20 lukisan surealis dijelaskan

Surealisme adalah gerakan avant-garde yang muncul pada tahun 1924 setelah diterbitkannya Manifesto surealis oleh Andre Breton. Terinspirasi oleh psikoanalisis, ia mencari representasi alam bawah sadar dalam seni melalui imajinasi dan otomatisme. Seniman seperti Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró dan René Magritte menyambut baik gerakan ini.

Namun, sebelum dan sesudah avant-garde ini, surealis telah hadir di banyak seniman membangkitkan dunia mimpi, fantasi, imajinasi, asosiasi kejadian dan improvisasi. Artikel ini mengumpulkan daftar 20 lukisan surealis, sebagian besar tertulis dalam gerakan. Juga termasuk beberapa yang telah menjadi preseden atau dipengaruhi olehnya.

1. Kegigihan Memori, Salvador Dali

Gambar Kegigihan Memori oleh Salvador Dalí adalah referensi mendasar dari surealisme dan, khususnya, dari karya pelukis ini. Di latar belakang, kita melihat pemandangan yang mengingatkan kita pada garis Leonardesque. Cahaya adalah elemen karakteristik dari Dalí. Di latar depan, jam lembut mengumumkan relativitas waktu. Ruang juga direlatifkan melalui lampu yang berlawanan. Sosok tak berbentuk terletak di permukaan alam semesta bergambar. Beberapa orang melihat fitur wajah Dalí.

2. Gajah, Salvador Dali

Dalí mengejutkan di kanvas ini karena menonjolnya kekosongan yang dibingkai oleh dua gajah besar dengan kaki yang sangat kurus dan panjang, seperti serangga. Dengan ini, kekuatan yang terkait dengan hewan-hewan ini menghadapi paradoks. Dua obelisk yang runtuh mengapung di punggung mereka.

Ini adalah referensi ke patung Bernini di Plaza de Minerva (Roma). Bagi Barok, obelisk adalah simbol kebijaksanaan, dan gajah adalah simbol ketangguhan yang diperlukan untuk membawanya. Pada kanvas Dalinian, di bawah, dua sosok antropomorfik terlihat kecil dan tidak penting di sebelah pachyderms yang luar biasa.

3. Masturbasi yang hebat, Salvador Dali

Seluruh lukisan menganut program surealisme, yang dipupuk oleh teori-teori psikoanalisis, terutama alam bawah sadar dan libido. Dalí memamerkan beberapa simbol pelukis yang berulang: semut, lobster, pemandangan laut, dan singa adalah beberapa di antaranya. Adegan tersebut merupakan alegori seksual yang kompleks yang memadukan simbol keinginan dengan simbol kemurnian (lily), memungkinkan dia untuk mengekspos subjek tabu di generasinya: kepuasan diri.

4. Konstruksi lembut dengan kacang rebus (Firasat perang saudara), oleh Salvador Dalí

Konstruksi lembut dengan kacang rebus atau Firasat perang saudara itu adalah kanvas yang sangat menyentuh. Itu memberi kita tubuh yang sama yang terbelah menjadi dua bagian yang, meski begitu, tampaknya saling menyerang. Di tanah Anda dapat melihat segenggam kacang rebus (kacang atau buncis), mungkin simbol kelaparan yang melanda Spanyol, mungkin simbol konflik yang "tidak dapat dicerna". Representasi tubuh yang terpotong-potong ini adalah alegori perang saudara.

Ini mungkin menarik bagi Anda:

• 11 lukisan tak terlupakan karya Salvador Dalí.
• Kegigihan Ingatan, oleh Salvador Dalí.

5. Pengkhianatan gambar (Ini bukan pipa) oleh René Magritte

René Magritte bermain di kanvas ini dengan teori tanda. Melalui penggunaan gambar dan kata-kata, ia menyadari ketidakcukupan tanda untuk rujukannya: pipa yang dilukis di atas kanvas bukanlah pipa nyata, tetapi juga bukan kata "pipa". Gambar dan kata hanyalah representasi yang menggantikan realitas yang sebenarnya. Dia memberikan pukulan teoretis pada konsep seni Barat, yang didasarkan pada tiruan alam, dan berdiri di ambang pintu seni konseptual.

6. Lampu filosofisoleh René Magritte

Dua elemen mendominasi komposisi: seorang pria yang mengisap pipa pada saat yang sama menutup hidungnya; dan lilin menyala yang meleleh memeluk meja. Komposisi itu tampaknya menuduh "referensi diri pemikiran". Menurut peneliti María ngeles Arenal García, dalam karyanya yang berjudul Magritte, pemburu kesamaan yang hilang:

Perokok, yang memberikan pandangan menyedihkan dari rasa mengasihani diri sendiri, jelas Magritte, yang dengan mencela sirkularitas pemikirannya mengungkapkan kepada kita secara tidak langsung kesuburan imajinasi Anda, yang memiliki kekuatan untuk mengubah lilin menjadi bentuk yang lincah dan mengerikan dan tindakan merokok metafora untuk penyelidikan filosofis.

7. Anak Manusiaoleh René Magritte

Di Anak laki-laki, Magritte telah menyelipkan sebuah apel di antara wajah karakter dan penonton. Identitas pria itu masih disembunyikan. Apel muncul berulang kali dalam karya Magritte, terkadang dikaitkan dengan "ide" dan terkadang sebagai buah pengetahuan dan kebebasan, serta buah alkitabiah yang berisi pengetahuan tentang kebaikan dan salah. Nama karya, Anak laki-laki, adalah referensi alkitabiah.

Anda mungkin juga menyukai:

• Surealisme: karakteristik dan artis utama.
• Avant-garde.

8. Jam Observatorium - The Loversoleh Man Ray

Man Ray mencoba-coba Dadaisme dan Surealisme. Dalam karya ini, ia bekerja dengan unsur-unsur erotis yang menyinggung psikoanalisis Freudian. Kanvas mengambil setengah namanya dari layanan telepon yang menyediakan waktu Observatorium. Memang, di jalur bawah kita melihat observatorium yang biasa direnungkan Man Ray setiap hari dalam perjalanannya melintasi Taman Luksemburg. Digantung di langit kita melihat sepasang bibir, sebuah alegori dari tubuh yang saling mencintai. Demikianlah kepenuhan jam atau waktu kasih digarisbawahi.

9. Persamaan Shakespeare, Malam Kedua Belasoleh Man Ray

Man Ray mempersembahkan kanvas yang terinspirasi oleh komedi Shakespeare Malam kedua belas (Malam kedua belas), juga dikenal sebagai Malam Raja. Kaitkan objek tanpa hubungan yang jelas satu sama lain, dan buat utas kompleks, seperti hubungan karakter Shakespeare. Di antara benda-benda ini, telur burung unta dan benda lingga menonjol, yang pada saat yang sama merupakan referensi ke karya lain oleh Ray. Pelukis menggarisbawahi interreferensialitas dengan gerakan ini, baik dalam hubungan antara sastra dan lukisan, dan dalam lukisan itu sendiri.

10. Aku dan desaoleh Marc Chagall

Marc Chagall tidak dapat dibatasi pada gerakan tertentu. Karyanya dapat dianggap, sampai batas tertentu, sebagai anteseden surealisme sejauh itu diberkahi dengan elemen seperti mimpi dan imajinatif. Di kanvas ini, wajah hijau merenungkan sapi, simbol keibuan. Adegan tersebut dilengkapi dengan referensi tentang tatanan keseharian masa kanak-kanak, terjalin dalam suasana melamun dan penuh warna.

11. Celebesoleh Max Ernst

Max Ernst adalah seorang seniman yang juga melewati antara Dadaisme dan Surealisme. Dalam karya ini, ia meniru teknik kolase dengan mewakili tekstur bahan yang berbeda, dan dengan membuat asosiasi yang tampaknya acak. Latar belakang mengembara antara langit dan alam semesta laut. Sosok utama, seperti gajah dalam penampilan, memiliki konotasi seksual, seperti halnya menara kanan, simbol phallic. Hipotesis interpretatif menunjukkan bahwa mahkota bertanduk di belalai monster dan tubuh wanita menyinggung mitos pemerkosaan Europa.

12. lanskap Katalan (Sang pemburu), oleh Joan Miró

Joan Miró dianggap sebagai salah satu seniman surealisme yang paling penting berkat kekhasan metode dan gayanya. Karya ini menonjol karena proses sintesis grafis dari elemen-elemen, di antaranya, seorang petani atau pemburu Catalan yang telah diringkas dalam atributnya: segitiga dengan mata, kumis dan janggut, pipa, telinga dan barretina. Elemen lainnya mengungkapkan lanskap Catalan yang gersang dan, di bagian bawah, mengacu pada tradisi Catalan yang dikenal sebagai penguburan sarden.

Anda mungkin juga menyukai: Joan Miró: 20 karya utama dijelaskan.

13. Ibu, Ayah terluka!oleh Ives Tanguy

Ives Tanguy adalah bagian dari lingkaran André Breton, dan dianggap sebagai surealis abstrak. Dalam kanvas ini, ia menghadirkan pemandangan sunyi dengan sosok yang tidak proporsional dan tidak proporsional, yang semakin menarik perhatian kita ketika mempertimbangkan judulnya: "Ibu, Ayah terluka!". Interaksi antara kata-kata dan karya bergambar ini menciptakan keadaan mental yang berbeda pada pengamat, yang tidak menemukan elemen di kanvas untuk dipegang, setidaknya tidak dalam pembacaan cepat.

14. Yang tak terlihatoleh Yves Tanguy

Setelah Perang Dunia II, Tanguy pergi untuk tinggal di Amerika Serikat. Dipengaruhi oleh gaya dan koleksi yang ditemuinya, ia mulai menerapkan figur dengan bagian biomorfik dan bagian mekanis pada ruang, seperti pada kanvas ini. Sosok-sosok itu, seperti phantasmagorias, didirikan di atas ruang yang samar dan lembam. Menurut para ahli, angka-angka ini membangkitkan kepedulian para surealis pada masa itu terhadap makhluk-makhluk dunia lain, sebuah fenomena yang tidak memiliki penjelasan rasional.

15. Autobiografi embriooleh Eileen Agar

Eileen Agar adalah seorang seniman Inggris. Dalam karya ini, seniman memperhitungkan postulat gerakan surealis. Bagilah kanvas menjadi empat bagian dan saring ke dalamnya kenangan seni Yunani. Kita juga akan melihat kiasan untuk seni Afrika, Renaisans, yaitu kebangkitan warisan budaya, seperti yang didefinisikan oleh Tate Modern di London, pelindung karya ini. Kami juga melihat sosok yang terlihat seperti sel dan elemen dunia biologis.

16. Apa yang dibawa air untukku?oleh Frida Kahlo

Frida Kahlo adalah seorang pelukis Meksiko yang telah dikaitkan dengan surealisme, meskipun dia tidak memandang dirinya dengan cara ini. Bagaimanapun, kanvas Apa yang dibawa air untukku? justru itulah yang membuatnya mendapatkan julukan ini, oleh tangan André Breton sendiri, kurator pertunjukan pertamanya di New York. Kanvas ini mengulas sejarah pribadi Frida Kahlo: akar budaya dan leluhurnya, penyakitnya, ide-idenya dan seksualitasnya.

Ini mungkin menarik bagi Anda: Frida Kahlo: biografi, lukisan, gaya, dan frasa seniman Meksiko.

17. Kolom yang rusakoleh Frida Kahlo

Kolom yang rusak Ini adalah kanvas karya Frida Kahlo yang mewakili penderitaan fisik. Tidak hanya menjadi korban polio dan fibromyalgia, artis tersebut juga mengalami kecelakaan di masa mudanya yang menyebabkan cedera tulang belakang yang parah. Frida Kahlo mewakili penderitaan dalam potret diri ini di mana tubuh setengah telanjang dibuka untuk menunjukkan kolom kuno di reruntuhan, sementara tubuhnya dibebani dengan rasa sakit kecil yang mewakili kuku.

18. Mayat yang indah

Surealis sering mempraktikkan teknik yang disebut "mayat indah", yang dipinjam dari literatur. Mayat yang sangat indah terdiri dari yang berikut: seseorang membuat gambar spontan (otomat) pada segmen kertas. Setelah ini selesai, dia melipat kertas untuk menyembunyikan gambar dan memberikannya kepada peserta lain, yang harus melakukan hal yang sama di segmen berikutnya. Pada akhirnya, kertas itu dibuka, dan selembar terungkap dengan beberapa angka yang, ditempatkan bersama-sama, mengungkapkan mekanisme alam bawah sadar. Spesimen yang kami hadirkan ini memiliki unsur ciri khas pelukis dan penari Valentine Hugo, yang menggunakan latar belakang hitam. Tapi itu adalah bagian kolektif, di mana kepribadian yang berbeda seperti André Breton berpartisipasi.

19. Mata di atas mejaoleh Remedios Varo

Remedios Varo adalah seorang pelukis Spanyol-Meksiko yang sangat dipengaruhi oleh surealisme. Dalam lukisan ini kita melihat permainan imajinatif yang memisahkan mata dari kacamatanya yang lentik. Unsur-unsur tersebut berada di atas papan yang mengapung di atas permukaan dengan kepadatan rumput yang rendah. Mata tampaknya melihat dari luar pada instrumen yang harus memperbaiki cacat mereka. Sementara itu, penonton melihat kacamata yang tidak nyata, yang bulu matanya melekat bermain dengan omong kosong spasial.

20. Menyulam mantel terestrial, oleh Remedios Varo

Menyulam mantel bumi itu adalah panel tengah dari sebuah karya Remedios Varo yang merupakan bagian dari sebuah triptych. Ini dilengkapi dengan adegan yang dikenal sebagai Menuju Menara kamu Pelarian. Rupanya, adegan itu mengacu pada saat Remedios Varo sedang menenun di biara sementara orang lain sedang membaca. Benang muncul dari sumber misterius di tengah komposisi. Kain lolos dari batas menara dan menembus dunia dengan kapasitas kreatifnya.