Renoir: 10 karya paling penting dari pelukis impresionis

Pierre-August Renoir adalah salah satu perwakilan terpenting dari Impresionisme Prancis, sebuah gerakan abad ke-19 yang merevolusi tradisi bergambar. Renoir menonjol untuk studi efek pencahayaan, sensualitas garis dan penciptaan atmosfer uap melalui interaksi antara lampu dan tekstur.

Tema-temanya berkisar seputar kehidupan borjuis yang gembira dan meriah, dan dia juga mengungkapkan minat yang menonjol pada telanjang dan alam. Karakteristik ini, yang memberinya garis keindahan tunggal yang unik dan tidak dapat diulang, telah menjadikannya salah satu referensi yang paling dikenal dalam sejarah seni Barat. Selanjutnya, mari kita mengenal beberapa karyanya yang paling penting.

1. Makan siang para pendayung

Makan siang para pendayung Ini mungkin karya Renoir yang paling terkenal, dan salah satu yang paling dikenal dari Impresionisme dan sejarah seni, sampai-sampai menjadi bagian dari alur cerita film.

Amelie poulin. Lukisan itu melambangkan pesta di teras sebuah restoran bernama Maison Fouirnase, yang terletak di tepi Sungai Seine. Adegan memberikan alasan untuk memasukkan kehidupan diam yang indah di meja. Sebagian besar karakter diidentifikasi. Ini adalah:

1. Aline Charigot (dengan seekor anak anjing), yang kemudian menjadi istri Renoir;
2. Alphonse Fournaise, putra Fournaise, pemilik restoran;
3. Alphonsine Fournaise, saudara perempuan Alphonse;
4. Baron Raoul Barbier, mantan walikota;
5. Jules Laforgue: kritikus, penyair dan sekretaris Ephrussi;
6. Charles Ephrussi: bankir dan editor Gazette des Beaux-Arts;
7. Ellen Andrée, model beberapa pelukis impresionis;
8. Untuk mengidentifikasi;
9. Angèle Legault, aktris;
10. Adrien Maggiolo, jurnalis Italia;
11. Gustave Caillebotte, pelukis dan pelindung;
12. Pierren Lestinguez, teman Renoir;
13. Paul Lhote, teman Renoir;
14. Jeanne Samary, aktris.

Dari sudut pandang gambar, Makan siang para pendayung adalah ekspresi luar biasa dari program impresionis, tersentuh oleh kekhasan gaya individu Renoir: menonjolkan penggunaan cahaya, warna, tekstur, dan atmosfer uap yang luar biasa di sekitarnya segala sesuatu.

2. Menari di Moulin de la Galette

Menari di Moulin de la Galett itu mewakili adegan dansa di tempat populer di Boulevard Montmartre dengan nama itu. Dalam kanvas ini, Renoir membuat perlakuan cahaya yang sangat indah, menunjukkan bagaimana cahaya itu membelah saat melewati dedaunan pepohonan. Bintik-bintik cahaya terlihat seperti bola kapas pada objek yang digambarkan.

Karena tempat itu juga merupakan area piknik, pemandangannya termasuk still life atau kehidupan diam. Renoir mencapai tujuan mempelajari cara kerja cahaya dan warna dan, pada saat yang sama, menggambarkan kebiasaan sehari-hari kaum borjuis abad ke-19.

3. Dua gadis di piano

Karya ini merupakan komisi resmi Negara Prancis, dan memiliki beberapa versi, termasuk teknik lain seperti pastel. Karya tersebut mewakili dua orang muda, satu duduk di depan piano dan yang lainnya berdiri membaca skor. Renoir bersinar dengan garis sensual dan perawatan tekstur uap, yang membantu membenamkan dirinya dalam adegan. Nada kuning mendominasi kanvas, memberikan suasana udara keemasan dan sentuhan halus.

4. La Grenouillère

Dalam karya ini, Renoir melakukan pekerjaan luar biasa dalam menangani pantulan cahaya di atas air, yang menarik perhatian kita. Daun-daun pohon di mana tokoh-tokoh itu ditemukan tampak hidup di depan mata kita. Adegan tersebut mewakili pulau buatan kecil dengan satu pohon ditanam di tengahnya. Pulau kecil ini bergabung dengan pulau la Grenouillère melalui jalur kayu, mirip dengan jembatan. Di Grenouillère Anda akan menemukan restoran dan layanan penyewaan perahu.

Karya ini diproduksi bersama Monet, yang membuat versinya sendiri. Oleh karena itu, ini adalah karya eksplorasi tentang efek cahaya, khas impresionisme. Kedua karya tersebut menunjukkan pemahaman yang dimiliki para pelukis ini tentang fenomena cahaya, seperti pemantulan dan pembiasan cahaya.

Lihat juga:

• Claude Monet: Karya Paling Penting
• Impresionisme

5. Ayunan

Di Ayunan, Renoir sekali lagi memukau kita dengan cahaya yang menembus dedaunan pohon dan jatuh pada objek sebagai area iluminasi yang berbeda. Tampaknya menggambarkan momen yang hampir fotografis dalam percakapan yang melibatkan tiga karakter dewasa dan seorang gadis yang menonton, menunggu giliran di ayunan. Di latar belakang, empat karakter kabur muncul. Hal ini membuat kita melihat bahwa kita berada di hadapan sebuah acara sosial.

6. telanjang di bawah sinar matahari

Di telanjang di bawah sinar matahari atau Telanjang dengan efek matahari, Renoir mempelajari perilaku sinar matahari pada tubuh wanita. Dia tidak menggunakan teknik chiaroscuro tradisional. Oleh karena itu, tidak menggunakan hitam sebagai bayangan. Bagi kaum Impresionis, bayangan adalah jenis warna lain. Untuk alasan ini, alih-alih hitam, Renoir memilih nada ungu untuk menciptakan efek bayangan.

Unsur-unsur di sekitar wanita tidak penting, karena itu adalah studi. Pelukis sangat fokus pada cahaya dan tubuh wanita. Anda dapat melihat penggunaan teknik melukis berdasarkan bintik-bintik dan sapuan kuas tebal, serta efek warna dengan melapiskan nada langsung di atas kanvas.

7. Kotak

Kaum Impresionis juga tertarik pada budaya dan kehidupan malam kota. Dalam adegan ini, Renoir memerankan dua orang borjuis yang pergi ke opera, dan dari balkon memamerkan status sosial mereka. Wanita muda dalam foto adalah teman dan modelnya Nini Gueule de Raie. Dengan itu, saudara laki-laki pelukis, Edmond Renoir, diakui, menunjukkan sikap tidak tertarik terhadap "penonton." Dengan teropong mereka, mereka membuat gerakan mencari orang-orang yang dikenal di tengah-tengah masyarakat (yang tidak kita lihat di tempat kejadian).

Kanvas menonjol karena Renoir menentang aturan impresionisme dengan memasukkan hitam sebagai warna, baik dalam pakaian wanita maupun jas dan topi pria. Untuk keberanian ini, kanvas ini kontras dengan lukisan telanjang di bawah sinar matahari.

8. Pemandian

Kanvas ini Pemandian Itu berasal dari zaman pelukis yang sangat maju dan, pada kenyataannya, itu selesai pada tahun yang sama dengan kematiannya. Dia meninggalkan dunia kontemporer untuk kembali ke telanjang di luar ruangan, tema yang berulang di Pierre-August Renoir.

Pada kesempatan ini, kita melihat dua wanita telanjang di rumput, sementara tiga orang mandi terlihat di latar belakang. Warnanya menonjol di tempat kejadian. Pengaruh Baroque dari Pedro Pablo Rubens dapat dilihat pada perlakuan volume, warna dan tekstur.

9. payung

Di payung kita melihat saat ketika hujan mulai di kota. Hanya seorang wanita dan dua gadis di latar depan yang tanpa payung. Di wajah para karakter kita bisa melihat perlakuan khas Renoir, yang menguap.

Namun, payung dan jas menarik perhatian dengan penggunaan kontur yang jelas dan volume yang terdefinisi dengan baik yang mengumumkan tampilan yang lebih pasca-impresionis, dekat dengan gaya Cézanne.

Lihat juga Postimpresionisme

10. Menari di kota / Menari di lapangan

Menari di kota kamu Menari di lapangan mereka membentuk keseluruhan dalam ukuran alami. Pemandangan kota menunjukkan apa yang seharusnya menjadi tarian waltz, satu-satunya tarian di mana pasangan diizinkan untuk menari begitu dekat. Dia ingin menyampaikan keanggunan dan kehalusan khas kehidupan Paris pada khususnya, menerapkan kontur yang lebih jelas dan lebih tegas.

Untuk bagian ini, Menari di lapangan menunjukkan tampilan yang sedikit lebih santai, dengan sedikit gambar diam di latar belakang serta kontur dan tekstur yang kabur. Dengan karya-karya tersebut, Renoir menunjukkan perbedaan praktik hiburan antara lingkungan pedesaan dan perkotaan.

Ini mungkin menarik bagi Anda:

• Edgar Degas: karya penting
• Film Amelie Poulin