menunggu giliran. Di dasar gambar, berbaring mereka yang sudah terbunuh. Tapi di sebelah kiri di latar belakang, bayangan terlihat. Sepertinya seorang wanita memegang seseorang di lengannya, hampir seperti kesalehan.

Para korban memiliki wajah dan di dalamnya Anda dapat melihat kengerian kematian yang akan datang. Hanya dua karakter yang menyembunyikan milik mereka, tidak mampu menanggung adegan itu. Mereka semua adalah karakter anonim, pola dasar penduduk kota yang dibantai oleh Prancis. Di antara para korban tidak ada tentara atau perwakilan elit.

Seperti biasa, Francisco de Goya mendokumentasikan dirinya dengan sangat baik sebelum membuat lukisan ini, dan dia bisa mengetahuinya Pada hari yang kejam itu, eksekusi seorang pendeta tunggal telah terjadi, Don Francisco Gallego dan davila. Karena itu, di tengah-tengah mereka juga ada tokoh yang mengenakan jubah, tetapi tanpa tanda-tanda kekuasaan gerejawi.

Di antara karakter populer ini menonjol seorang pria dengan kemeja putih berlutut. Dia mengulurkan tangannya di salib, dan di salah satunya Anda hampir bisa melihat stigma. Dia telah ditafsirkan oleh banyak orang sebagai "baru disalibkan", orang yang tidak bersalah (karenanya orang kulit putih) yang telah membayar harga kemerdekaan Spanyol dengan pengorbanannya.

Kemeja putihnya yang bersinar menjadi sumber cahaya dalam lukisan itu, dan sekaligus menjadi gambaran simbolis kepolosan dan harapan. Pandangan penonton terfokus padanya. Goya mencapai ini melalui garis putih tebal dan kasar, tanpa menyamarkan prosedur bergambar, melanggar konsep lapisan neoklasik. Ini adalah awal dari stroke impresionistis yang masih sangat jauh dari muncul dalam sejarah.

Bagian bawah

Adegan itu tampaknya dibingkai dalam ruang nyata: gunung Príncipe Pío, meskipun beberapa penafsir berbeda dalam pengamatan mereka. Di latar belakang, Anda dapat melihat dua struktur. Rupanya itu adalah biara Doña María de Aragón dan barak Prado Nuevo, yang saat ini tidak ada.

Di tengah kanvas, bintik-bintik dan garis tak tentu tampak menunjukkan kerumunan orang. Tidak jelas siapa itu. Bagi seniman Concha Jerez, hipotesis yang koheren adalah bahwa Goya mewakili para elit yang tetap berada di luar semangat rakyat untuk membela tujuan kerajaan.

Cakrawala pinggiran atas lukisan itu diakhiri dengan malam yang suram, tanpa cakrawala yang menunjukkan satu bintang pun. Duka menyerbu langit Madrid, tapi di jantung kota cahaya bersinar.

Set

Penggunaan garis yang beragam dalam lukisan ini dan menjawab kebutuhan ekspresif pelukisnya. Di beberapa kelompok, seperti tentara Prancis, garisnya terlihat jelas. Sebaliknya, dalam karakter putih, garis praktis menghilang dan garis tetap terbuka dan belum selesai (lihat detail tangan).

Dengan kebebasan penuh, Goya memberikan penggunaan ekspresif pada bahasa plastik, dan tidak hanya pada subjek komposisi. Karena itu, kritikus sering melihat dalam lukisan ini titik balik dalam karya pelukis yang akan dikonsolidasikan dalam cat hitam dari tahun-tahun terakhirnya.

Dari gaya neoklasik, masih hadir dalam lukisan seperti Keluarga Carlos IV, dengan kanvas ini, Goya mengarahkan dirinya pada kepekaan pra-romantis dan bahkan tampaknya melampaui waktu, menebak jalur seni fin-de-siècle.

Biografi Francisco de Goya y Lucientes

Pelukis dan pembuat grafis Spanyol Francisco de Goya y Lucientes lahir di Fondetodos, Zaragoza, pada 30 Maret 1746. Di Zaragoza ia menerima pendidikan awalnya dan mengambil pelajaran seni pertamanya di Luzán Workshop.

Dia menikahi Josefa Bayeu pada 25 Juli 1773, dengan siapa dia memiliki tujuh anak, tetapi hanya satu yang bertahan hingga dewasa. Dia pindah ke Madrid pada tahun 1775. Di kota itu, ia melanjutkan pelatihannya di bengkel saudara iparnya Francisco Bayeu, yang juga menawarinya pekerjaan di Pabrik Permadani Kerajaan.

Ia juga belajar di Academia de San Fernando dari tahun 1785 dan, beberapa saat kemudian, pada tahun 1789, istana Carlos IV mempekerjakannya sebagai pelukis resmi. Sejak itu, Goya telah menonjol sebagai pelukis potret untuk keluarga kerajaan serta untuk aristokrasi Madrid.

Memang, pada tahun 1799 salah satu potret kerajaannya yang paling terkenal akan mencapai puncaknya: Keluarga Carlos IV. Namun, Goya tidak serta merta menjadi pelukis yang berpuas diri dengan yang sakti. Di tengah jalan antara neoklasikisme dan romantisme, sang pelukis tak menghindar dari godaan untuk menyelipkan ironi dan kritik ke dalam potret resminya.

Faktanya, pada awal tahun 1799 Goya telah menyelesaikan serangkaian ukiran keinginan, di mana ia mewakili apresiasi kritisnya terhadap inkonsistensi elit sosial: bangsawan, pendeta dan aristokrasi. Bibit kebebasan berekspresi sudah tumbuh di dalam dirinya. Untuk alasan ini, Goya dianggap sebagai pelopor semangat romantis, yang akan muncul.

Antara 1810 dan 1815 ia membuat serangkaian ukiran Bencana perang, di mana ia mendokumentasikan dengan sangat rinci dan presisi kematian dan kejahatan mengerikan yang terjadi selama periode Perang Kemerdekaan Spanyol.

Pada tahun 1815 Goya menghadapi pengadilan inkuisitorial karena lukisan itu maja telanjang. Ditambahkan bahwa, setelah restorasi mahkota, Fernando VII memandang Goya dengan ketidakpercayaan karena terus dikaitkan dengan Istana Kerajaan selama perang. Usianya, penyakitnya, dan tidak adanya bukti keuntungan pribadi, menguntungkannya. Namun, itu adalah tahun terakhir dalam pelayanan kekuasaan kerajaan. Aktivitas pribadinya tidak mengalami penyok.

Tidak lama kemudian, pada tahun 1819, kesehatannya kambuh membuatnya tuli. Selama periode ini, produksinya yang terkenal cat hitam. Di antara beberapa di antaranya dapat kami sebutkan Saturnus melahap anak-anaknya, perjanjian kamu Duel gada.

Transformasi gayanya membuatnya menjadi seniman yang benar-benar revolusioner dan visioner. Dalam karyanya, Anda dapat melihat fitur yang mengumumkan romantisme dan bahkan elemen impresionis dan pasca-impresionis.

Francisco de Goya y Lucientes pindah ke Bordeaux, Prancis, pada tahun 1824. Di sana ia tinggal sampai kematiannya pada 16 April 1828. Menjelang waktunya, Goya terungkap hari ini sebagai salah satu tokoh seni modern yang paling simbolis.

Referensi

• Arimura, Rie; valos, Erandi dan Ortiz Silva Ireri (koor.) (2017): Francisco de Goya: pemandangan dari Meksiko. Meksiko: Sekolah Tinggi Studi Nasional, Universitas Morelia. Dipulihkan dalam: http://www.librosoa.unam.mx/
• Mena Marqués, Manuela B.: Pada 3 Mei 1808 di Madrid: eksekusi patriot dari Madrid, El [Goya] di Situs Resmi Museum Prado. Dipulihkan dalam https://www.museodelprado.es/
• Francisco de Goya y Lucientes di Situs Resmi Museum Prado. Berbagai materi multimedia. Dipulihkan dalam https://www.museodelprado.es/